可以翻拍《红楼梦》，传统文学中最辉煌、最耀眼的杰作。
这对任何导演来说都是莫大的荣誉。
但在这个奖项的背后，挑战和风险也是巨大的。
拍摄也没关系在电影史上占有一席之地，数百代人以来一直享有盛誉
如果拍摄出现失误，自然要承受观众的失望我再也摘不下被批评的帽子了
对此，第86版《红楼梦》导演王福林和新版《红楼梦》导演李少红就是两个极端的例子。
前者可以说是让《红楼梦》成为一件美丽的艺术品，即使时隔近40年。
然而，后者却是“破灭的红楼梦”，成为无数观众指责的对象。
那么，两人分别执导《红楼梦》时，究竟体现了哪些巨大的差距呢？
“别忘初心，你要一直这样。 ”
虽然王福林和李少红都是很有成就的资深导演。
但他们是在拍摄《红楼梦》期间。初衷和动机这是一个不同的世界。
有人把拍摄《红楼梦》当成伟大的事业和梦想，全身心地投入其中。
另一个是“抓住架子上的鸭子”。被动地把它当成一个普通的“工作任务”来完成。
结果是截然不同的效果。
我们先说说导演王福林。
他从心底里把拍摄《红楼梦》和向大众普及中国古典经典作为他毕生的梦想和责任。
上世纪80年代，国外多家知名电视公司将本国经典文学作品搬上银幕。
当时，中国还有相当一部分人没有真正读过这四部名著。
如此鲜明的对比，让王福林心中充满了担忧。
于是在1982年，他主动找到了**电视台的导演，大胆地提出了拍摄《红楼梦》的想法。
许多人曾经对这个项目持悲观态度。
因为当时的拍摄条件，人员的水平，甚至是观众的喜好。
注定会让这部剧从拍摄到上映都难缠不清。
但王福林坚持以中国电视工作者的身份。
普及中国古典经典和传统文化，让其精髓代代相传，是我们的责任。
怀揣着如此宏大的野心，王福林不仅敢于当第一，还上阵指挥。
同时，还发现了一群志同道合的人才，共同肩负起适应和创作的重担。
比如有周磊、刘庚璐、周玲等编剧行业精英
文艺顾问中，有戴林峰、曹禹、周汝昌、王昆仑等中国文学史上举足轻重的人物
这些难得一见的明星，也是因为和王导有着同样的梦。
愿意为一部影视剧倾注热情和心血。
这样拍的《红楼梦》自然会是一部精雕细琢的作品。
再看一遍李少红，她作为导演的专业能力确实是毋庸置疑的。
否则，就不可能拍出《大明宫慈》《橙红》等热门作品。
但拍摄新版《红楼梦》的她，并不是最佳人选。
新版《红楼梦》的原导演其实是胡梅
她曾执导过《汉朝皇帝》《雍正王朝》等历史剧，这在当时也是意料之中的。
然而，到了演员试镜，胡梅因为无法接受投资人青睐的候选人，毅然放弃拍戏。
直到这时，李少红才接过了重担
然而，“把鸭子赶到货架上”的李少红也匆匆接手，根本就没有做好应对。
加她本人对《红楼梦》原著的理解非常肤浅。，所以我不想花时间改编剧本。
相反，我把精力花在了上面眼球上甚至还带着一群演员到富丽堂皇的城堡酒店做培训和宣传。
放弃钻研，拥抱炒作，几乎注定了新版《红楼梦》的失败。
有了这种被动的战斗，就有了速战速决的初衷。
最终，李少红只能将这部深奥的文学巨著改编成一部普通的文学巨著“商业电影”。
在关于演员的选择，两位导演的标准也完全不同。
对于导演王福林来说，要从千花万花中选出与书中原型相符的演员，才能开始拍摄
因此，他和剧组完全可以忽略演员的知名度、出身、地位，只观察气质是否与角色完全契合。
这种精英铸造方法大胆而有效，同时非常耗时和劳动密集型。
剧组花了将近两年的时间才完成选角。
而这群演员进入群的方式，也可以称为是“不拘一格的人才”。
比如林黛玉的演员陈晓旭之前没有任何演出经验，也没人推荐他。
她只是大胆地向剧组提交了一封自我推荐信，并附上了自己的**和一首原创诗歌。
如果这种情况现在放在许多船员身上。
工作人员可能会简单地把这封信扔在角落里，然后忽略它。
但那时候，王福林和剧组专家对每一封信都非常重视。
和敏锐地发现了陈晓旭的**，以及他诗歌中所体现的感伤的诗意气质
这恰恰是林黛玉最难恢复的特质。
结果，陈晓旭得到了加入群试镜的机会，观众也有幸见证了一场“天选林黛玉”。.
此外，还有陪同朋友参加试镜的“薛宝钗”的演员张丽，却无意中被选中。
原本是皮鞋厂的一名工人，饰演“妙玉”演员季培杰。
在加入该组合之前，《迎春》的演员金丽丽是一名操作员，......
在出演这部剧之前，他们都是无名的
用精准的眼光从各行各业挖掘出这些“玉石”之后。
身为伯乐的王福林导演将他们送进了演员培训班，分两个阶段进行进一步的严格要求和改进。
下面就来看看导演李少红的选角手法吧。
虽然当年新版《红楼梦》也被点名了《红楼梦中人》。综艺节目，面对全国试镜演员。
但是在试镜之后，成绩最好、人气最高的球员，但角色更换频繁
比如当时“黛玉组合”的试镜第一名是李旭丹
她从小就学习越剧，年仅十岁就凭借歌曲《黛玉葬花》考上了戏曲学校。
如果她扮演黛玉，可以说她长相和神差不多，大家都期待。
但令观众惊讶的是，最后，黛玉的男主角是颜值和气质都逊色不少的江梦杰
后来有**的解释，江梦杰是荣信达公司的艺术家。
而李少红主任恰好有荣鑫达创始人的身份，似乎一切都不言而喻
类似的情况也发生在男主“贾宝玉”身上。
宝玉集团的前三名，张迪、车进、徐耀，都没能如愿以偿地扮演这个角色。
最终也正是新人杨洋和于晓彤得到了荣信达公司的大力支持，将宝玉的成年期和青春期分开。
张迪对此很担心，甚至说自己有一种“被戏弄的感觉”。
外界也很不爽，但李导和剧组依旧固执。
大量来自自己公司的艺人和投资人被用来扮演剧中的主要角色
这种“任人唯亲”和“任人唯贤”的选角方式。
让观众看到“婴儿胖”版的黛玉、“鬼脸”版的贾木，还有白瘦瘦的宝钗
很少有字符可以匹配原始数字。
有人说，在87版的《红楼梦》中。每个演员的演技都可以“完成”第10版的对位演员
这种观点虽然不会错，但它忽略了影视剧的本质。
影视剧其实是一种导演的艺术，而不是由演员来主导的。
导演的艺术指导水平直接影响到演员的表演和成片的质量。
在这方面，王福林和李少红之间的差距也是“肉眼可见”。
当年，87部《红楼梦》剧组中有相当一部分演员是从大众中“挖出来”的。
也有一部分是从戏曲舞台转型过来的，真正有影视剧表演经验的人屈指可数。
王福林也知道，跟这些菜鸟演员谈专业术语，一定很慢。
于是他用简单的语言告诉演员们什么是栩栩如生的表演？
也就是说，“爱上你的角色”，“照镜子问问自己这是不是这个角色”。
这些话说起来好听，却让人大开眼界，但凡是稍加了解的演员，一定都能受益匪浅。
而李少鸿在执导《红楼梦》的时候，显然并没有帮助演员们找到这样的角色共鸣。
这可以从一些镜头细节中看出。
比如两个版本的《红楼梦》都拍完了“清文撕扇”。跟“黛玉冲洗”。镜头这种对比非常“悲惨”。
让我们从前者开始“清雯”扯下扇子给宝玉看
所以，87版的“清雯”一边撕扯一边转头得意地窃笑，偶尔偷看宝玉的反应，敏捷到了极致。
后来，导演王福林也称赞道：“这太'绝对'了，不能撕掉”。可以看出，他对这一幕的把关也是准确的。
而新版“清雯”自己撕扇子，然后咧嘴一笑，像个调皮的孩子
一个意义深远的著名场景被拍成儿戏，事后也没有得到纠正。
相反，它被放进了电影里李导的失职，恐怕比一个演员的失职要大得多
两个版本“黛玉冲洗”。这是一个不同的世界。
87版“黛玉”侧身面对镜头，用手帕轻轻捂住玉脸呕吐物一举一动，都是每个出身于王家的人的美丽
新版《黛玉》不仅真的是大喇嘛漱口，镜头还是正面特写真的不漂亮。
两位导演的指导技巧，从这个小小的漱口水镜头中已经可以看出来了。
最后，两部剧的评论一天天可以理解。
影视作品是导演的艺术“，在预算紧张和拍摄条件紧张的情况下。
能打造出87版《红楼梦》这样一部隽永经典，王福林导演真是个了不起的贡献
相比之下，投入更多、制作技术更成熟的第十版《红楼梦》，早已被忽视。
可以看出，观众的欣赏程度一直都是“**”。
希望今天的影视工作者能从这次对比中得到启发和教训。
秉承前人的感情和初心，我们将拍摄一部真正知名的杰作。