“出古人，心静”这是树勇一直遵循的命题，舒勇专心领悟沈周、石涛八大名韵，同时继承齐鲁画派的艺术风格，读舒勇的山水画，迎面而来的感觉是“大气”， 石涛有“先赢空气”的创作主张：“写画，无论老手学后，先取胜精神，取胜精神，出纸造就。 对于中国水墨画来说，它有自己明显的特点，讲究“生动的魅力”，在大气中，山、水、云的完美融合可以清晰可见，让最好的无穷无尽。
中国画强调“形形刻神”，追求“似异”的感觉，从顾恺之的“形形描神”和“奇妙的想象”开始; 吴道子一天画了嘉陵河三百多里; 至于石涛的《山河神相踪》等，总之就是提倡“形式与精神并存”，主客观合一。正如白石老人所说，“绘画之美介于相似与不相似之间，不爱欺骗世人，又太像媚俗。 另一方面，中国画中的写意常被称为写心，所谓意向发自内心，心意和意象是作品的灵魂和内涵。 黄宾洪先生曾说：“山水画写的是大自然的胜利，更写的是我们人民的心。 当代山水画家金淑勇以中国传统绘画中“书写其形式、传承其精神、传承其精神、书写其心”为纽带，作为艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，成就了今天的艺术成就。
凡是看过舒勇作品的人，都会认为他有着深厚的传统书画功底，融合了现代绘画手法，具有强烈的艺术感知力和明确的艺术追求。 他的山水画给人的感觉是意境空灵，气势磅礴，他继承了传统绘画的艺术风格和创作目的，尤其是清世涛。 他画中描绘的山水，仿佛把人带入了一个求行、有希望、有旅行、有居于命的境界，而这正是中国文人画家所追求的方向。
在中国画创作理论中，一直有一句话：“寻峰万剿制草图”，画家只有融入自然才能创作出真正的艺术杰作，张大千隐居青城山，刘海粟去过黄山等等，这些经历为画家的艺术创作提供了素材和灵感。 舒囔在这里也不例外，长期旅行写生的积累，为他的泼墨和色彩提供了丰富的创作素材，笔墨也诞生于自然的创造，使他的作品具有笔墨的深邃内涵，舒咏将自然的魔力和深邃， 明暗朦胧的风景移到了画纸上，并展现出无数的阴明变化，不禁让人惊叹不已。
艺术来之不易，对于生活在喧嚣都市的如今画家来说，各种欲望、多余的侵入，使他们越来越远离宁静的环境，清晰的心态。 然而，舒勇最看重的是艺术本身，他一心一意地耕耘着山水画这个神圣的艺术花园。 青山白发苍苍，倔强倔强，笔墨事业......硬希望我们继续攀登新的艺术高峰，努力追求我们向往的艺术真谛，努力丰富齐鲁画的风格，为中国传统绘画的传承和发展做出应有的贡献。
作者为**国家美术家协会艺术顾问张宝珠）。
作品鉴赏：