国产喜剧让人笑不出来，这是近年来很多评论指出的问题。 喜剧本来是票房上最吸引人的类型，笑点只是观众需要的，但近两年来，喜剧片已经与观众的现实生活拉开了足够的距离，以求安全。 纵向对比2022年和2023年春节档，喜剧只是点缀，不是主流。 （2022年，《这个杀手不定》和《超级家族》将因烂片被骂; 2023年，《交换人生》不会热议，虽然《满江红》云集了众多喜剧演员，但也不是喜剧。 观众对国产喜剧的信任已经快要耗尽。 （今年的元旦喜剧《年会停不下来》为观众重拾了一点信心。 ）
今年春节档档中几乎每部电影都有喜剧元素，这在往年是非常罕见的。 而他们似乎都在鼓起勇气回归现实：普通人的法律困境（《第二十条》）、想赢一次的宅男少女（《火辣》）、失意的赛车手（《飞翔人生2》）、荒诞虚伪的影视圈（《红地毯先生》）。 为什么还是被很多人诟病为“最水”的春节档？ 将喜剧元素融入其他电影类型，是否比追求结构完整的纯喜剧更好？
从完整的喜剧
喜剧元素
喜剧真的失去了粉丝吗？ 随着春晚小品的口碑逐年流传，人们对春晚喜剧的兴趣也开始动摇。 在评论**上，我们可以看到很多“你不需要喜剧”和“你看腻了喜剧”的观点。 甚至创作者也开始创作更克制的喜剧。 在豆瓣、猫眼专业版等影视信息平台上，今年春节档的电影大多有“喜剧”的类型，但有意思的是，它们其实“不够喜剧”。
电影《第20条》剧照。 看过这些电影的观众会发现，他们本质上是在使用不同的喜剧元素来引导他们自己深刻的、非喜剧的叙事。 而这些支离破碎的喜剧元素，似乎并没有失去粉丝。 普通观众不会根据喜剧的完成度和“是否足够喜剧”来评价这部电影，毕竟是不是“火辣”（豆瓣评分80）、《飞行人生2》（豆瓣评分7。8）、《第二十条》（豆瓣评分77），均在口碑和票房上取得了阶段性的成功。附着在这些作品上并且不占主导地位的漫画元素完成了它们的任务。
今年的春节档，主创们开始摒弃离现实、结构完整、追求搞笑的喜剧，转而用恰到好处的喜剧元素来聚焦日常生活中的具体问题，这也可以成为喜剧的发展趋势。
我们甚至不能说前者比后者“更喜剧”，因为喜剧从来都不难定义或归类。 它可以转化为多种形式：诗歌、文学、视频、短片**、网络笑话，很多人甚至认为《1818**之眼》或《谭谈交通》等新闻创作也是喜剧。 正是这种惊人的弹性和可塑性，让喜剧以不同的形式和不同的时代活跃起来。
喜剧就像一个装满新奇事物的工具箱，让不同的创作者随心所欲。 今年的春节档，虽然没有人选择纯喜剧，但其实所有创作者都在寻找合适的喜剧工具，试图实现自己的叙事目标。
在电影《火辣辣》中，喜剧起到了对比的作用。 贾玲用一系列配角的喜剧性来突出主人公的非喜剧性。 贾玲饰演的乐莹一向说话轻声细语，无论是在最初的宅男阶段，还是在她成功之后，她都很少表现出常用的夸张的喜剧表演技巧。 那些有自己心意的家庭成员，尴尬的闺蜜和前男友，还有半途而废的柴浩坤（雷佳音 饰）是本片中更容易让人捧腹大笑的角色。
电影《热辣辣》剧照。 一般来说，乐英的肥胖形象在故事中更可能带有喜剧色彩。 在传统喜剧中，肥胖者更容易受到“贬低幽默”的影响，这种幽默以攻击弱势群体为乐，这些群体可以是种族和性少数群体、特定地区的居民，当然还有肥胖者。 主角们带领观众嘲笑故事中的肥胖者，一起享受他们的痛苦。 即使在喜剧以外的主流图像中，对肥胖者的刻画也不能很好地反映现实。
美国传播理论家布拉德利·桑德斯·格林伯格（Bradley Sanders Greenberg）等人分析了影视作品中对肥胖者的污名化。 他们的研究结果表明，肥胖人群在屏幕图像中的比例远低于他们在现实社会中的比例。 这些人物的呈现相对负面，他们一般都是主角群体之外的边缘化人群，在设定中总是相对被动，在叙事上缺乏成长和变化。
然而，在《火辣辣》中，贾玲用成为主角、重塑自我的方式，将曾经针对肥胖的幽默抛给了其他角色和桥梁。 同时，她也围绕乐英这样的胖子形象，提供了相对正面的演绎，比如对肥胖者的爱情的流畅展示。 在很多主流形象中，肥胖者通常都有无能的特质，这与许多评论的偏见相呼应：“贾玲胖成这样，为什么会爱上雷佳音？ 但为什么不呢？ 影片并没有为乐英系列受社会偏见影响的爱情设置障碍。
电影《热辣辣》剧照。 当然，影片中的**叙事和“励志”元素还是遵循着一些刻板印象，比如肥胖意味着自卑和边缘生活，在乐莹肥胖的时候，几乎没有人给她安慰; 而瘦则象征着成功，象征着没有人敢贬低自己的特权，面对这种特权，乐英嚣张跋扈的妹妹，自以为高一级的浩坤，默默低下了头。 不过，从故事的重点来看，比起“摆脱肥胖”，贾玲还是更强调对自己身体的控制。
贾玲用别人的喜剧来凸显乐英的毅力，还编造了一个胖子不能被嘲笑的笑话——现在你不用笑我，笑别人了。 **占了影片的很大一部分，但她不想重复过去的贬低幽默，现在她有能力呈现一个她认为很重要的叙事。
喜剧明星的讽刺，
讽刺喜剧的明星
在今年春节档的评论中，对明星形象的批评再次出现。 无论是《火辣》中的贾玲，还是《红毯先生》中的刘德华，都被很多人**了，有的观众认为他们离谷底还很远，他们的困境是虚假的困境。 电影作为一种拥有巨大财力的艺术形式，总是会受到这样的批评。 用电影批判资本总是有一种自然的荒谬。
当然，这些有明显现实生活参考的作品，比起对家庭来说很有趣的搞笑喜剧，更容易受到这种批评。 但是，正如电影史学家D**id Bordwell所说，如果你想要在你的作品中得到一些东西，你就注定要放弃一些东西。 如果你想谈论现实，你必须面对你回应的现实。 最终，这些关于形式和内容的得失的考虑，将逐渐形成创作者的风格。
今年春节档档中风格化程度最高的电影，无疑是宁浩执导的《红毯先生》。 在这部电影中，喜剧显然被用作讽刺影视行业的工具。 影片讲述了一个明星如何打底，骗过观众和奖项的故事。 其简洁的意象和迂回的讽刺，在此时显得格格不入，是一部更适合电影节体系的作品。
电影《红地毯先生》剧照。 《红地毯先生》确实是在挑战院线，从一开始就没有参与春节档的闹剧。 在接受《娱乐资本》采访时，宁浩直言不讳地表示，他希望“向观众展示一些不同的东西”，这部电影的风格刻意简单，主题是关于沟通的无效性。 这部“不喜庆的电影”对院线的挑战，也是影片讽刺的一部分。
和《火辣辣》一样，《红毯先生》的主角也再次扮演自己。 主流农历新年语境下的刘德华是“祝你繁荣”风格的家庭使者; 但在影片中，他变得老了，疲惫不堪，听不懂年轻人的语言，不想听合作者的建议，只想在乡下扮演一个穷苦的角色，只为赢得奖项和名声。
前者意味着与所有人交流的生动喜剧，后者象征着无法与任何人交流的凄凉喜剧。 虽然后者的观众比前者少得多，但无法传达的喜剧确实是春节档的一部分：笑得尴尬的小品，找不到共鸣的父母，敷衍的问候......对于很多年轻人来说，过年也是一场布满虱子的华丽红毯。
红毯先生在各个方面展现了“再玩自己”的元素。 刘德华饰演大明星刘伟驰，宁浩饰演导演林浩，没有出场的成龙也在饰演陈龙。 每个角色都是多面的，不仅在《红毯先生》中，在现实生活中作为导演和演员，甚至是这些人其他作品中的其他角色。
影片中的很多笑话，都需要结合真实的电影创作和最好的环境。 这种扮演特定形象，在特定时刻超越形象，达到现实的表演策略，在喜剧史上有着悠久的传统。
在古希腊新喜剧和意大利即兴喜剧中，都有许多遵循某些惯例的典型角色。 这种模式也适用于当代喜剧，情景喜剧顾问兼喜剧表演导演斯科特·塞迪塔（Scott Sedita）在《喜剧的八个角色》中总结了美国情景喜剧的性格模式。 有趣的是，这些从古至今的漫画人物，并没有严格遵守规则，他们只是围绕着这些规则玩角色游戏，不断穿梭在自己的形象和真实的自我之间。
相声和单口喜剧也经常使用这种技术，在真实行为和虚构笑话之间切换。 同时，这些喜剧的观众也会不时地沉浸在乐趣中，也会被冒犯，想知道这些笑话是针对角色还是针对现实中的我们。
电影《红地毯先生》剧照。 喜剧的这种深度互动性使其舞台比其他类型更加开放。 如果喜剧本身的讽刺几乎毫无意义，观众自然会提供更丰富的讽刺。 宁浩执导的《红毯先生》的讽刺片，对于如此庞大的观众来说，还是要小一些，很多地方都错过了重点。 正因为如此，观众们在评论中排练了《红毯先生》的后半部分：导演已经赚够了商业红利，为什么要指向电影节？ 为什么月薪6000的观众要听一个年薪6000万的大明星抱怨？ 农村主题的真正障碍是电影中的这些小打小闹吗？
电影界的“红毯先生”的故事，在各个角度的犀利评论传开后，就变得完整了，毕竟影评也是电影界的重要组成部分。 在喜剧这种最强调观众反应的类型中，评论尤为重要。 哪怕影片票房低迷，甚至被迫换档，主创们也无话可说，这本来就是《红毯先生》想要讽刺的现象——沟通的无效。 只是与其他形式的喜剧相比，这部电影的讽刺要贵得多。
喜剧与现实的互动
今年的贺岁电影或许“不如喜剧”，但喜剧依然存在，只是大部分都退居幕后，扮演了更微妙的角色。 在《火辣辣》中，喜剧是对比的工具，他人的喜剧衬托出贾玲和乐英的戏剧性; 在《红地毯先生》中，喜剧是一种讽刺工具，那些抱怨的抱怨不仅暗示了宁浩自己的观点，也激起了观众的不满，呼吁对这部作品和电影系统进行更多的批评。
在其他电影中，喜剧元素被转化为发挥特定作用的不同工具。 在电影《飞行人生2》中，喜剧是一种限速器。 影片前半部分的喜剧——张驰（沈腾饰）的自嘲、开老爷车的挫败感、“八英溪之土”的荒诞——都是为了尽量让张驰作为主角的保持低调，限制他的速度。 在喜剧的氛围中，观众会慢慢感觉到“这家伙不过是那个而已”。 这样一来，当他在后半段的励志赛车场景中完全解放出来，释放出**的力量时，观众会更加感动。
电影《飞行人生2》剧照。 在张艺谋执导、最高人民检察院联合制作的《二十条》中，喜剧是一种调和者。 那些父母的短暂争吵，以及与妻子、前女友的三角关系，让检察官的形象韩明（雷佳音饰）变得不那么“完美”，更加平易近人。 张艺谋并没有让他一直严肃严肃地待在检察院的空间里，而是把他放在柴米油盐的生活中，体验着大家都会面对的琐碎日常生活。 所以，当他最终普及法律时，更能让人感同身受。 在这种以主旋律为题材的作品中，喜剧可以强化人性的烙印，可以将温暖融入冰冷的法则中。
在《熊出没》系列的春节常客中，喜剧一直提供着一种庇护。 熊达、熊二和他们所代表的自然丛林，始终与混乱的城市社会相对立，为秃头强者提供永恒的慰藉。 这种关注自然的传统在喜剧史上也有着深厚的根基。 在莎士比亚的喜剧中，我们已经可以将自然视为现实中的避难所。
评论家诺斯罗普·弗莱指出，莎士比亚戏剧中的自然世界是爱情和生活的仙境，为解脱、放松和梦想提供了出口。 因此，当今年的《熊出没：时空倒转》删减自然场景，用大量笔墨描绘秃头都市群居动物的生活时，不少观众表示不满。 这些令人眼花缭乱的高概念、模仿超级英雄电影的模仿喜剧似乎与自然相去甚远。 《熊出没》的观众，可能很期待远离城市的熊岭，以及那种更简单、更纯粹的喜剧。
电影《熊出没：逆转时空》剧照。 在不同的创作者手中，喜剧可以被塑造成不同的形式，以服务于不同的目的。 它可以传达尖锐的讽刺，营造和谐的氛围，并提供庇护的梦想。 而在适当的时候，它也可以随时离开现场，让位于其他立场和意见。 毕竟，现实只不过是一场可以一遍又一遍地喜剧的游戏。
英国文学教授马修·贝维斯（Matthew Bevis）在《喜剧：一个非常简短的介绍》中总结了喜剧的反叛：“喜剧总是想玷污一下神灵，推翻父权制，动摇现存的东西。 这句话其实反映了喜剧与现实的关系，解决现实的问题不是它的责任，它只需要稍微挑逗一下现实就行了。
穿插在接缝中的喜剧元素可能与结构良好的喜剧一样重要。 对于更现实的问题，喜剧有很多好处，例如重新评估问题的重要性，增加对想法的接受度，或寻找替代的想法和方向。