在隋唐五朝的基础上，蔡景霸在北宋的山水画达到了顶峰，诞生了许多杰出的山水画大师。 北宋的三位大师，即李成、范宽和王希梦，是北宋最杰出的山水画家。
他们继承了唐代荆、观、董、居四五代，以及李思信、李道昭的画技，采用深远而崇高的全景构图，巧妙地运用各种染色手法，进一步完善了绘画技法，将中国山水画的宏大势头推向了前所未有的高度， 并取得了前所未有的艺术成就。
著名书画鉴赏家、宋代绘画史评论家郭若旭在《图画故事》中称赞其为“百代标杆”。
李成，名叫仙熙，是北宋著名画家，出身于皇室，以才人之名流传世。 他喜欢山水，他的笔墨有了很大的进步，他被誉为画山水的第一人。
不过，李成性格傲慢，不怕权贵，不轻易为官僚富商画画。 他过着放荡不羁的生活，经常喝酒到深夜，最后在郴州宾馆醉死了四十八岁，留下了许多未完成的作品，令人遗憾。
李成的《寒林平原》被台北故宫博物院收藏，展现了他独特的山水画艺术。 李成在景浩和关彤艺术的基础上，进一步探索创新，创作了平原寒林的原创形象，成功表现了雨天下自然景观的美丽和变化。
他的画风简洁，笔触犀利，用浅色墨水作画，创造出独特的“卷云”手法，给人一种“光墨如雾中梦，石如云”的感觉。
这种“石如云”的表现手法，成为李成笔法的重要风格标志，被誉为“天气稀疏，烟林清澈，墨法略，营山之系亦”。
李成的艺术成就无疑为中国山水画艺术增添了独特的魅力。
李成的《青鸾萧寺画像》：李成，美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏的北宋山水画大师，对艺术界影响深远，许多画家都向他学习，如徐道宁、李宗成、翟元深、 郭习、王旭、闫文贵等
北宋刘道在《圣代名画评注》中称赞他“横扫千里，写一千里”，可见他的艺术造诣高超。 不过，李成的真迹在北宋时期已经非常罕见，市面上仿制的赝品很多，就连米芙这样的大师也只见过两件真品，甚至还提出了“无李论”的说法。
目前，流传下来的《碑石图》《寒林平原》《青鸾小庙图》《远林秀图》等作品是否真伪仍存在争议。
范宽，北宋著名画家，陕西花源人。 他性情大胆，喜欢喝酒，追求道家思想，擅长山水画。 当初师从景浩和李成，后来意识到“学自然不如学人”，于是隐居在中南、台华，每天观察云烟风月阴的微妙变化，以此为绘画之源， 真切把握山水的气势和古树的荒凉风光，用画笔生动地表达出来。
于是，他终于形成了自己独特的画风，成为山水画形成时期北方画派的大师。 元代伟大的书法家、画家赵孟甫称赞范宽的画作是“古今的杰作”，明代大画家董其昌称赞范宽是“宋初画”。
山峦的巍峨和雄伟的气魄，都在范宽的《溪山游记》中。 这幅画继承了景浩的传统，采用了全景式的崇高构图，成功地展现了关山北部地区山峦雄伟的特色。
画中的群山巍然屹立，气势磅礴。山顶森林茂密，水边矗立着大石块，房屋上沾满了墨水。 峰峰巍峨巍，山峦嶙峋，峦峦峨峨，岩石的形态和质地，用短小有力的笔触勾勒出来。
范宽的标准方法称为"雨滴"，笔力有力，给人留下了深刻的印象。 他善于运用积墨手法，用深沉的墨韵进行创作"比如在夜山中行走"忧郁的效果衬托出山的陡峭和坚韧。
他的作品雄伟而鲁莽，以以下"画山骨更有情"。虽然米芙觉得自己的墨水太浓了，"土壤和石头之间没有区别"但恰恰是范宽独特的风格，使他的作品更加深邃有力。 "
李成和范宽两位大师在宋初期山水画界树立了完全不同的风格，为当时的画界做出了重大贡献，成为最具影响力的大师。
北宋末年，王姝将两位大师的作品进行了比较，将李成的烟林稀疏、气势稀疏，与范宽雄伟壮观、厚重湿润的山水形象进行了对比"一文一武"，形成鲜明的对比。
刘道尔在《圣代名画评注》中评论了两位大师的画风，认为"李承志的笔目短视如千里之外，范宽的笔离座很远，都是神仙造的"。
《玄河画谱》记载范宽作品五十八部，但范宽的真品并不多，只有《游山游水》《雪景寒林》《雪山中小庙》等少数优秀作品。
王希萌，北宋末期天才画童，被誉为“千里江山”第一人。 十岁时，他进入了宫中的“绘画”书房，但起初并没有取得多大成就。
不过，在宋徽宗赵骥的指导下，他得到了皇帝的亲自教导，功底大增，最终超越了传统画法的界限。
十八岁的天才画家王希蒙，花了半年时间创作了著名的《千里江山》。 这幅画受到宋徽宗皇帝的极大赞赏，并送给了与他关系密切的蔡京。
然而，从那以后，王希萌的消息就消失了，据推测，他可能在画作完成后不久就去世了。 目前，这幅画的唯一记录是蔡京的题词。
《千里江山》是天才画家王希梦的唯一代表作，其画法继承和发展了唐代李思信及其儿子的传统绿色山水画法。
画面中，千山沟相互竞争，江河交错，烟浪浩瀚，整体气势磅礴，气势磅礴，令人叹为观止。
王希蒙的《千里江山》（第四部分）细腻细致，亭台楼阁、茅草屋、水车桥等建筑散布在山坡、水里，生动地描绘了捕鱼、航海、旅行、飞鸟等自然景象。
画面复杂多变，千里万风雨，构图稀疏密密，具有很强的生命力和连贯性，采用悬垂亚麻与斧劈相结合的技法，表现山石的质感和明暗变化，色彩均匀清晰， 而赭石色巧妙地运用在绿色和绿色的中间，使画面层次分明，品种丰富，色彩鲜艳耀眼，宛如宝石的光芒。
王希梦《千里江山》第五部分展现了气势磅礴、气势磅礴的意境，通过壮丽的画面充分展现了自然景观的美丽壮丽。 当时，人们对他的画作赞叹不已，纷纷说：“无失是一幅画，无论是远山近水、山村荒城、渔船、客船、桥梁水车，还是飞翔在天空中的鸟儿，小到蚂蚁，无不精雕细琢，细腻无比。”
人物画得栩栩如生，像蚂蚁一样，生动地展现了他们的生活和劳动。 王希萌采用深远、崇高、平缓的构图规则，从不同角度取景，展现万里江山的壮丽风光。
《千里江山》第六部是宋代蔡京和元代和尚普广在卷轴背面题写的作品。 这幅图中没有作者的印章，但有《鸡西宫宝物》、《乾隆御游宝物》等28枚方印。
梁青的标签名为王希蒙。 作品先后被宋代蔡京、内服、元代蒲光、清代内服等收藏，并记载在《石曲宝记》等书籍中，被誉为中国十大名画之一，现藏于故宫博物院。
欣赏王希蒙《千里江山》第七部分，感受细腻的笔触和丰富的色彩，领略中国古代绘画的魅力。