演员的专业水准，向观众和行业展示了一个行业标杆。 敬业也没什么好说的，不敬业、不学商的演员都不想加入王导的组。
泛华在性能理论和方法论上无疑取得了重大突破。 其中，哭戏尤为有名。
剧中有很多哭戏场面，但没有一个演员是直挺挺地对着镜头流泪或泪流满面，更不用说演员皱着眉头哭的特写镜头了。
比如，在小江熙、敏敏、露丝三姐妹的哭戏中，肖江熙虽然面对镜头，但她双手抱住姐姐的肩膀，埋着头，避开镜头的动作; 阿宝被扇耳光后，与王小姐分手，走在人群中时眼里满是泪水，极致的忍耐溢满了屏幕; 殴打阿宝的陆美琳转头看向丈夫，眼里打着泪，忍无可忍; 玲子跟王小姐说起她和阿宝的往事，她眼睛闪闪发光，声音哽咽，转过脸去; 只有王小姐拿着金华的邮票流下了眼泪，这也符合当时没有外人不需要忍耐的场景要求，也符合她对金华的感情和自己年龄的成熟; 最激动人心的是金华和梅萍的眼泪，两人都泪流满面，瞬间回头瞪了一眼。 这种满足情绪需求的收敛和释放控制，绝对是典范。
这种克制和忍耐的哭泣，在以往的表演中是找不到的。 由此，表演行业将出现理论上的突破。
另外，饰演梅萍的演员，真的是太棒了。 和舅舅有几场对戏，她对拍摄场景的感知，表情的流畅性和比例的把握，我个人的看法，都比主角好。
在我的印象中，花的宣传很简单，只有获奖作品和王导两大标签的加持。 另一方面，大多数其他工作人员都是交通人员。 玩的是交通，是炸的花边，宣传品不是谁劈指甲，谁敲膝盖，谁进了谁的房间，谁走出了谁的房间，等等。 与鲜花的宣传相比，这些材料都是可恨的和行为不端的。
相信未来会对演艺界的物质宣传产生净化作用。
还有另一个溢出，那就是观众的好处。
如今，古老的木偶和幻想充斥着屏幕。 看这些剧，没有脑子，没有心; 看完之后，降低智力，降低质量，降低维度。
但看花，观众可以对一个结果有一个合理的解释，叙事逻辑可以完全自洽，都变成了“李长宇”，认真听人物的每一句台词，试着品味线索，拿着放大镜一帧一帧地检查画面的细节，有时， 我迫不及待地想进入场景，仔细观察角色的微表情。各式各样的表演，不仅是对戏的专注和热情，更是观众的专注力、审美力、智慧。
要看花，就要动脑筋; 看完后，增加智慧，提高品质，提升维度。
花结束了，热量没有减少。 导演、编剧、原著、人物、演员如花似花，各有各的眼睛，大家点评。 但有一点我相信是大家的共识，这部剧组绝对为观众、为资本、为社会树立了行业典范。
在此，我想用这篇文章向所有船员表示敬意和祝福。