近代最火的国剧是《花儿大开》。 王家卫下去拍电视剧，语气很强硬。 一个简单的排骨年糕，在上海也变得不容易了。 
很多人喜欢它，他们吹嘘老上海的味道。 有些人不喜欢它，认为它太花里胡哨了，它只是一场表演。 也有相当一部分原党员表示非常遗憾。 毕竟，原著中的许多重要情节都没有被拍成。 特殊时期剧情的删减，也大大减少了包先生人物的厚度。 
在种种讨论下，鱼叔不禁想起了30年前的一部老戏。 片中故事的时代恰好和《花》一样，无论是规模还是品味，都是我心中最厉害的海剧——《债》。
当年《罪债》的热度是惊人的。 在上海地区，它创下了 42 个的记录平均收视率记录为62%，说是空的也不为过。 然而，首播后，上海版《罪债》被隐藏起来，直到2024年十周年才重播。 究其原因，可能是在一般环境下对当地方言剧的限制。 又或许，是敏感的时代背景。 
30年后再看，你还是会惊讶于它敢拍。 该剧改编自作家叶欣的名字**，讲述了一场影响数千万人的债务故事。 上世纪50年代，轰轰烈烈的“下山下乡”风靡全国。 城市里的年轻人到乡下加入队列，在那里可以度过青春，在生活中生根发芽。 70年代末，随着形势的变化，“知青”回到了城市。 但是，由于政策规定，他们的伴侣和在农村的孩子不能一起回到城市。 
十几年后，当年被困的孩子们已经长大了。 出于对自己背景的好奇，他们一起前往大城市寻找亲人。 这部剧的剧情从这里展开。 五岁半的孩子登上从西双版纳到上海的火车。 一路上，我精力充沛，期待着见到我的阿爸和阿姨。 
从天而降的血肉之躯，让父母措手不及。 他们中的大多数人在队列中隐藏了自己的过去，并组建了一个新的家庭。 如何安顿孩子，如何处理新家庭的冲突，变得尤为棘手。 这就像向你家的窗户扔炸弹一样
半大的孩子闯入了一个重组的家庭，引发了一系列的动荡。 每个支线剧情也都充满了禁忌剧情。 例如，姐姐和弟弟**。 天华和玉敏之间的情感线，相信是很多人的启蒙。 同父异母的兄妹俩渐渐火花四溅。 
另一个例子是青少年犯罪。 带着云南边境的狂野感觉，孩子们一头扎进了现代化的上海。 为了赚钱，他们想出了很多鬼主意。 或者从家乡带来特制的香烟，掺入**、罂粟抽烟出售。 或者用出众的拳脚，带着女孩玩仙女跳跃。 等等，在如今的国产剧中，都不可能看到任何一个。
在台词方面，他们经常直接戳到系统的关键点。 当一个来自外地的孩子生病时，住院费用非常大，但医疗保险不报销。 人物对户籍和医保制度的质疑，也展现了大众最关心的话题。
还有血亲和婚姻的嫌疑。 从错误的过去，我们看待现在的现象。 通过几位知青的内心挣扎，婚姻制度的框架受到了冲击。
这些激烈的设计最终落到了几个寻找亲人的孩子身上。 他人生的跌宕起伏，就像片尾曲里的歌：爸爸有家，妈妈有家 留着我，似乎多余了 上海这么大，有我的家吗
所有敢于拍摄的人都是建立在懂得拍摄的基础上的。 否则，它会滑入双桅帆船，甚至消费的痛苦。 导演黄树琴是中国领先的导演。 无论是电影《人鬼恋》还是电视剧《围攻》等作品，她都贯彻“拍好人人”的理念。
在《罪债》中，五个孩子对应着五对父母。 角色如此之多，很难在短短 20 集中描绘他们。 黄淑琴很自在，有时候只需要几句台词就能准确定位到人物。 在五个孩子中，永辉是最迷茫的。 其他朋友都住在他父母的房子里，但他被安排进了招待所。 父亲成了有钱有势的经理，一个问题让永辉瞬间眼含热泪，委屈不已：你有什么证据
为了回到上海，他的父母把永辉卖给了一对农民夫妇。 说要假离婚，可是父亲一回到上海，就成了陈世美。 借用岳父家的关系，他在一家外贸公司过得不错。 如今正处于升职边缘的他，从来不想因为永辉而失去自己的事业。
导演没有花太多的笔墨和纸张。 用另一条线准确地指出了夫妻俩的特征。 时间就是金钱
最纠结的就是思凡。 爸爸和继母都是普通的工人，他们慷慨大方，对人友善。 但问题是房子太小了。
在有干豆腐的亭子里，一个男人半被塞进去。 一家人的生活承受着很大的不便，甚至在晚上使用痰盂也很不方便。 继母的耐心和宽容，也一天天被消耗殆尽。
最让人心疼的，是美霞。 她是所有孩子中最小的，也是最可爱的。 母亲去世后，她在云南很孤独。 千里之外带来的药材，传递着母女俩对父亲的思念。 安吉莉卡是应该回来的人
她的父亲沈若尘，是观众眼中的好父亲。 他对美霞的爱与愧疚是肉眼可见的。 多年来，他一直无法放下在云南的妻子和女儿。 因此，他特别珍惜这次父女团聚的机会，并把它看作是偿还债务的机会。
但是，尽管有决心，仍然存在许多障碍。 在妻子层面做思想工作是很困难的。 当年，沈若尘欺骗了自己的过去，这让他失去了讨论的信心。 强迫他的妻子接受他，是另一种不公平。
即使妻子答应了。 小儿子一时难以适应。 唯一习惯了被宠爱的孩子，对着美霞咧嘴一笑。 经常骂乡巴佬，把盘子和筷子砸碎，用球砸她。
邻居们的指指点点和八卦同样令人难以忍受。 几个孩子的情况各不相同，但他们都到了不能再呆下去的地步。 一个雨夜，他们计划逃离上海。
《罪债》刚播出时，也受到了很多批评。 观点主要集中在两个字上，卖得惨不忍睹。 但是，仔细观察，不仅仅是悲剧。 通过回忆的闪回，还原了每个人身上这笔债务的来龙去脉。 在思凡的父亲身上，他看到了自己理想与现实的差距。 当时，他下定决心要回到上海，立志要立业。
然而，十多年过去了，他只是一名电影放映员。 单位不分房，没有地方安顿自己的儿子。
在天华的奶奶身上，你可以看到同样女性在不同环境下的困境。 云南的前夫懒惰勤奋，还出轨。 她被羞辱得不情愿地抛下儿子，独自一人逃回上海。 你想离婚，别想了
但回到上海，我又陷入了同样的境地。 儿子的突然来访，也成为丈夫胁迫的条件。 她被迫忍受丈夫的吃喝、卖淫和赌博。
在沈若尘身上，还是有一点文人的骨气。 当整个时代都疯了，他还想问。 他想要的只是平凡的幸福，却造就了一辈子的遗憾。 每个人都可以回来，那我为什么不能呢？ 」
剧情最后，几家欢喜，几家难过。 大多数孩子不得不回到家乡。 从上海到西双版纳的火车，就像过去父母出发一样。 五个孩子只是这个伟大时代的一个小缩影。 这种故事还没有结束，可能还有很多很多这样的故事
剧中，沈若尘曾说过一句震耳欲聋的话。 他几乎是咆哮着，指出了整部剧的主旨。 这种罪孽不是一个人所犯的。
一句话，说起来容易。 我们可以很容易地将其归因于那个对与错颠倒的时代，以及无法详细说明的过去时代。 然而，导演黄树琴却选择具体而直观地面对。 除了创作生动的人物外，她还用大量的闲置画笔勾勒出上海这座城市。 米西亚曾经和她的父亲有过一次谈话。 我之所以来到上海，不仅仅是为了寻找亲人、寻求庇护，更是为了回答一个困扰母女俩多年的问题：这个城市到底有怎样的魔力，才能让人抛弃血亲。
和《花儿》一样，《债》的背景设定在90年代初的上海。 不过，后者并没有滥用特写镜头，也没有利用前景营造出所谓的上海基调。 不避讳的全景镜头不时扫过光秃秃的外滩和即将完工的东方明珠塔。 这些大尺度的场景包括了当时上海的社会景观，使《罪债》成为重要的城市影像素材。
在小巷里，房屋分为亭台楼阁和棚户区。 陡峭狭窄的楼梯承载着市民们每天的匆匆忙忙。
靠近郊区，新的高端公寓，花园洋房。 从事这个行业的家庭，过着比较惬意的小资产阶级生活。
在早茶馆里，鱼和龙的混合物。 左边有一张桌子，穿着休闲，谈笑风生。 不用说，一定是吃喝的公务员。
在右边的一张桌子上，坐着穿着笔直西装的老科勒。 手里拿着打火机前后，左顾右盼。 这是一个香烟经销商，他没有逃跑。 一旦安排改变，它就变成了赌钱的代码。
这五个孩子的父母也代表了当时不同的社会阶层。 报纸编辑、外贸经理、普通工人和暴发户混杂着江湖。 财富、地位和资源的差异使他们以非常不同的方式处理问题。 这也意味着他们的经历覆盖了整个社会。
这是一个快速进步的时代。 **门票、私工、猪站在风口就能飞。 如果上海的沙滩上有钱，那就是主人
大家都在寻找钱，这算是另一种“大跃进”。 在这样的氛围中，人们可以相互理解。 在工厂里，工人们唾弃了这群受过教育的年轻人。 像他们这样的人，前世真的作恶，为什么要结婚呢？
但与此同时，产业升级也引发了大规模的裁员浪潮。 外贸越漂亮，领导的面容越漂亮。 没有及时改造的工厂，淘汰时就会被淘汰。 最后，倒霉的是小人物。 当时代的尘埃落在他们头上时，他们会发出**并呼救。
回过头来看，这笔债务应该如何计算？ 恐怕我还是找不到答案。 但是，即使没有解决方案，也不能否认调查的意义。 《罪债》所做的，就是从人的视角看城市，然后从浩瀚的城市中寻找人。 城里冷，有人有温度。 你能告诉我为什么吗？