近日国内娱乐圈最抢眼的盛事，就是《仙剑奇侠传4》和更名后的《仙剑奇侠传6》——祈求未来同步上线。
这两部剧的播出，不仅引发了游戏迷和演员迷的激烈争论，也暴露了国产仙侠剧的深层次问题。
《仙剑》系列自上线以来，一直是国产仙侠剧的代表作，深受观众喜爱。
比如《仙剑奇侠传1》中李逍遥和赵灵儿的爱情故事。
以及《仙剑奇侠传3》中的徐长青和紫轩、雪剑和习尧，都在挑战和反思传统价值观。
这些作品不仅提供了丰富的娱乐体验，而且具有深厚的文化内涵和情感深度。
不过，最新上映的《仙剑奇侠传4》和《仙剑侠传说6》似乎偏离了这条路线。
首先，这两部剧的剧情结构存在明显的问题。 《仙剑奇侠传4》的故事过于依赖偶然事件和巧合，缺乏真实性和深度。
剧中的一些关键转折点，似乎是随意安排的，而不是理性的推演。
《仙剑奇侠传6》过于依赖肤浅的人物设定和套路，缺乏对人物关系和成长的深入刻画。
这种情况的出现，与国内仙侠剧市场的变化有关。
随着市场的发展和观众口味的变化，国产仙侠剧逐渐从民族娱乐转向服务特定粉丝群体的产品。
这种变化使仙侠剧失去了广泛的吸引力，成为一种以圈子为基础的娱乐形式。
同时，仙侠剧在文本创作上也完全是古木偶，沾染了国产古木偶剧的共性问题，如剧本泛滥、工业糖精、人物低下、表演夸张等。
《仙剑奇侠传》系列之所以成功，是因为它提供了一种娱乐性的体验，同时也提供了深刻的文化内涵和情感深度。
不过，《仙剑奇侠传4》和《仙剑奇侠传6》在这些方面似乎还不够好。
这两个系列的故事情节和人物设定在很大程度上忽略了《仙剑奇侠传》系列的核心精神，即通过挑战传统的道德和社会结构，将**更深层次的人性和自由。
相反，他们更专注于流行娱乐的肤浅方面，而没有深入挖掘角色和故事的潜力。
《仙侠传4》和《仙侠传6》的演出，体现了国产仙侠剧面临的一个通病。
过分追求视觉效果和肤浅的戏剧冲突，忽视了故事和人物深度的发展。
这种趋势导致了牵强附会的情节和人物关系的肤浅，无法真正打动观众的心。
《仙剑奇侠传4》中云天河和韩灵莎的关系在剧中占据了很大的篇幅。
但他们的相互作用更多地基于肤浅的互动和情节驱动，而不是深层次的情感和性格发展。
同样，《仙剑奇侠传6》中岳琦和岳瑾的感情也缺乏深度和可信度，更像是为了迎合观众对浪漫爱情的期待而设置的。
从更广泛的角度来看，这种情况反映了国产电视剧市场过度追求商业化和娱乐化，而忽视作品的艺术价值和文化内涵的趋势。
为了迎合市场和特定观众群体的口味，很多电视剧开始采用模式化的制作方式，牺牲了故事的原创性和深度。
这不仅削弱了电视剧作为文化产品的价值，也限制了电视剧艺术表达的可能性。
《仙侠传4》和《仙侠传6》的表现和争议，其实是国产仙侠剧发展中存在的问题的缩影。
国产仙侠剧要想在长期竞争中脱颖而出，就需要回归故事和人物深度的发展，重新发现和呈现这种独特文化类型的魅力和价值。
只有这样，国产仙侠剧才能真正吸引和打动观众，成为电视剧市场不可或缺的一环。