本科：埃默里大学，金融电影工商管理学士，GPA 38/4.0
toefl：waived
gre：
录取情况如下：
offer：
american film institute, film producing, mfa
chapman university, film & television producing, mfa
columbia college chicago, film producing, mfa
waitlisted:
columbia university, creative producing, mfa
最终选择：美国电影学院，电影制作，MFA
我曾就读于埃默里大学，获得工商管理学士学位，主修金融和电影研究双学位。
有了这样的学科安排，理论上来说，研究生应该申请各大商学院，常春藤盟校，毕业后会勇往直前，进入各大IB，如果能加入纽约街头的人群，就算是胜利了。 然而，这一刻，生活仿佛发生了翻天覆地的变化，本该是一顿饭的事情变成了一种爱好，而原本是爱好的电影，却预订了我未来两年的生活重心。
我想我必须简要介绍一下我的经历，这样你才能理解我为什么选择它从商业到电影制作。
我在一所国际高中长大我申请了埃默里大学我已经上了四年大学，今年5月就要毕业了，我拿到毕业证书作为我四年学习的证明。
时光荏苒，我很高兴有机会重新定位我的大学生活，但它是苦涩的。
走出国门，在世界的某个角落重新建立自己的生活，是一项艰巨的任务，就像把一棵大树连根拔起，然后在留下的大坑里小心翼翼地重新培育一棵小树苗。
不管你有没有出国留学，或者你将来要出国留学，我相信你们都会经历这种挫败感。
课业之外的生活可能是一种无法逃避的折磨。
为了摆脱这种折磨，我进入了我的第一门微电影拍摄课程，正是这门课程带给了我志同道合的伙伴。
但最重要的是，我开始和他们一起制作短片，第一部是一部关于中国留学生如何在国外度过农历新年的纪录短片。
这部短片获得了当年纽约翠贝卡学生纪录短片奖这也点亮了我对这部电影的印象。
在我四年的大学生涯中，或许正是这部短片在我心中暗暗种下了种子，无论未来走多远，我还是会回到电影，回到故事。
当然，我理解，当任何父母听到他们的孩子想学习电影时，他们的第一反应都会是质疑和反对。
我的父母也希望我在商学院学习金融或商业咨询。
我接受了他们的提议，我成为了一所本科商学院的一员，但我悄悄地获得了电影双学位。 在随后的几年里，我在加州的一家VR创业公司找到了实习机会，并在纽约电影节找到了实习机会这进一步加深了我对影视方向的好印象。
我的申请季于2020年5月正式开始。
我意识到，如果我想学习电影，那么美国的电影研究生院会给我最好的教师和志同道合的学生。
当然，现在任何拥有手机或数码单反相机的人都可以拍摄精美的内容，但研究生电影学院可以提供的工业化电影制作流程和现在在该行业工作的教授可以帮助您发展到更高的水平。
例如，在美国电影学院过去的客座讲师中，包括李安、奉俊昊和赵婷。
然而，对于出国留学的艺术来说，它与其他学科最大的区别是每位申请者都必须在其要求的申请材料中表达他或她的艺术潜力而这种艺术潜力是无法量化的，也无法通过GPA或标准化考试来单独捕捉。
更难的是，很多时候你会在申请中竞争，很可能不是学生，而是在这个行业工作了3-4年的从业者。
因此，对于电影MFA的应用，最重要的是表达你独特的一面，只有你才有的天赋和潜力。
让我们设身处地为我着想，看看他当时面临哪些神秘的申请要求。
例如，在AFI Creative Production的情况下，我需要上交内容：
叙述性陈述
你的申请中一篇非常重要的文章是关于你是谁，什么样的电影制作人，以及学校如何帮助你实现你的目标。
简单地说，这是一份个人陈述不同的是，它要求你讲述一个关于你的故事。
不要只在简历上列出实习和活动，而是让它们成为故事的一部分。
你之前没有任何电影经验，你没有很多与影视相关的实习或学历但这篇文章应该告诉你你的背景、你对电影的热情以及你对学校的渴望。
如果只是一本枯燥的期刊，这篇文章对你的申请几乎没有帮助。
简历
它需要包括工作场所经验、现场经验和教育水平。 大多数电影学校在招收学生时并不要求你有电影或制片厂的经验，但如果你能有一些这样的经验，学校就更有可能仰望你。
两封推荐信
您的成绩单
故事片处理，为一些短篇小说写一个短剧本如果你是制片人，你还需要故事片和一些短篇小说。 一些电影学校还要求您编写专业格式的短剧本。
当我申请时，我不确定我写的待遇和短剧本是否是美国人可以欣赏的东西（由于文化差异，我写的故事可能不被申请人理解），所以我不得不把我的每篇文章都交给我的电影老师进行审查和修改。
为了分散我的思维，我为每个写作要求写了三个不同的故事，并要求我的老师选出最好的一个。
电影学院之所以需要这么多讲故事，正是因为如果你连它给它起的标题都写不出来，在讲故事的世界里生存的机会就比较低了。
就算是你自己的故事，也不好讲好。 我应该什么时候开始？ 你怎么写？ 我经历过哪些磨难？ 我取得了什么成就？ 在几页纸中清楚地展示你多年来的努力是写作的难点。
在写作的时候，我列举了我从幼儿园开始就与影视有关的所有经历，从小时候画国画，到高中摄影，再到大学里的各种实习和拍摄，都是按时间顺序排列的。
然后我以一种几乎像简历一样的方式一一列出这些经历。
我把它拿给我的老师复习，他脸上便秘的表情仍然困扰着我。
再次拿起笔。
这一次，我在文章中加入了一些叙述和故事，使文字更加丰富一些。 他的眉头微微舒展，但脸上的表情依旧像是看到了一盘清澈的水白菜。
苦涩地想着，第三篇文章先是用中文写的，然后翻译成英文，算是第二篇评论了。
最后，这一次他点了点头，但还没来得及高兴几次，他就指出了我文章中最严重的问题：文章太长，重点不突出。
我还能做什么，让我们修改一下。 写得不好的自然会被删掉，但就算写得好，如果重点不突出，难免会被删掉。 经过一趟砍掉它，就像和别人打架一样，我失去了力量。 每一次删除都像删除自己的孩子一样，是痛苦的。
好的文书工作解决了，但更重要的部分来了：投资 组合。
如果你像我一样，我申请了一个制作专业，所以作品集比较容易解决，大多数学校通常只需要你做15分钟的工作，他们会更多地查看你过去的简历。
但如果你想申请导演或电影摄影，还有很多东西要要求。
你不仅要准备自己的作品集，电影学院还会给你一个专题，让你制作一部5分钟左右的短片。
命题视频的主题因学校而异，学校的风格也各不相同。 大头，对吧？ 因此，准备作品集的最佳时间不是在申请季节，而是在之前的空闲时间。
申请季更多的是为每所学校写论文和准备命题短视频，最好在此之前准备好你的作品集。
如果你之前没有准备过，到了申请季，你需要准备每所学校的论文、作品集、命题短片、短剧本写作和标准化考试。 这听起来并不那么有趣。
好的文书工作解决了，但更重要的部分来了：投资 组合。
如果你像我一样，我申请了一个制作专业，所以作品集比较容易解决，大多数学校通常只需要你做15分钟的工作，他们会更多地查看你过去的简历。
但如果你想申请导演或电影摄影，还有很多东西要要求。
你不仅要准备自己的作品集，电影学院还会给你一个专题，让你制作一部5分钟左右的短片。
命题视频的主题因学校而异，学校的风格也各不相同。 大头，对吧？ 因此，准备作品集的最佳时间不是在申请季节，而是在之前的空闲时间。
申请季更多的是为每所学校写论文和准备命题短视频，最好在此之前准备好你的作品集。
如果你之前没有准备过，到了申请季，你需要准备每所学校的论文、作品集、命题短片、短剧本写作和标准化考试。 这听起来并不那么有趣。
从大一到大四，我每年都会参加全国大学生电影节，和朋友一起拍短片，所以除了文书工作外，我基本上都准备好了固定的作品集。 即使我提前准备好了我的作品集和标准化考试，论文和剧本写作也会花费我半辈子的时间。
剧本写作也是出国留学中非常重要的一部分。
无论是南加州大学、纽约大学还是哥伦比亚大学，你都会被要求写一些简短的脚本，5-10页的内容。
第一个困难是它的格式。
学校要求正式的好莱坞写作格式，任何不是用这种格式编写的内容都自动无效。 我上了一堂简短的剧本写作课，买了一些书来学习剧本写作，但我勉强通过了格式。
但是，格式只是格式更重要的是，你在写什么样的故事？ 如何才能把故事讲好，塑造人物，把故事安排在5-10页，让看过数百个短剧本的招生官大放异彩？
他们想看的不是学生写的学生故事，而是个人想讲的关于社会、道德、人物的精彩故事。
他们想看到的，是申请人用最疯狂的想象力想象出来的故事世界，而这个故事世界是用文字封闭的，可信又精彩。
如果你没有影视专业，这无疑是非常困难的。
阳性正如我之前所说，竞争对手不是学生，而是从业者。 如果你不能把你的视野打开到更高的层次，这将是申请中的一个劣势。
出国留学艺术的推荐信。 没错，这很重要。
是的，应用程序中的每个项目都很重要。
推荐信可以来自你的老师，来自你的实习单位，只要能推荐你，帮你申请，没人有问题。
这些东西中最好的是业内知名人士，他们非常了解你的艺术潜力是件好事因为这样他们就可以给你写一封与众不同的推荐信。
我的推荐信来自一位电影教授、一位电影节组织者和一位非常了解我的导师。
我已经与他们保持了至少一年的沟通，所以我相信他们能够展示我的能力并给我正确的建议。
上面讲了这么多的申请材料，对于影视本科的学生来说，准备已经非常困难了。 而对于想要跨专业的学生来说，就更难了。
家长的谈话、写不出剧本、拍摄难度大、缺乏相应的现场实习经验、缺乏合适的推荐老师。 我经历过这一切，从大三那年我从商科跨界到电影学院的那一刻起，我就不得不把所有的精力都放在提升我的背景上，参与拍摄、写作、与教授建立良好的关系，以及寻找电影和电视的实习机会。
本来以为这已经够难了，但自从大三下学期美国疫情爆发后，就已经不可能出门拍摄，无法与教授面对面交流了。
我独自一人在亚特兰大一个空荡荡的宿舍里，每天准时戴着口罩去拿学校送来的饭菜。
委婉地说，如果我一个人在房间里昏迷，没有人会注意到。
困惑。 无助。 我知道我可能会放弃，但我不会放弃。
我通过了GRE，写了剧本，拍了一部短片，参加了两个在线纽约电影节，并给我的推荐人发了电子邮件。
每天唯一的一点安慰就是父母打来的电话，他们担心我一个人住在宿舍会不会抑郁。 我并不沮丧，但我的生物钟被折腾了，转了几圈。 有时我醒来，看到外面天黑了，我看了看6点钟的时间：晚上6点钟。 如果我真的不喜欢它，我怎么会不自觉地继续写作和拍摄
对我来说，选择学校是一个相对简单的过程。
拉出好莱坞记者，分析每所学校的所有优缺点，与老师沟通，设置学校，根据冲刺、主应用、底分。
我侥幸拿到了四次采访，捏着时间计算时差，有时候只能半夜穿上衬衫和西装，在大洋彼岸与制片人和导演展开Zoom采访。
当我终于收到结果时，我欣喜若狂，但后来我想，与其他已经有工作经验或有更多片场经验的学生相比，作为一名新生，我必须从头开始。
但毕竟，这是我选择的道路。
我不怕你的笑话，我总觉得中国电影有更多的潜力和可能性。
作为一个小个体，我愿意全身心地投入到这个行业。 在商学院读了两年后，最大的收获是我不想再去商学院了。
这个年纪谈梦有点不切实际，但如果你心里还没有一点小小的梦想，似乎你的人生少了一点色彩。
在整个申请过程中，最重要的是诚实。
对你的学校诚实，对自己诚实。
这听起来可能很明显，但这是最重要的事情，它会让你从申请者中脱颖而出，并受到你梦想学校的青睐。
事实上，如果你想进入任何创意领域，你需要对自己诚实。
学校关心的不是申请，而是你是什么样的人。
你的成绩水平，你的简历，你的作品集。 这一切都是关于你是什么样的人，你是一个可以在这个项目中脱颖而出的人。
让他们知道的唯一方法是证明您是值得他们考虑的申请人。 你的故事是怎样的？ 你的信仰是什么？ 你认为你独特的个性和内容是什么？
这些问题的答案必须在学校知道之前你自己知道，你必须对自己有一个清晰的认识。
幸运的是，申请电影学院并不是申请成为火箭科学家。 关键不是要证明你有多成功，而是要证明你是与众不同的，能够把你独特的想法带到学校。
讲述自己的故事，虽然听起来很简单，但实际上非常困难。
南加州大学没有给我面试机会。 纽约大学没有接受我的采访。 甚至爱默生学院也没有给我面试机会。
这三所学校对我所写的东西没有太大的兴趣，但美国电影学院、查普曼大学、芝加哥学院和哥伦比亚大学对我表现出了兴趣。
每所学校都有自己不同的审核机制，你所要做的就是做你自己，然后吸引那些对你感兴趣的人。
关键是：如果你现在不这样做，你就失去了这个机会。
如果你想成为一名导演、制片人、剧作家、摄像师、编辑或任何其他创意领域，你需要迅速证明你可以带来一些令人兴奋和有才华的东西。
如果你想要一个时间来挖掘自己，最好的时机就是现在。
话虽如此，任何申请人都需要了解的另一件事是，我们并不完美。
提交申请后，您不必回头看看出了什么问题或有什么问题。
从我们提交的那一刻起，我们是第一个注意到缺陷的人，因为我们已经知道了申请材料的细节，但许多问题只有在提交后才会浮出水面。
与其害怕这些不可改变的问题，不如诚实地接受你并不完美的事实。
事实上，你不需要成为一个完美的申请者就可以被电影学院录取。
我并不完美，就像其他所有申请人一样。 现在回头看我的申请材料，我觉得我写的故事片处理太幼稚了，差点没达到能看懂的水平，更别说一些隐藏得很好的错别字问题了。
不要误会我的意思——你应该仔细检查你的申请材料——但不要相信其他申请人会提交一份完美的申请。
如果你已经很完美了，那为什么还要再去上学呢？ 电影学院正在寻找有才华、热情的申请者。 你所要做的就是尽你最大的努力，实现你心中最好的。
AFI是第一所接受面试的学校，也是我觉得自己做过的最糟糕的面试。
采访我的人是业内知名制片人Lianne Halfon，曾制作过《壁花男孩》和《朱诺》，无数次登上领奖台。
而我只是一头刚出生的小牛，我甚至对电影制作知之甚少。 当她问起我最喜欢的电影时，我只是紧张地谈论我最近看的电影; 我什至会说我最喜欢的电影是《灵魂之旅》，这是一部卡通片！
当我说《灵魂之旅》时，他们附和了我一会儿，然后委婉地说是不是该换一些故事片了，这时我才发现自己的问题，急忙说起了我看过的一些故事片。
我不知道他们会问我什么问题，我也不知道如何回答，所以我不得不在面试中横冲直撞。 然而，这是我进入的最好的学校。