书法回归本质，无非是笔墨纸的使用和玩法，除了笔法之外，墨水是一门重要的技法。 墨水，其实也是一种笔术，写笔的时候要用墨水，笔和墨水是分不开说话的。
古人说：“墨是五颜六色的。 它指的是烧焦的干湿色调，而不是它有五种颜色的事实：红色、黄色、蓝色、白色和黑色。 不仅有五个层次，而且有智慧的人有十多个层次。 墨水的多种不同颜色和质地来自它厚而轻、干燥而涩、明而暗的事实。 唐末书画家张延元在《论画》中说：“墨五色得意。 如果它打算丰富多彩，那就好了。 所谓骄傲，是指意象的表达，其中蕴含着感情。 用墨水可以得到五种颜色，具有各种层次的形状，使作品具有生命力，比五色具有更强的吸引力。 与毕加索同名的当代法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）说：“正是因为它们的简单性，那些简单的色彩才能对内心的情感产生更大的力量。 在这方面，书画也是如此：色彩的形式美不是来自色彩本身的自然性，而是来自书法家和画家在创造性地表达对笔墨的热爱时所获得的自由。
在一件作品中，由于人物的结构、线条的开头和结尾以及整体书法排列的需要，使用了不同的水墨颜色。 作者写作时心情的变化，也常常表现在其中。 书的风格不同，使用墨水的方式也不同。 例如，在书写篆书、官字、正规书等静态书时，经常使用浓墨，但不宜太干。 写草书，干湿混杂，润美，干润风险。 当然，如果你是书法初学者，最好用较粗的墨水，等你熟练了再随意修改。
古今书法家也会因为个人爱好和习惯的不同而选择一端。 比如苏轼、赵梦福、刘勇喜欢用浓墨，黄廷健、米芙、包世辰也经常用浅色墨水。 鲍世辰解释自己使用浅色墨水的习惯：“所有的墨色都鲜艳明亮，变成紫色和蓝色，这不是成功的墨色，墨色必须稍微浅一点，这样才能在纸和墨的交界处看到毛茸茸的东西，它幽灵般的光芒就像波浪之间的水涟漪， 这被认为是一部好作品。 “唐朝的欧阳洵采取了妥协的态度。 他说：“墨是淡的，墨是忧郁的，绝对的厚度会迟钝。 周星莲也强调色调和色调的运用，他说：“墨水的使用方法，是对它的生命的强烈渴望，对它的光彩的轻盈渴望。 “要想厚重轻盈，就需要用更大的砚台，才能写出墨水淋漓、层次丰富的文字。
浓墨水和浅墨都可以写干线和湿线。 干墨的特点是线条中露出白色的丝绸，也叫飞白。 飞舞的白线很长，像瀑布笔直飞下，浪花飘荡。 中国宣纸的吸水能力很强，上面的笔墨速度越快，飞白效果最好。 这也与所用的笔有很大关系，一般都是硬的，容易看清白色，这在草书中最为常见。 湿墨的特点是线条扎实，笔墨满满，笔压实，得到湿墨。 米芙写草书最像干湿。 看看他的草书《洋彦和蒂》，一共52个字，干墨差不多19个字。 在帖子的最后，“我想送月亮到第二天，然后今晚送耳朵”，笔飞白，前面的“燕国”四个湿墨字充满了乐趣。
用一种颜色来改变世界上的万物和色调，是中国水墨色彩的奇迹，强烈而轻盈，干而湿，无不透露着自然和人类生活的消息。