歌舞伎奇特的眼球技巧
东京的墨田区有一座无线电塔，我称之为晴空塔，摩天大楼可能来自墨田的谐音。 塔是63470米，差不多是杜甫诗中那棵老柏树的高度。
2022 年是塔开通 10 周年，因此在塔顶竖立了一个 70 厘米高的平台，歌舞伎演员市川团十郎现身。 他在 634 年在70米的高度，他摆出一个姿势，闭上眼睛做了几个手势，嘴角向下翘起，然后突然睁开斗鸡眼，盯着看了一会儿，以纪念这次攀登。
这种斗鸡眼在歌舞伎里被称为“眼球”，不是指俯瞰世界，而是出现在歌舞伎表演中，就像杨子荣和李铁梅的眼睛是圆的一样。
这种“眼球”技术属于歌舞伎家族市川家族的传家宝。 在这里，使用父亲、兄弟或师傅的艺名是“盗名”，这不是血缘的传承，而是技艺的传承。
代代相传的艺名是“名事”。 当然，市川团十郎不只是用他的艺名，他的第一个艺名是“新之助”，然后是“惠比藏”，最后是“团十郎”，以此来表明他的技能正在提高。
“白猿”是继第五代市川团十郎的俳句之后的俳句，是江户时代的一句俗语，意思是猴子虽然长得像人，但毕竟比人少了三根毛发，以显示自己与前辈的差距。
市川团十郎的几代人已经持续了300多年，江户和东京几乎所有的歌舞伎历史都已经形成。
这个舞蹈动作叫做："眉"，这是歌舞伎表演中的出现。 根据数据地图，歌舞伎起源于 17 世纪初，当时德川家康在江户开设了幕府。
当时，有一个电话"A国"女巫和打扮成**的女人在京城跳起了耸人听闻的舞蹈，受到广泛欢迎。 随后，其他女性表演者也纷纷效仿，但被幕府禁止。
在这种情况下，年轻人的"如果你是歌舞伎"它开始上升，但最终被取缔。 随后，成年男性的"Norou 歌舞伎"开始流行起来。
歌舞伎的起源可以追溯到A国，但后来演变成一种男性文学形式，至今仍在流传。 既然没有女演不戏，男气就成了歌舞伎中的重要元素，与京剧中的男丹相似，但又不同于捏嗓子唱女声的梅兰芳。
1879年，清朝末年文人王涛到日本旅行时，记录了他所看到的日本歌舞伎表演。 他说，日本歌舞伎在刻画情感和场景方面做得很好，但在扮演女性角色时，大多是男声。
在这一天的表演中，市川丹十郎被认为是最佳演员。 歌舞伎从京都传播到大阪，然后传播到江户，形成了两种不同类型的内容和表演形式。
上面的歌舞伎（京都、大阪地区）主要是软的，被称为"和东西"，就像一场才华横溢的美丽表演。 第一代市川团十郎在江户成立"荒谬"扮演金刚、钟馗、关羽、龙王等，用超人的神力除邪，也算是一场面戏。
江户是一座武士之城，战国时代的杀戮精神仍然存在，所以人们更喜欢这种强大的歌舞伎。 团十郎也在京都演出，但由于与那里的气氛不协调而没有成功。
第一代被扮演角色的人在舞台上刺杀，第二代市川团十郎取了这个名字，提炼了"荒谬"，创造了新的曲目，建立了市川家族"工艺"，为江户歌舞伎奠定了基础。
歌舞伎也有画脸的传统，称为"熊取"，这是从中国第二代学到的。 与其用笔画草图，不如用手指涂抹和表达血管和肌肉，以此来强调力量。
基本上有三类，正面人物是红脸，反派是蓝脸，妖怪是涂成棕色的。 市川丹十郎的第七代擅长从第一代、第二代和第四代开始"荒谬"从剧中选出了十八部剧目，并作为市川家族的剧目，称为"歌舞伎十八"缩写"十八"。
第一代市川团十郎是以成田山新胜寺的不动王为榜样成立的"成田屋"门牌号。 他以出色的演技而闻名"不动明王附身"深受人民群众喜爱。
他的儿子，第二位团十郎，继承了他的演艺生涯，也成为歌舞伎舞台上的重要角色。 团十郎的影响力超越了舞台，甚至成为江户的守护神。
他以能够"眉"（即显示不动王的愤怒并驱除邪灵），所以人们相信他并认为他们在他身边"眉"一年不感冒，不生病，不患病。
在浮世绘中，团十郎的"眉"表情被生动地描绘出来。 他平时会斗鸡眼，有时还会做出一只眼睛靠在鼻梁上，另一只眼球靠在眼睛**上的表情，象征着仰望天空和地面。
这种"眉"人们相信这种表达方式能够消除瘟疫并带来世界和平。 近日，一位女子放出**，展现了两个眼球分别转动的技巧，令人惊叹。
而第七个团十郎也出现在歌川国田的画作中"眉"的表情，在他扮演雷神的时候，脸上满是愤怒，斗鸡眼的表情非常生动。
而第十三代团十郎在扮演宗五郎为父亲报仇的时候，也用了同样的话"斜视的"表达。 无论如何，丹十郎的"眉"表情充满神秘感和力量，让人感到敬畏和崇拜。
他是日本歌舞伎历史上的重要人物，也是大众信仰的对象，他的影响将持续下去。
《鸟居清信》以独特的画法描绘了市川丹十郎饰演的五郎武，展现出超人的力量，拔竹，有陆之深连根拔起垂柳的气势磅礴。
他全身被涂成红色，双眼炯炯有神，仿佛随时准备上战场。 40多位鸟居清信仆人的“舞台照片”不仅在艺术价值上独树一帜，而且在戏剧上也具有重要的历史价值。
明智的选择：音乐绘画艺术及其对歌舞伎的深远影响。 18世纪下半叶，铃木春信开创了多色套印技术，使绘画更加色彩鲜艳，锦缎，被称为锦缎画。
此后，胜川皎生打破了鸟居画派的一刀切风格，捕捉了歌舞伎人物的个性，以写实的手法创作了肖像画，创造了开创性的作品"看起来像脸部彩绘"，就像一张现代名人照片。
《仆人舞台的绘画》包含四十多幅全身肖像，而《修罗》的画作则侧重于半身像的特写，称为"画着一个大头"。他强调了人物的特征，包括优点和缺点，这些特征都被详细描绘出来。
例如，画作“市川和三的竹村乔金”对第五代市川团十郎和他的粉丝不满意，但它成为杰作并被印刷为纪念邮票。
Shōrač 是一个神秘的人物，他像彗星一样出现并消失了十个月，并在他的家乡以与委拉斯克和伦勃朗相提并论的肖像画家而闻名。
擅长山水画的葛饰北斋，年轻时也画过歌川广重。 市川团十郎是江户歌舞伎的中心人物，因此他的形象在浮世绘中被广泛描绘。
第八代团十郎是一个帅气靓丽的男人，拥有众多的女粉丝，当他自杀时，他的粉丝们悲痛欲绝，瞬间就有300多个"死画"上市，即等同于涅槃。
浮世绘保留了关于鹅穿过歌舞伎的“影子”的信息，尤其是舞台服装。 《歌舞伎十八班》是第七代团十郎在剧目名称不详时制定的，自明治时代以来，它甚至被改写了新的浮世绘。
音乐绘画艺术对歌舞伎产生了深远的影响，为今天的歌舞伎舞台带来了无穷无尽的灵感。
Yoshinen Tsukioka 描绘了第九代市川团十郎的优雅，展示了歌舞伎艺术的独特魅力。 然而，幕府时代的改革对歌舞伎产生了相当大的影响，仆人不得不遮住脸去旅行，浮世绘的颜色受到限制，歌舞伎逐渐远离了人们。
然而，第九代市川团十郎紧跟时代潮流，身穿燕尾服，提倡歌舞伎作为新时代教育的辅助手段，得到了明治天皇的赞赏。 虽然肖像取代了浮世绘，但第九代团十郎的浮世绘肖像仍然生动。
当第二代市川团十郎在六十七岁时表演“Wild Thing”戏剧“Arrowhead”时，鸟居清信在拼凑的木板上为他画了一张“舞台照片”，并将其献给奈良的西大寺，以祝贺第十三代市川团十郎的继位。