日前，香港导演王晶发文称，今年春节档看了《火辣》和《第二十条》两部电影，他认为《第二十条》是张艺谋近年来最好的作品，《火辣辣》的宣传力极佳。 这可以说是很直截了当的，在2024年春节档，我觉得除了那部动画之外，《摇太阳》和《红毯先生》的退出也是可以理解的，电影的质量也不算太差。 而《第二十条》和《飞翔人生2》依然是今年春节档最难拍的品质。 
2024年春节档很奇怪，最大的问题其实在是“火辣辣”上。 毕竟，这个**翻拍IP+现实主义噱头+巨星话题噱头=大卖**占了全部**。 国产电影不多，至少知名的除了陈思诚之外，还有欢快的转折和一些喜剧片（后者往往没有水花），其余的就不这样演了，贾玲是在向陈思诚学习，超越陈思诚。 
我一直认为影视作品本身还是最重要的，减掉这100斤和电影有什么关系吗？ 有人说她真的有毅力，为了一部电影瘦了一百斤，这真是太棒了，我还是想说这是她自己的选择，和电影没什么关系，包括很多评论说电影没让任何人，那她为什么要大惊小怪呢？ 这不是噱头吗？ 不是宣传？ 继陈思诚和《快乐麻花》之后，贾玲成为中国电影的“新王”
我一直以产业发展的作用和中国电影发展的作用为立足点来写文章，你会发现，中国影史票房排行榜前十名，都配不上这么高的票房，更配不上一部古喜剧《美人鱼》。 其他电影以各种方式影响了中国电影。 目前榜单上的电影可以分为两类，一类是工业大片，另一类是商业剧。 
《战狼2》开启了中国现代军事动作大片，《红海行动》也与之同档。 《流浪地球系列》开启了中国重工的科幻大片，同样的幕后团队拍出了《孤月》。《哪吒妖少年降临人间》和背后是一部中国神话动画大片，只有《长津湖》是个特例。 故事片《我不是药神》依旧是现实主义商业片的杰作，但所有同类新片都离不开它。 
从这个角度来看，你会发现《唐探》系列的意义要大得多，虽然一个比一个差，但它开启了一股中国商业推理大片的潮流，至少比翻拍的《消失的她》和《误杀》系列的意义要大得多。 至于其他电影，如果说《李焕英》的成功带动了其他同类优质喜剧片的推出，那么我觉得也是好事，因为有好的电影在市场上创作和流通也是一种很好的影响力，因为我们需要的是好的电影文化作品。 如果产品本身具有内在的生命力，就不会被投资者抛弃。 
结果，我们低估了有资本的电影人的投机，更何况其他电影人没有学到《李焕英》的诚意，贾玲自己也学了陈思诚，开心麻花的投机。 整个翻拍+现实主义噱头的商业模式，我甚至觉得贾玲的新片不如陈思诚的电影完整。 真的，这是从电影本身来看的，至少《误杀系列》和《消失的她》有更强的电影感。 《火辣辣的》是一个快乐的转折，有更现实的噱头，有翻拍喜剧的效果。 
一个国家票房排名前10的电影，能讲出很多一个国家的精神，喜剧本身也不错，至少说明这个国家是乐观的。 《李焕英》的核心不是嘻哈、闹剧、尿液的庸俗喜剧。 内饰依旧有其真挚温馨的故事内核。 这难道不是表明我国人民的民族性格和作风乐观、真诚、热情吗？ 可是现在陈思诚在做这个，快乐麻花在做这个，贾玲还能比蓝好，确实很厉害，中国电影这样拍就太厉害了。 也是翻拍+现实话题噱头？ 为什么Chen Sicheng优于Jia Ling
这群观众从不同的角度看电影，但薄光作为影视工作者，还是更注重镜头语言、故事情节、叙事节奏、文字等基本的东西。 毕竟，在世上表达生活，各有各的困难，你拍得好就是动人，拍得不好就要流狗血。 如果你的镜头语言优秀，也可以保证影视这种文化商品的下限吧？ 贾玲的镜头语言和叙事有点太差了，不管是真诚还是不真诚，我们先提升一些技巧。 我能感觉到她想通过这种女性主义叙事表达很多东西，但她的能力实在是有限，这体现在很多人能“看出很多所谓的隐含意义”，而另一些人“什么都看不见”的事实上。
不能怪“共情还是非共情”，如果一部商业片的叙事是由观众的共情体验带出来的，那本身就是一种失败）。还有《雨夜公寓》镜头的前半部分和后半部分作为分界线，前面太直了，用了一套草图，这样雨夜镜头出来的时候，就会有一种错位感。 这种前后对比，其实可以做出荒谬的转变（前后的那种并不突兀），但有些人在肉里加菠萝做肉咕噜咕噜，有些人加菠萝纯粹是为了做炒菠萝。 
另外，第一部，这个谎言在电影叙事上，纯粹是为了让120%的力气达到10%的效果，但是在营销方面，显然是10万的效果。 只能说贾玲在这档春节档中，在我眼里的形象是一个成功的电影经纪人，一个文化产业极其成功的商人，至于创作本身，电影《火辣辣辣》只让人想起贾玲的**和励志，贾玲就这个女明星而言是成功的， 但作为一部电影，她塑造的角色并没有让很多人记住，从这个角度来看，这部电影是失败的，一部好的电影让观众记住的是塑造的角色，而不是演员本人，这也是这部电影被很多人诟病的原因。
我个人觉得，喜欢、质疑、骂人的人，可能大多都是自己人，就像《少林足球》里强雄的那句话：组织者、持球者、裁判都是我的人。 这件事情我最佩服的有两点，一是营销手段真的很聪明，其实欧美影星都长胖了，瘦了太多，还有布兰登去年。 费舍尔就是一个例子，其中的奖金会让后期的票房和相关行业说话。 第二点是保密工作，不知道是余姬泰拉还是......团队太强大了从开拍到上映，一点头绪都没有，然后突然出现了**性出道......每个人都知道有多少人，有多少团队可以做这种规模的营销。 《火辣辣》之后，贾玲赢了，但中国电影可能已经“输”了。
这部电影和贾玲以及它背后的资本宣传手段，说实话，我不得不佩服。 究竟什么是电影？ 电影被誉为第八大艺术，它必须有思想的光芒、情感的碰撞、语言的力量、情节的布局、表演者创造的形象。 胶片也是技术，还有镜头、显色、陪衬的使用，现在特效、虚拟造型展示也越来越多，于是电影行业出现了这个术语。
我个人认为艺术是第一位的，是电影的灵魂，毕竟特效再完美，剧情表现也乱七八糟（别说奢侈的想法了）烂片比比皆是，最近国产奇幻片大多都掉进了这个怪圈。 有些人总是喜欢圈地当牢，文艺片是卖感情的，商业片本该是赚钱的，但现在他们一看到文艺片（这么说吧）就难受了，开始给文艺片打上阻碍中国电影产业发展的怪罪。
艺术应该相互学习，在竞争中发展。 事实上，在中国票房排行榜前十名的电影中，据说观众骂得少的《战狼2》《流浪地球系列》《哪吒妖少年降临人间》《红海行动》《我不是药神》。 争议最大的是《长津湖》和《唐探3》，还有《美人鱼》等进入前20名。
《满江红》《李焕英》《火辣辣》再有《我和我的祖国》《消失的她》等，被推上前20名，其实很诡异。 有些人总是喜欢拿好莱坞做比较，经常声称自己想和好莱坞的商业片搏斗，赶上好莱坞的电影业。 说实话，好莱坞拍的烂工片很多，很多电影情节看不懂，漏洞百出。 中国电影应该有自己的思想和追求，在电影产业技术上超越美国并不是一件值得称赞的事情。
但你会发现，从古至今流传下来的电影，要么是重工片，要么是《阿凡达》之类的。 或者像《肖申克》这样的故事片。 一个是推工业技术，一个是推崇文化价值，文学片和作者型类型片的票房本来就很低，所以没必要强求。 前者中国电影也推动了题材和产业的突破和进步，但《李焕英》《满江红》《火辣辣》等电影似乎除了票房之外都没了。 当然，《李焕英》和《火辣辣》在当代中国社会中具有一定的文化和情感价值。
故事是电影产品的核心内容，也是产品价值的关键，观众是电影产品的最终消费者。 如果我们用资本代替电影产品的最终消费者，那么我们电影产品的最终消费者就是每一个观众，如果最终观众得到好的体验，行业也相应地得到了改善。 这确实不错，问题是《消失的她》和《火辣辣的》最后会提供什么？
我真的觉得后者的文化价值不如《李焕英》，电影本身的质量也不如《消失的她》。 如果最后喜剧压制了《流浪地球》，或者《战狼2》，一部带有重工业倾向的大制作，中国电影确实会很有趣。 无非是从交通时代进入另一个资本投机时代。