宋亮凯《雪垛骑行地图》233x24厘米，故宫博物院藏，北京。
清晨醒来，打开满是雪的门，雪晴朗，阳光寒冷“，仿佛每个冬天都会隐隐约约地期待，当你醒来望向远方时，可以看到一片白茫茫的土地，看着整个城市在白雪覆盖下变得纯洁干净， 如新如新，为寒冷寂寞的冬天增添了乐趣。
雪具有智慧和柔和的品质，也许正是因为这些特点，雪景画才成为古代画家最喜欢的题材
自摩诃以来，雪图只叫迎丘、花源、和阳、道宁。 ”
在中国画艺术的发展过程中，画家们以不同的方式展现了他们内心的雪山水和寒冷的森林。
唐望伟（传记）《江干学意》。
景观观赏更好 248x162.台北故宫博物院藏品8厘米。
无论是在视觉体验上，还是在情感寄托上，雪景所传达的荒凉与深度，似乎比当季其他作品更能带给我们精神冲击，所以人们对冰雪世界往往有不同的感受。 在画家们创造的不同雪地环境中，既有冰冷无声的雪，也有狂野飘动的雪，吟唱着生命精神的轻歌，从而赋予画中的物体独特而持久的艺术生命力。
宋立成，《冷河渔船图》，170x1019厘米，北京故宫博物院收藏。
宋夏琪《学堂客家图》282x29.北京故宫博物院藏品5厘米。
雪的寂静。 绘画事件发生在“微事件”中。
凡是画雪景的地方，以寂寞凄凉为主，有一种神秘阴郁的气氛。 ”
这种美在传统的雪画中经常出现，无论是雪景、风景、冷鸟、梅竹等题材。 比如居然的《雪图》、梁凯的《雪景图》、马远的《雪滩双鹭图》等，在万莱的寂静中，透露出“山水荒凉纯趣”。
五代十国 巨然《雪图》 1036x52.台北故宫博物院藏品 5 厘米。
宋亮凯《雪山山水》1094x49.东京国立博物馆的7厘米收藏。
宋马元，《雪滩上的双苍鹭》，59x37台北故宫博物院藏品6厘米。
谢玉贤的同名画有云：
白雪皑皑的青山盖住了小船，中溪如莲花般被水淹没，无缘无故地进入冰壶，是一片寒冷的天空。 ”
中国画家喜欢创作这种冷静的雪景，南宋马《雪景》四段中隐约的山影、朦胧的云雾、白雪和空荡荡的画面，让人陷入了人归鸟藏万物的寂静之中。在这个静谧无边的世界里，仿佛可以扫除世界的喧嚣，获得内心的平静。 元代黄公王的《九峰雪记》用墨笔创造了一个天地交融、静谧温馨的世界。 雪景画中的宁静，无不体现了古代文人、水墨作家对天地的观察。
宋麻元《雪景》（4段）595x15.上海博物馆藏品2厘米。
袁皇公旺《九峰雪记图》1164x54.北京故宫博物院藏品8厘米。
画家通过静静地照亮自己的身体来描绘雪的寂静，寂静凄凉的雪景也是他内心浩瀚无垠的表达，比如陆植的同名画《云》
松下寒泉落绿阴，久坐心心。 ”
在寂静的寒冷中，嗅到灵魂的味道。 同时，透过雪景画中静谧的寒冷，我们可以窥见中国自古以来独特的宇宙观。 “老子”说：
万物浑浊，各到根，根说静，叫报仇。 ”
这就是中国哲学所强调的，万物的起源被称为“静”，而“静”则被视为“道”的同义词，正是在这种宁静的意象中，中国画家才能领悟到宇宙的奇妙之道。
宋马林《暮雪与冷鸟》 276x42.台北故宫博物院藏品9厘米。
明珠段，《汉江单钓图》，第172页5x109.5厘米，日本东京国立博物馆收藏。
雪舞。 雪的寂静触动着人们的心灵，雪的舞蹈因其野性与纯真而同样令人着迷，高举着生命的活力。 宋谢惠莲在他的《雪福》中说：
冰雹先下聚，雪混杂，很多。 造型也一样，散乱交错，气氛阴沉。 善良而漂浮，湿漉漉的。 飞翔洒水，徘徊积聚。 ”
人舞的雪几下就要出来了。 袁任 马致远也曾在《江天暮雪》中说过：
黄昏时分，雪在跳舞。 ”
从“飘飘”中，可以瞥见飘雪的自然野性姿态。
五代十国 赵乾《江游初雪》 259x376.台北故宫博物院藏品 5 厘米。
细节鉴赏 赵乾的《江上的第一场雪》可谓是最动感的雪舞，描绘了北风呼啸、雪花飞舞时，河岸渔民为生计而奋力捕鱼的场景。 笔硬有力，韵味流畅古，水线修长流畅，笔触生动活泼。 它的独特之处在于“粉法”在技法上的首次应用，方勋曾在《论山静居画》中谈到过。
陈维云和王萌精心绘制了《大宗秘雪图》，雪用粉笔用小竹弓弹了一下，就要跳舞了。 然后除了笔墨，还有吹云吹雪的奇观。 ”
这正是传统雪景画的发展和创新，丰富了雪景画的表现手法，突破了雪形的描写，将“静止”变成了“运动”。
宋凡宽《寒河中钓雪》 233x25.台北故宫博物院藏品 3 厘米。
宋凡宽（传记）《雪山小庙地图》1824x108.台北故宫博物院藏品 2 厘米。
吴宽曾经有一首诗，题目是范宽的《雪山》：“开门仰望青山，谁送雪花飘落”，诗画结合，不仅看到了满山的雪，也看到了飘落的雪。 北宋的郭习也擅长画雪景，在《林泉之雅》中，他的儿子郭四形容郭习画“雪景”被神仙赏识：
大儿子画了一幅画，名字叫“硕峰飘雪”。 风景是一大片森林斜坡，长长的翱翔在天空中吹拂，云层乱七八糟，中间还有大片的雪在飞舞。 天早了，神宗见大奖，就觉得很了不起，就从内府拿了宝花金腰带送给长子。 ”
风寒，雪花飞扬，在雪景画中可以看到真正的狂野和轻松的境界。
宋国习《寒山雪记》1476x78.美国圣路易斯艺术博物馆收藏的 1 厘米。
其实，雪画并不是纯粹的静态艺术，中国朴素的辩证法一直被古代画家实践，他们创造了一幅运动与静止、虚拟与现实并存的图画。 飞舞的雪花与飘渺的“空白”来回循环，到处交融，展现出无限的灵气和魅力，展现出生命的活力，表达了画家对“稀疏的身影，摇曳而无羁”的心情的追求。
袁皇公旺《雪快时的晴天画面》。
风景观赏更好297x104.6厘米，北京故宫博物院收藏。
雪的清洁度。 在雪景代表作中，南代张胜谦的《雪山红树林图》独树一帜。 这幅画用蓝绿相间的重色描绘了寒冷的树木和岩石森林，并用白色粉末描绘了峰山上的雪，然后搭配了红叶和梅花，风景比较活泼。 在色彩浓郁的衬托下，山上更是白雪皑皑，纯洁美丽。
南朝梁章成轩，《雪山红树林地图》，118x60台北故宫博物院藏品8厘米。
宋国钟书《学记游记》741x69.台北故宫博物院藏品 2 厘米。
明文有一句话：
古代大师们往往喜欢画风景画供自己消遣，然后多写雪景。 盖想把他孤独而高傲的耳朵送到耳朵上。 若王玛哈的《雪溪图》、郭钟书的《雪记游记》......他们都是过去和现在的名人，而且是家喻户晓的。 ”
可以看出，古人描绘的白雪纯净，意在传达清澈纯洁的意思。 范宽雄的《雪景寒林》、马元空的《冷河独游》、木溪空灵空旷的《河暮雪》等，都在近景中渲染了被雪覆盖的世界之美。
宋凡宽，《雪景与寒林》，第193页5x160.天津博物馆藏品3厘米。
宋麻元《独自在冷河中钓鱼》 267x50.6厘米，日本东京国立博物馆收藏。
宋木熙《潇湘八景——江天黄昏的雪》 295x94.4厘米芦苑寺藏品。
在许多诗歌中，雪是琼花，是玉蝴蝶，代表着纯白纯洁的品质。 对雪的赞美已经成为中国古代艺术中一种独特的现象，比如宋晨造在《河桥上的雪月图》中的题词：
雪原上没人来过夜，冰冷绝望的画面被眼前一幕看见。 桥觉得梅枝有，妞娥出枉娥，耐寒。 ”
玉树琼华的冰雪世界，展现了画家与世隔绝，为清澈洁净的灵魂创造栖息地的愿望。
宋亮世民的《鲁婷混血图》。
景观观赏更好 265x145.6厘米，北京故宫博物院收藏。
古人对理想人格的追求，在这白茫茫的雪地里折射出来
幽灵在水门槛旁，垂钓者抛鱼。
情况在千山雪上，客不一。 此时酒已熟，老爷子无时无刻不在忧心忡忡。 锅可以让我喝醉，然后跳进画里休息。
轻松自在的徐薇也希望洗去雪世界的尘埃，摆脱人间的痛苦。
明徐薇，《花四季》（局部）。
29.9x1081.7厘米，北京故宫博物院收藏。
西云南天也给雪景起了个名字，有云：
雪过后，天寒木落，石牙从轮子里出来，从而发出赞赏的声音，讲出我这一代的智慧。 ”
可以看出，古代文人易石画雪景，意在传达清明、昊杰的思想，表达尘埃之意，在浩瀚的天地中纯净自存，将人生理想渗透到清澈的雪花中，染上一件又一件华丽的雪雕作品。 这样的精神理想，深深植根于我们的血液中，让远古的雪花能够流淌岁月，飘在今天人的眼前，依附于我们的心中。
更多作品等你欣赏
宋立成《雪河里卖鱼》。
25.2x23.6厘米，北京故宫博物院收藏。
宋王旭的《寒山雪图》。
风景屏风，45x245厘米，北京故宫博物院收藏。
宋李安忠，《雪岸上的寒鸦》，81x41厘米，台北故宫博物院收藏。
宋马元《雪凉梅画》1613x100.上海博物馆藏品9厘米。
宋麻元，《板桥踩雪》。
99x59.台北故宫博物院藏品 1 厘米。
宋夏琪的《雪木屐探梅图》。
176.3x108.台北故宫博物院藏品6厘米。
宋徐道宁，《关山密雪图》。
121.3x81.台北故宫博物院藏品 3 厘米。
《雪梅画》不是宋阳的罪魁祸首。
景观观赏更好 271x144.6厘米，北京故宫博物院收藏。
袁檀之瑞《雪竹画》315x20.6厘米，弗里尔艺术博物馆，美国。
明武伟《寒山雪图》第242页6x156.台北故宫博物院藏品 4 厘米。
左明昭，《寒崖雪图》，第211页5x76 厘米，台北故宫博物院藏品。
参考文献：[1]Zhu Liangzhi. 论中国画的荒凉境界[J].文艺研究， 1997， （04）： 135−148[2]刘桂荣. 中国古代雪景画的生命意义[J].中国文化研究， 2012（4）：164-171[3]莫晓文. 中国画中的冰雪世界[J].人民周刊， 2021（2）： 84-852月** 动态激励计划