——阅读舒兵先生的书法作品。
当我读到舒炳先生关于百家豪的书法作品时，我感到自己的个性鲜明。 我不能说他的作品比其他书法作品高或低，但鲜明的个性、生动的气息、鲜艳的外表立即使其非常有辨识度。 这就是为什么我写这篇文章来记住它。
我对书法艺术的理解基本上是局外人的水平。 而且，我对柱子和石碑的理解没有偏见，我尽力在各自的维度上给出正确的理解。
书法作品只有准确表达了书法家的内在情感和温度，才是好作品的前提。 换句话说，你刻意模仿和写的作品，并不是你个人的内在情感和温度。 比如，不管你怎么模仿阎振清的《祭侄手稿》，都不可能有阎鲁公祭侄的悲情。
而舒冰先生的书法作品，给我的印象是用手写心思。 不要一刀一印，不要因为笔而伤害正义。 当然，这是一种在大量临时职位的基础上慢慢形成的风格。
舒冰先生对韩立的攻击，隐约可见的《石门颂》《好王》等碑籍奠定了坚实的基础。 然后去学校写篆，学魏碑，边章草，金草，再回到韩立，这种反复的写作和创作循环，估计会伴随一生。 就迄今为止创作的书法作品而言，它们形成了鲜明的个性，取得了令人瞩目的书法成就。
伟大的聪明才智的境界是辛勤工作和智慧的结果。 在欣赏舒冰先生的作品时，我常常有一种突然看到一位客人坐下，被墙上千字震撼的感觉。 这些词语，这些文本，是如此非常规。 它充满了古风，笨拙却不巧合，像茶一样，带着淡淡的苦味，苦过后有一丝甜味，已经远非庸俗的甜味。 它敏捷而飞翔。
在每部作品中，我们都能看到争夺与让步、厚与轻、枯与荣、公平与危险、强与溺、流畅与端庄、刚与柔等各种矛盾的对立与有效化解与平衡。 这个“解”和“平衡”不是一成不变的，而是在写作过程中，即在变化的过程中平衡的。 所有这些都需要相当高的书法技巧。
淑炳先生不是盲人书法家和抄写员。 从他有限的著作中，我了解到他有着深厚的文化底蕴，对历代书法理论都有研究和消化，所以书法作品的创作首先要有笔（创作）上的意图（理论）的指导，更重要的是在指导的条件下进行创新和创作。
孙国庭《书法书》序言是一部伟大的书法理论和书法著作。 他对“凋零”和“心与手”进行了深刻的讨论。 但是，没有必要像理论一样有理论的储备来写。 鲍世臣对孙国庭书法的批评是稀疏、内敛的，《艺术船双记》中的“缺乏闲暇”就是一个例子。 在这里，我不建议舒冰先生重温魏夫人关于“骨头多肉小的叫筋书法”的论述，能不能给书法创作增添一点血肉？
孙国廷的《书法书序》中说“宫玄礼是神仙的妙妙模仿”，我想舒冰先生的书法创作也有这个特点。
如果说“宫玄礼”是印、下属，而凯则是“玄仙”是草。 我们引用温一朵先生关于新诗《三美人》的话，说篆是建筑之美，草书有第一之美，有绘画之美。 书法作品的写字，因为有从属、印章的基础，从印章到从属由下属进草，它既有建筑美感，又有流动之美。 绘画的美感大致来自于点画等画面感。
突然，我匆匆忙忙地写了出来。 请俞树兵先生等方家人改正。