作者 |芦苇笔记
《红毯先生》是本期春节档最特别的电影，上映前的最后一支预告片显示：它不是一部八卦电影，它不播放搞笑的梗，也不去参加家庭聚会这些，显然与春节档常见的观影氛围大相径庭。
在上映前两周的一个周末，娱乐资本在北京见到了宁浩。 采访中，小雨问他如何看待这部电影和春节档的匹配程度，宁浩的回答是：“档期也是定型的，春节档也不全是家家嘉年华，所以应该给观众看点不一样的东西。 ”
的确，这对宁浩、刘德华和电影本身来说都是一次冒险。
在娱乐圈的秘密和刘德华的过往的外壳下，最能吸引普通观众宁浩想讲的，是一个关于“沟通”的故事。在人人都自力更生的时代，大家很难相互理解。 他用“寂寨和悲伤”来形容电影中的刘伟驰，一个努力拍电影、拿奖的明星，想办法巧妙地拍出农村题材，但总是适得其反。
电影中的大空白，是希望观众能填开的答案。 但这种以作者身份为重点的电影，最终的使命可能就是找到适合自己的观众，真正完成宁浩在剧内外提出的最后一个命题：沟通。
“我想回去看看。”
《红毯先生》的由来是众所周知的故事：2005年，刘德华斥资300万给宁浩拍摄《疯狂的石头》，票房2500万，宁浩凭借这部电影一举成名。
一开始，刘德华在电影节上看上了宁浩的《青草甸》，他在电影中看到了这位新锐导演有拍商业片的潜力，给了他命题和拍摄的自由，为了这份自由，宁浩放弃了其他更高的投资，选择了刘德华。
从那以后，宁浩一直想为刘德华拍一部电影，但一直没有找到合适的表达方式。 用宁浩的话说，他是一个“写实的创作风格”，之前华哥扮演的角色和他之前电影里的主角太远了，“因为我太清楚他就是刘德华了。 ”
宁浩之所以选择男主角，是因为他喜欢最适合演员本人的气质，而不是“颠覆”。在《疯石》之前，黄渤主演了《上车，走吧》《生存农民工》，这些都以市场小人物的形象，深入人心。
后来宁浩发现，港演演员来内地演戏的风潮越来越火，而且这个故事有现实基础，再让刘德华在这个背景下演大明星，既合理又新颖。 香港文化与内地文化的碰撞，电影与短**表情的错位，故事有了天然的成长基础。
在采访中，他称这部电影是送给华哥的礼物，但除此之外，《红毯先生》也是对宁浩视觉美学和叙事的回归，用他的话说，“我只想回去。
他早期的两部作品《香》和《绿草甸》只有400张左右，一方面受到成本的限制，另一方面也受到他当时的审美追求的限制。
这种极简主义电影在北欧有代表性的导演和作品，宁浩认为也与当地的生活环境有关，“我们生活的环境有时在视觉上过于复杂，所以我们镜头上的极简电影比较多，但视觉极简的电影却很少。 ”
除此之外，他也希望与观众达成双向沟通，而不是单向灌输。 “之前的'疯狂'系列太满了，其实观众解读的空间不大，《无人区》可能有一点，但还不够。 ”
这也是他称《红地毯先生》是一部“优雅”喜剧的原因之一。
与大家熟知的“疯狂”系列相比，这部电影有点太安静了没有多余的配乐，没有强烈的色彩碰撞和复杂的多线叙事，没有扭曲畸形的人物和疯狂无序的动作。 这部电影只使用了380多个镜头，大部分是固定镜头和更多的空白。 有时镜头对准一个地方，对话者在镜头外说话，画面中只留下刘伟驰的反应。
刘伟驰下乡考察，村委书记给他介绍了扶贫用房，他坐在车里，眼神复杂地望着窗外，关上车门就走了。 但是房子长什么样子，没人知道，你只能自己想象。
在宁浩看来，“。一旦戏剧建立起来，它就会自行成长。 艺术虽然是人生的最好，但却不能直接打动人生的桥梁“，因此，即使电影中有剧情与娱乐圈的真实事件非常相似，他也不知道创作时的原因，宁浩说这是”戏剧与自然成长后的生活对比”。
就像那些不断把人塞进电影里，想把电影拍成汽车广告的投资人一样，宁浩坦言自己从未遇到过类似的情况，但“生活中总有这样的人，嚣张无礼，干涉人，来自各行各业。 或者我们都做过乙方，我们都知道甲方是什么样子的。 ”
沟通无效，没有答案
《红毯先生》的剧本写了一年，一开始，宁浩给编剧起了个标题，“一部以刘德华为主角的电影，讲述大明星的沟通问题。 ”
在讽刺大明星、内涵娱乐圈、“创飞”众人的外壳下，沟通效率低下，是宁浩最想问的问题。
影片前半段，刘伟驰舍不得交流，拒绝对话，又因为固执的严肃，出现了许多误会：把养猪户送来的杀猪刀扔进田里，养猪户以为自己看不起养殖户，却不肯道歉; 如果你想表现出奉献精神，你不需要替身骑马拍戏，从马上摔下来被认为是虐待动物。
虽然大明星刘伟驰是主角，但宁浩觉得这种沟通困境是普遍存在的。
在电影的后半段，刘伟驰身边的工作人员、网友，甚至普通的**人，都成了他们想要在影片中解构的对象。 刘先生想解释，骑马是他专业精神的体现，但为他做公关的人认为这并不重要。 刘伟驰责怪经纪人没有帮他解决问题，后者转头去拜佛，佛祖似乎没当回事。
小雨把这些理解为“天下是草平台”。 但说到宁浩，这还是一个沟通的问题：“也许解决这个特工知道和理解的问题的方法就是拜佛，不能指责他不够认真，这是他认真的方式”，相互不理解的差距再次出现。
宁浩本人也加入进来，在片中饰演一个野心大噪的导演，在与刘伟驰的合作中，反复再现了沟通的无奈：导演想拍严肃的题材，而刘伟驰想拍的是父爱。 经过多轮沟通，甚至争吵，他们还是无法说服对方。
在影片中，刘伟驰喜欢玩魔术宁浩觉得这是一种悲伤和孤独的行为：明星不能像普通人一样自由出门，只能把更多的时间花在自己和自己的修行上。
来到大陆的刘伟驰，与周围环境格格不入。 他不明白自己为什么喊“老铁，666”，做完之后，他误称“廖廖”，他想纠正，却被夸得“这很好”，就像成龙的duang一样，可以成为网络上的热梗。
有没有办法解决这种沟通困境？ 刘在影片结尾骑的“平衡车”被视为一种选择。
在采访现场，宁浩把一头猪放在背上，他很喜欢这头猪在片中的表现，觉得这是他作品核心的一贯延续：世界是荒谬的，一切都没有答案。
这头猪也是刘伟驰外化“欲望”的象征。 当他有拍农村电影的愿望时，猪出现了。 他把猪当作宠物养在身边。 最终，“虐待动物”的危机出现了，在一片混乱中，猪跳上了会议室的长桌，把所有东西都打翻了，最后冲出扶手从楼上摔下来“自杀”，刘伟驰面临的危机也戛然而止。 “这个世界也是一样，当一个烂摊子压倒另一个烂摊子时，一切都会好起来的。 ”
当宁浩再次涉足赛道时
继2019年的《疯狂的外星人》之后，宁浩已经很久没有独立执导剧情片了。
在《我和我的家乡》上映之前，他在接受《人物》采访时表示，他不知道该拍什么。 “不是因为没时间，不是累了，而是我觉得拍点东西没意义，拍什么？ 世界上商业片不多，也不缺商业片。 ”
现在，“红地毯先生”是他给出的答案。 它有商业片的配置：大笔投资，刘德华加盟，春节档上映。 但它不再像《疯狂》系列那样寻求更通俗的理解，虽然有“交流”的终极命题，但影片还是更倾向于作者的自我表达。
相较于春节档常见的家庭喜剧和视效大片，《红毯先生》很特别，但宁浩还是想给观众多一个选择。 他不认为搞笑或笑中带泪是评价一部电影的标准，“电影可以有很多丰富的感情，作品应该给人不同的感受和独特的体验。 ”
五年前，《疯狂的外星人》也入围了春节档，票房不错，但口碑两极分化，宁浩对此并没有太大的焦虑：电影本来就是要被喜欢的人喜欢，被不喜欢的人不喜欢的，这其实挺好的。
现在他最担心的事情仍然是创造，更具体地说，是的如何在有限的时间内将更多的精力花在创作上。
这几年，他领衔的“坏猴军团”，创造了多部兼具票房和口碑的大片将你的角色描述为发球，而不是球场上的球员为新导演提供创意建议，也要尊重导演自己的想法。
在采访中，宁浩透露，Bad Monkey 72 改变计划，除了继续每年推广 3 到 4 部作品外，我们将继续扩大业务范围，在大中华区寻找更多优秀的中国导演“这个计划很快就会实现，也许是今年。 娱乐资本在采访坏猴子影业CEO王一兵时，也提到72变革计划并没有周期性地设定一个固定的目标，一切都遵循电影创作的自然规律。
宁浩成为票房最高的电影导演之一时，曾表示其实并不想涉足赛道：“现在大家都有落后的焦虑，大家都在拼命挤进一条赛道，竞争没完没了。 我曾经在不做生意的情况下拍电影来避免这些比赛，但我没想到最终会被迫涉足赛道。 ”。
最终，“红毯先生”还是卷入了春节档档大战。
他还在接受采访时表示，对于中国电影市场来说，最重要的是建立多元化的评价体系。 只不过，在春节，在全年营商氛围最浓郁的时候，这种“奢望”显得很难。
但《红毯先生》还是值得一试的，正如宁浩面对“这部电影适合春节档吗”的回答：“任何东西都是格式化的，这很奇怪，不是吗？ ”