技术是艺术创新的重要驱动力。 回顾我国舞台美术的发展历程，机械、电力等技术的运用，不仅从灯光、音响、场景等方面具体直观地改变了舞台风格，也促进了表演技术、创作理念和戏剧精神的转变，推动了舞台美术与时俱进， 并不断为创作和欣赏开辟新的审美空间。当前，互联网作为科技创新最重要的成果，发展迅速，对文艺的影响越来越广泛和深刻。 互联网+戏剧的趋势方兴未艾，优秀作品屡次“出圈”，沉浸感、数字化等新形式层出不穷，让人感受到这个新领域蕴含的巨大创造力。
新的在线影院提供了价差红利。
互联网的出现改变了舞台艺术的交流和表达方式。 如果说在新冠肺炎疫情期间，很多话剧表演都变成了“权宜之计”，现在网络平台和电视剧开始自觉地相互融合。 以抖音为例，该平台覆盖了国内现有348部电视剧中的300余部，其中231部已开放直播，实现“云性能”。 2022年上半年，36万名舞蹈主播在线表演505万次，直播总时长9042万小时，吸引19人9 亿用户**。 2023年，河南将直播超过227万场演艺直播，包括戏曲、戏曲、乐器、舞蹈等艺术类，平均每场比赛观众超过3400人。 广东演艺直播场次达239万场次，同比增长78%。 随着网络演艺技术机制和运行模式的进一步成熟，新型网络剧场将成为当代中国话剧表演体系中不可或缺的一环。
与“**剧直播”一样快速发展的是，各大剧团的老剧“压箱底”都登录了云端。 由于缺乏视频技术支撑和有限的传播媒介，几千年来，我们只能从文本的意义上领略到许多戏剧经典的文学魅力，而“大脑”则欣赏前辈们的舞台光彩。 如今，新型网络剧场不断突破戏剧演出的时空限制，作品传播的渠道和空间更加广阔，直播录播技术越来越精细，舞台艺术终于可以以表演的形式完全传给后代。 比如话剧《雷雨》、粤剧《青蛇传》等优秀作品上线就高达几十万甚至几百万，这是巨大的传播红利。
加拿大传播学家麦克卢汉提出，媒介就是信息。 戏剧的网络传播包含着不同的审美方式，网络赋予戏剧的传播红利不仅表现在舞台容量的扩大和演出时间的延长上，更意味着一种新的欣赏方式。 新在线影院的常客往往是虚拟世界的本地人，他们熟悉并喜欢虚拟和真实互动的效果。 新的在线剧院打破了表演的界限，为人们带来了身临其境的体验。 近年来，沉浸式表演艺术在各地蓬勃发展，人们纷纷走进剧场观看大戏，以满足剧场新的审美期待。 作为网络演艺的逻辑延伸和现实镜像，如雨后春笋般如雨后春笋般涌现的沉浸式演艺，从另一个方面反映了互联网传播红利的有效性。 也正是在这个意义上，只有深入挖掘和充分利用互联网时代赋予戏剧的传播红利，才能全面提升戏剧表演质量，让观众获得更多的文化满足感。
网友新剧粉丝为观众带来红利。
新网络影院的基础是大量的网民观众。 在互联网时代，便捷的网剧观看方式满足了网剧一代的需求，为戏迷新人的成长提供了肥沃的土壤。
在2022年9月举办的第十三届中国艺术节的158场演出中，近20万线下观众走进会场，超过35亿人在云端“看戏”。 北京人民艺术剧院70周年庆典期间，连续9天开展剧本朗诵、经典剧目播、导赏等线上活动，超过14亿点击**，电视剧《茶馆》的直播激起了观众的热情。 四川大剧院以“云剧场”的形式推出舞剧《觉醒的狮子》，上线340万人次，网友点赞140万，获得5个超过 380,000 ** 和评论。 从弹幕和评论中可以发现，不少网友新剧迷与该剧的“第一次亲密接触”发生在网络上，很多观众从短**“青腰”中认识和喜欢舞剧《只有这青》，从“一只手抱着圆圈”成为越剧《新龙门客栈》的粉丝。 剧中的精彩瞬间，犹如钻石的璀璨面面，吸引无数目光，为网友的戏剧发展积累观众红利。
网友和新剧粉丝之间直接而频繁的互动，重塑了观众、演员、剧团之间的关系。 无论是发弹幕、线上看戏点赞评论，还是线下看戏时“搭建观众群体”，互联网都成为形成表演共同体的有效方式。 对于观众来说，可以实时表达观看表演的感觉，参与感和愉悦感大大提高。 对于演员和剧团来说，最好的沟通超越了舞台与舞台之间的壁垒，突破了剧目本身的局限，并有可能为新的演出“撼动”更多的观众。 因此，一场演出除了演出本身，还承载着工作指导、知识普及、剧目推广等多种功能。
线上看剧的体验、戏剧的碎片化、戏剧的热点网络传播，进一步凸显了戏剧固有的社会属性，为年轻一代进入戏剧艺术铺平了入口，强化了观众粘性。 据第52期《中国互联网络发展统计报告》显示，截至2023年6月，我国互联网用户规模已达10个79亿人，较2022年12月增加1109万人，互联网普及率达到764%。其中，中国在线直播用户规模达到7家65亿人，比2022年12月增加1474万人，占网民总数的71%0%。网民规模和结构的新变化，为舞台艺术的发展提供了新的机遇，也要求舞台艺术的创作者和提供者动态、准确地把握网民新剧迷欣赏和聚集方式的变化，而不仅仅是把戏“表演”到自己手中， 但也要表现他们的审美。
互联网的新美学催生了创造性的红利。
优秀的戏剧作品总是反映着他们所处的时代风貌，科学技术的进步和它给生活和人们的观念和精神带来的变化，为舞台艺术提供了源源不断的新思想、新灵感、新材料。
早在2001年，上海话剧艺术中心就推出了网剧《万维网》。com》。近20年来，网恋、网购等素材被创作者搬上舞台，表情符号、对话框、新“表情包”等网络文化符号频频出现在戏剧作品中，从场景点缀向叙事元素迈进。 尤其是近年来，网络文学、网络游戏等网络文化新成果频频被剧集创作者改编使用，成功吸引了游戏用户和网络“原创方”从荧屏前走向影院。
中国网络文艺30多年的发展，不仅催生了一种新的文艺欣赏方式，也培养了一种注重“网络感”的欣赏兴趣，如快节奏的剧情、强烈的刺激性冲突、跳跃的节奏、碎片化的场景、互动的表达方式等。 比如，在2020年底的哔哩哔哩***跨年晚会上，邱继荣的《惊鸿》连上了昆曲《牡丹亭》、秦晏的《白蛇传》、平居的《天少女散花》、川剧《滚灯笼》、河北邦子的《钟逗嫁妹》和京剧《全美案》的九分钟演出。 片段交织、二次创作的创作模式，不同于以往单纯的“串烧”，契合了“网络感”的审美诉求。 有的上行高手将不同剧演员表演的同一片段剪辑成**合集，获得了相当高的点击量，很大程度上是因为它符合网友新剧迷的审美品味。 再比如，中国国家话剧院首部作品《CNT Live》《英雄时代》讲述了公安警察与劫匪并化解危机的故事，主创们利用数字影视技术搭建多维度、实时变幻的舞台，营造未来城市的科幻氛围。
互联网带来了与表演艺术未来相关的整体变化。 从这个角度来看，互联网并不意味着对活生生和仪式的抹杀，而是在吸收和整合新的技术和审美因素之后对“场景”和“仪式”的重构。 当然，提高质量仍然是关键。 只有高质量的作品，才能真正匹配大流量的新舞台，才能真正“留住”大规模的新剧迷。
在热情拥抱互联网的同时，我们也应该认识到，新技术只是推动表演艺术发展的手段和工具。 如果把互联网及其伴随元素当成电视剧的简单标签或票房噱头，浮躁的心态被“数字技术”的幌子掩盖起来，观众口碑的积累被粉丝数量的增加所取代，剧集的叙事逻辑不惜破坏剧集的叙事逻辑，以打造僵化虐污的网红“名场面”， 而戏剧的哲学探究则被轻浮庸俗的网络笑话所取代，所谓“沉浸式”体验忽略了该剧的文学内涵，过分依赖技术来制造强烈的感官刺激，却放弃了戏剧本应具备的艺术追求和价值引导，为了所谓的“网感”和“快感”来驱逐“美感”， 那么必然会对舞台艺术的高质量发展造成损害。 这就要求充分发挥戏剧理论批评作用，更加深刻地把握互联网+戏剧创作的规律，深化互联网时代舞台美术审美体系和评价体系建设，加快构建更加有效运用“三红利”的戏剧创作和演出体系和环境氛围; 推出更多思想深刻、艺术精湛、制作精良的新作品。
*：光**。