俞忠宝，一个热爱沉思的年轻人。
198 - 199 风来自艺术，内敛、安静、喜欢沉思是余忠宝的明显性格。 只有在旷野中，才会爆发对河流的思念，就像当年罗大友非常流行的那首歌：野百合也有春天。 从小就萌发艺术天赋的俞忠宝，会在家里阁楼上挖出齐白石的小画，日夜勤奋地临摹，埋头在文庙的小摊位上寻找伦勃朗、米开朗基罗、德加、毕加索等，在艺术期刊上了解战后现代主义艺术大师， 他的收藏中有很多西方理论**。无论走到哪里，他都背着一个画夹，东边画，西边画画。
俞忠宝，《幻想》，1981，布面油画，150x110cm
俞仲宝的姐妹们在他的工作室里，她们的作品是委拉斯开兹酒神巴克斯的复制品。
2020年，于忠宝回到奥赛博物馆，在博纳尔的《尼维尔的田间劳作》前。
1987年，作品《妻子和孩子的心》被澳大利亚阿米代尔艺术博物馆收藏。
1987年，凭借作品《妻儿之心》获得获奖证书。
1988年7月1日，《解放》刊登了关于余忠宝获奖的报道。
俞忠宝，《陌生人》，1992，布面油画，80x60cm
199 - 2 坎坷的生活是美好的祝福。
第一次踏入西藏已经30多年了，高原的激情是任何语言都无法形容的，青藏高原的浩瀚深邃，让人懂得了天空离地球有多近。 人的眼界可以如此开阔，人心也如此坚毅开放。 风和火的自然力量调和了人类的生活，并在此过程中使我们更接近上帝。 拉卜楞寺和塔尔寺引入了永恒修行的主张，朝圣者三步一敲地追求精神净化。
俞忠宝，《零下二十》，1997年，布面油画。
1989年的青藏高原是纯净的，夜晚深蓝色的天空中星空繁星。 经幡在黑色的怀抱中神秘地摇曳。 倒流的河水在蜿蜒的墨水中闪闪发光，像冰刃的冷光。 清晨，在长满青草的草原上，当我听到牧羊女用清澈的嗓音唱赞美时，我发现那是世界上最美妙的声音，黑夜后在《魔笛》中爆发的复仇之火在这里被轻轻熄灭。 那年夏天，青藏高原的实际到来，是一条无尽无穷无尽的平坦道路。 而翻山越岭，走出西藏的蜿蜒道路，令人望而生畏。
俞忠宝，《六千海拔》，1996年，布面油画。
我们从青海湖一路南奔到成都，穿过三科草原后，我们沿着合作国道、鲁曲、若尔盖、松潘，因洪水堵路，从黑水到刷马路口，夜里到达宫洛，整个小镇就像一场战争， 街道上到处都是满载货物的重型卡车，夜光下人的声音变成了火锅上的蚂蚁。第一次西藏之行，在心中留下了刀斧的印记。 正如珠穆朗玛峰蕴含着神奇的专注力一样，它稳定了漂流的精神。 艺术探索之路和个体生活走在绘画中，用自然的力量弘扬自然。 在此期间，艺术家于忠宝创作了《陌生人》《佛光》《珠穆朗玛峰》等系列作品。
俞忠宝，《佛光》，1996，布面油画，150x175cm
《佛光》创作于1996年上海交通大学工作室期间，他的工作室靠近交通大学舰船工程系的空化实验室，整个实验室高十多米，此时实验室已经废弃，留下一个巨大的垂直空化水缸， 就像废墟中的雕塑，等待着新的生命。工作室也受此影响，有一种凄凉的力量感，这与藏族莽元的力量感是一致的。 《佛光》的全貌几乎被五个藏族小子填满，他们的目光都看向同一个方向，这是佛陀节最重要的时刻，巨大的佛像唐卡伴随着法号的声音响彻山谷，缓缓展开，藏族牧民此时非常兴奋， 他们眼里含着泪水，嘴巴盯着佛光。此时此刻，他们的心向神灵敞开，祈求祝福，对未知的未来充满希望。 光线的焦点升华了画面的中心点，并立即进入了精神的领域。 这种心灵的需要是普遍的，上帝把永恒的心放在人身上，寻求永恒的力量是人的本能。 在这一点上，作品不再讲述一个具体的故事，而是一个关于人的故事。
俞忠宝，《珠穆朗玛峰》，1996，布面油画，125x175cm
珠穆朗玛峰就是在这个阶段创作的，它是一件具有象征意义的作品。 俞忠宝试图用具象的绘画手法来表达藏人现实生活之外的意识空间。 金字塔形的母亲形象象征着珠穆朗玛峰的高大和稳定。 母亲仁慈宽广的胸怀在画面中凸显升华，是精神意识的概括，虽然有情感的宣泄，但却是直奔主题的极简表达。
上世纪末的当代思想在中国当代艺术中萌芽和发展，在阿瑟·C·丹托艺术的最终收官之战中，现代艺术完成了它的历史使命，走到了她的尽头。 在艺术领域"后历史时期"艺术的所有可能性都得到了实践，艺术开始走向一种极度多元的状态，而这种分化的过程又一次像一股奔涌而来的洪流，如果没有坚实的基础，眨眼间就会被冲走。 此时，英国当代表现主义艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）的晚期作品给予了余忠宝极大的精神支撑。 "弗洛伊德的画作注重结构的紧密性和力度，他所描绘的题材通常紧绷饱满，笔触暴露，有时处于无序粗犷的状态，他不喜欢过分关注色彩，他说：我不希望人们关注色彩，我想要一个'生命的色彩。 '"余忠宝在现阶段的著作中也对人体进行了探讨"生命的色彩。 "。创作于1999年的《四个人体》就是这种思想的极好表达。 艺术是生命的过程，而生命的个体是独一无二的，余忠宝如何才能把喧嚣的世界带走呢？ 石涛的画语录云：“就是亿万笔墨，不常在这里，而是听人耳。 在艰难的权衡之间，艺术的品味开始了。 时涛和云：“人不看画的完成，画不违背他们的心意。 从过于简单和分散的覆盖，一幅画的法则就确立了'。 这就是为什么我说，'我的方式是一致的。 俞忠宝在心里佩服石涛的真诚，他也坚持真诚地追求自己内心的契合度。 心灵如何才能自由？ 他经常从深渊中焦虑，上下寻找，像冰川船一样挑选奇怪的东西。
俞忠宝，《佛经楼》，1999，布面油画，120x120cm
2 2 1 艺术是生活的慰藉。
进入新时代，新世纪的曙光令人振奋。 俞仲宝曾四次到西藏收集画风，但他一直知道，他从来不画**风俗和人，甚至他也从来不把他们描绘成世俗的**人。 在高原的净土中，无论是自然风光还是人物形象，都有一种超凡脱俗的神奇色彩。 高原的神秘变化和超物质的精神境界，使他在绘画语言中真切地感受到了至高无上的超然境界，而这种自然的联系，是通过男女的眼睛，通过瞳孔的倒影发现的。 这个寻求灵魂家园的种族，因为最纯粹的追求，使他们的生活自然而然地烙上了精神的烙印，并通过他们，他寻求精神世界。 为了反映他平静的沉思，他不断地描述他正在努力寻找的世界。
俞忠宝，《藏剧系列（4）》，2006，布面油画，120x120cm
俞忠宝试图用具象的绘画手法来表达藏人现实生活之外的意识空间，但他刻意忽略了现实的很多细节，更服从于自己心灵深处的某种契合度，越来越像是在描绘自己的心理形象，仿佛透过镜子看自己。 其中许多是他的期望，他的开放，他的寻找，甚至他的呐喊。 他只是很高兴他能找到这样的替代品，因为它可以不受限制地讲述。
俞忠宝， 2013 薪水， 2013， 布面油画， 70x160cm
二一二走向纯粹的宁静。
一心一意画画的俞忠宝很早就看到了这一点：嘈杂的城市街道上，有一个年轻人，不停地滚着雪球，阳光照在雪球上，太阳飞走了，渐渐融化了，但那个年轻人冷静而坚决地继续给雪球加雪，雪球在阳光下， 不增加也不减少，日复一日，他是如此的专注，专注，享受着生活的节奏。这种独特的、转瞬即逝的存在，就像生活的场景一样，是如此丰富，以至于它可以在一生中的岁月和几个月中被描绘出来。 眼光一看，繁荣长久，能说多少？ 这个雪球在他心里，就像他手中的一支笔，他相信自己会从**而来，去**。
俞忠宝，《黑山》，2005，布面油画，180x150cm
每一层雪的叠加，都充满了未知，就像一个盲人在黑暗中行走，笼罩在无光的孤独中！ 叹息如何找到自己的生活，生活没了？ 生活被太多的泥沙纠缠，被随意殴打，无法定义。
俞忠宝，《塞马秋》，2010，布面油画，130x360cm
花草铺天，蹄踏云，滚滚紫峰;
熙熙攘攘的景象照耀着飞翔的牧民，哈达号穿梭在海浪中;
美衣芙蓉期待发现，秋光胜于香味。
沸腾的烟雾终于落下，舒适的味道平静而缓慢。
俞忠宝，《赞美》，2016，布面油画，190x150cm
爱在火焰中升起，穿过迷茫，粉碎雪，停火，瞬间失去残境的后方。
爱在铁煅煅里沉淀，沾染着音乐和色彩，明亮而散漫，挥之不去的哀悼，期待着天空的复苏。
爱从灰烬中拂过，拥抱生与死，爱升起，赞美歌唱，芬芳纯净。
俞仲宝，《颂歌》，2016，布面油画，190x150cm
俞忠宝，《礼》，2016，布面油画，284x142cm
于是他去探索生活，用最简单的方式，他想进入生命的深处。 他在他所描绘的物体中寻找生命：从不成熟的折叠的双手中，从多情的手臂的温柔手臂中; 从沧桑端庄的眼线，从多愁善感的胖脸颊; 从厚重的油腻长袍，从流淌的水体; 从蓬乱的头发，从矜持的额头; 从明亮朴素的眼睛，从深邃的睫毛的恍惚; 从迷茫的顾盼的背影，从平静丰满的乳房; 从五体对地面的执着的重复，从温柔优雅的颂歌; 从成千上万人的欢呼声中，从孤独的远方望去; 从遥远的冰冻的赤脚，从炉边温暖的怀抱。 这些生活栩栩如生，是他从现实中历经千山万河，选入画中的，但他深感现实是没有意义的，只有精神是永恒的。
俞忠宝，《天才女子》，2014，布面油画，156x186cm
俞忠宝，2016 线条，2016，布面油画，190x150cm
俞忠宝，相位，2016，布面油画，190x150cm
俞忠宝，《保护者1号》，2016，布面油画，190x150cm
他竭尽全力与这些众生相处，每天的每一分钱，他都与这些现实沟通。 俞忠宝虽然深受欧洲绘画影响，年轻时大量临摹欧洲大师的作品，钦佩那些在有限的平面空间里创作丰富多彩故事的大师们，但他也崇敬中国传统绘画，尤其是宋代绘画大师范宽的壮丽山水， 以沉稳雄伟的意象，不精致，寻求自然、历史与艺术的完美平衡，以惊奇和敬畏的心深入艺术的内涵。在深层，他把心中的色彩藏在这些生活的褶皱里，如果是短暂的激情，无法表达他丰富的情感，含蓄而温柔，真诚而隐秘，这是他发自内心地唱出的对这些生活的颂歌。 如今，地球的距离越来越近，他致力于描绘人生和谐的梦想，用与生俱来的历史感，用自己真诚的爱笔，讲述着一个又一个的人生故事。
艺术是无声的诗歌，诗歌是生命的流动。
俞忠宝，《牧师颂》，2014，布面油画，180x250cm
俞忠宝，《智慧的呼唤》，2013，布面油画，186x156cm
俞忠宝，《南梦宫圣湖》，2009，布面油画，130x340cm
俞忠宝. 1962年生于上海。
1990年 毕业于华东师范大学美术系。
现居上海，是上海美术家协会会员。
主要展览。 2023 “只有香如旧”艺术展，明哲山庄。
2023年纽约曼哈顿航空艺术展“原创艺术纪念碑”。
2022 哟哟鹿鸣——于忠宝手稿展，三分艺术中心。
2021 歌舞——余忠宝艺术展，Artmeng Space，莫干山艺术区，上海。
2021上海油画邀请展，外滩12号，上海浦东发展银行私人银行。
2020 “中国油画与传统”艺术展，太阳美术馆，香港。
2020 创作与写作——余忠宝艺术展，Artmeng Space，莫干山艺术区，上海。
2020 参观江南美展，苏州美术馆。
2020 耿子悲怆——余忠宝艺术展，ArtPlus上海，上海。
2020 第135届Artcapital独立艺术家沙龙展，大皇宫，巴黎，法国。
2019 温柔如常 - 俞忠宝个展双年展，ArtPlus上海，上海
2018 阳光与温暖——于忠宝艺术回顾展，上海电信博物馆。
2017 海洋新力量艺术展，中国美术馆，上海。
2017 We Are Here - Ten Artists of Chinese Contemporary Art， 哈德逊文化历史博物馆
2017 藏系——中国当代艺术家余忠宝个展，纳斯达克大银幕，纽约时代广场。
2017 Feelings the Hudson Valley Hudson - Yu Zhongbao Solo Exhibition， Hudson Center for the Arts， 纽约
2015年德国日心焕新艺术展，华谊兄弟艺术俱乐部。
2013 爱沙龙：余忠宝艺术展，德国驻上海领事馆
2012 东方气象——京沪名品邀请展，白雅轩。
2012 第五届中国当代版画纪录片展。
2012 百贤艺术展，白雅轩，罗斯福音乐厅，上海。
2010年上海世博会意大利馆中意当代艺术家交流展。
2010上海世博城足迹馆当代艺术展。
2010 秋季赛马 - 于忠宝独奏双年展。
2008 上海美术馆“永恒山水”艺术展。
2008 龙舟赛-余中宝艺术展，福士峰会，上海展览中心。
2008 亚洲当代艺术博览会，纽约。
2008胡润百富十周年展，中国当代艺术特展。
2006 “迁徙与生境——中国当代具象艺术家邀请展”，上海美术馆。
2001 上海仁川艺术交流展，上海美术馆。
1999 《时代的风采：庆祝上海解放50周年》，上海美术馆。
1998 上海青年艺术展，上海美术馆。
1997 余忠宝艺术展，香港梁洁华艺术协会，精益轩画廊。
1997年**系列——于忠宝个展，首届上海艺博会。
1994年 第八届全国美展。
1987年中澳国际青年艺术展。