我是在1980年夏天认识晓东的，当时我刚刚结束了在青海高原的二十一年，被调回**美术学院，在油画系第三工作室任教。 晓东是一名年轻教师，毕业于习安美术学院，被送到**美术学院深造。 文革结束后，他进入油画系举办的第一门进阶课程时，同时来了来自世界各地的15名学生，他们被分到了各个工作室，而小东恰好在第三个工作室，于是他就认识了我。 除了上课，“小东经常来我位于老**美术学院U型楼北面的小平房，带来他在习安美术学院读书时的作品，大部分是油画风景画，大部分是黄土高原的风景。 他的勤奋和勤奋，以及他对山水画的热爱，也传达了他对色彩抒情的敏感，所以他的画中既有朴素又有灵动。
《西藏老奶奶》，1997年，布面油画，81x100cm（入选“新欧亚陆桥艺术展”并获三等奖）。
《田园归来》，1996年，布面油画，894 130cm，1996年应香港国际美术学院邀请，在香港举办“潘晓东与习美术学院教授油画展”
在北京学习期间，肖东好奇心很强，能看到很多一流大师的素描和油画原画。 特别是1980年后，改革开放期间，文化交流也频频增加，国外展览接踵而至，如法国19世纪乡村山水展、德国表现主义画展等。 这无疑拓宽了他的视野，并逐渐意识到艺术表达还有更大的发展空间。 在**美术学院的教学中，我们始终遵循徐悲鸿老师“精妙而广阔”的座右铭，并坚持将其作为传统。 因此，在我的教学中，他吸收了我几乎要求苛刻的图像建模的严谨性和完整性，并通过不断的学习和实践，进一步巩固了他的基础，也保留了和激发了他宝贵的理解。 他充分利用一年中的宝贵时间，临摹了许多优秀的名著，经常在图书馆度过周末，并利用假期前往故宫、圆明园、天安门广场写生。 在实践中思考，在思考中不断探索自己的艺术语言。 上帝奖励辛勤工作，谁能没有结果呢？ 一年来，晓东实现了从油画艺术造型基础到艺术表现力的质的提升，从技法的转变到理论研究，奠定了自己未来30年春秋时期的艺术之路基础，成熟迈上了新的台阶。
《深谷》，1994年，布面油画，81 100cm（入选“第二届全国教师优秀美术展”，获优秀奖）。
《葡萄架下》，1994年，布面油画，81,100cm（1996年香港展览）。
1989年上映的《古高原》系列的主题，当然是这片养育他的黄土地。 画面虽大，小到一尺半，却充满了乡村的丰富和厚重，却充满了秦汉时期的诗意，抒情。 这与过去我局限于富有表现力的景观创作时截然不同。 表现力十足的山水创作，逐渐转变为写意和情感，鲜明地标志着他的艺术追求——具有中国传统绘画精神的山水油画。 “向自然学习，改写自然”成为他的座右铭。 在这一系列的创作中，我们可以得以一窥这个中华文化发源地的人们，对生存和生命意义的理解，对生命与自然的希望和追求，他的画作充分体现了黄土高原人民强烈的求生意志和对绿色活力的渴望。 从秋天微弱的暮色或冬日的暖阳，都折射出一位优秀画家的敏锐观察力，同时也隐含着他对自然和全球人类生态环境不断遭到破坏的深切思考和担忧。 这些构成了画家创作的整体精神把握，使其在内涵上更具人文性。
插在月球的黎明， 1991， 41， 606cm（选择“93..）中国油画年展“、”第四届中国美术家协会新艺术家新作品展“，发表于《美术》
《杨树下》，1990年，布面油画，90 130cm（入选第八届全国美展，获陕西省奖）。
潘晓东的理解是，画家在面对西方的自然时，用自己独特的思维方式和创作方法，相互对话，即生活在黄土上的人们彼此之间有着无穷无尽的精神对话，以及他们与自然之间的对话，无论是一条路， 一个山洞，一片春雪，一片黄土坡，一棵新柳......生命的无限色彩和自然的多变形态，都是在他的笔下诞生的。 看似不起眼，却充满了永恒的感动力量。 他将他所感受到的人文精神融入到自己的艺术语境中。 特别值得一提的是，他一直保持着取之不尽的艺术敏感度，通过多变、创造性和探索性的素描，对艺术形式感的不懈追求。 例如，今年（2010年）的《天水秦岭西》就是一个例子，说明他更感兴趣的是将春天的意义转化为朴素的色调，同时使用动感而有力的笔触。 在名为《绿地》的画作中，飘浮在天空中的云朵和沿着土地斜坡摇曳的黄色油菜花是同构和谐的，这在云和水的书写中得到了充分的表达。
《秦岭以西-绿原》，2010，布面油画，61、61cm
《沙漠中的孤城》，1990年，布面油画，50,65cm（1991年，浙江省中国油画展奖）。
《酷山之下》，布面油画，1992年，81,116cm，中国美术家协会收藏，发表于《美术》
改写自然“——近两年来，潘晓东关于如何再现自然、形成属于自己的艺术境界的思考，通过创作逐渐变得清晰。 有两大概述：一是从传统绘画的精神和表现力中吸收传统绘画（以山水画为主）的精髓，将视觉上观察到的数千种丰富的物件和图像储存在自己记忆的图书馆中，以便随时调度使用，从而减少复杂化、简化化， 突出和放大绘画中真实的图像语言。其次，在完成创作时，我们力求保留创作过程中生动闪亮的“痕迹”，这是艺术中最微妙、最珍贵、最动人的部分。 这两点都可以在越来越多的小东作品中看到，所以听到他近年来一直在画油画和许多水墨画，我并不感到惊讶。 这是每一位中国艺术家不可缺少的精神滋养——中国传统艺术是我们赖以生存的文化根源，只有从这一点出发，我们才能创造和开辟独立而独特的中国油画语境。 我想，小东就是在不断实现这样的目标，为了拥有更强的胸怀，在日渐繁忙的教学和公务中，牢牢地站在黄土地上，感受山水，专心笔墨丹青，在攀登层层叠叠的高峰时，要坚信： “山不高，有心，有精神”。（朱乃正执笔）。
《祥云》，1999年，114 162cm（入选第九届全国美展，获陕西省奖，2016年中国美术馆民族团结画展）。
邱岩，2000年，81 100cm油画（入选“陕西大学庆祝中国共产党成立80周年”师生展，获特等奖）。
《黄土高原》，布面油画，1998年，第89页4 130cm（入选“全国延安宋艺展”获二等奖）。
《晚霞》，1999年，布面油画，38、46cm（入选2001年“研究与超越：中国小油画展”）。
龙东正岳，2003,81,100cm（入选第三届中国油画展）。
《小镇新年》，2004年，布面油画，170 150cm（入选第十届全国美展，获陕西省奖）。
《陕北的春天》，2004年，114x146cm，等作品参加中国美术馆举办的“无尽江山：南北油画邀请展”和“我的土地和我的人民——西北油画展”
《小镇新年2号》，2006年，布面油画，170 150cm（入选中国美术馆举办的“农民，农民”展览和“我的土地，我的人民——西北油画展”）。
《高原新年》，布面油画，2009年，185x185cm（入选第十届全国美展，获陕西省奖）。
08 《古春的早晨2》，2008年，布面油画，65x81cm（入选2009年“倡导绿色生活——中国林业展”）。
《陕北元旦4号》油画，46,53cm（2010入选“研究与超越——第二届中国小油画展”。
《龙渊春雪》，2012，布面油画，110、110cm（入选伦敦奥组委收藏）。
《春雪2》，2010，布面油画，91 182cm （受邀作品参加“高原-高原第二届中国西部美展油画年展”。
《插柳》布面油画，1988年，193x360cm
《古代高原》，布面油画，1989年，第33页3×45.5cm（入选“中国首届山水油画邀请展”，出版《美术》和《中国油画》）。
浔阳汉江，1980年，纸板油画，31,27cm
《窗》，1986年，布面油画，77,64cm（入选广州“中国油画双年展”）
*：西方油画艺术中心）。
艺术家简介
潘晓东，习美术学院教授、博士生导师，云南大学、西京大学教授、硕士生导师。 中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国书画学会名誉理事长、中国画家协会理事、陕西油画学会副会长、陕西省美术家协会艺术委员会委员、教育部学位中心一级评审专家。 1979年毕业于习美术学院，至今任教。 1988年毕业于习美术学院，获硕士学位。 2000年至2014年，任习美术学院油画系主任、中国人民政治协商会议陕西省第十届委员会委员。
作品曾获“西北五省美展”、“第二届全国教师优秀美术展”、“文化部”中国美展“优秀奖; 该作品被选为第一名。
第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展、第三届中国油画展等国内外重大展览; 在《人民**美术》、《艺术研究》等各类大型中国画收藏中发表作品数百部。 发表《与自然对话》等专业学术文章30余篇。出版个人画册及专著17部：《著名名作——潘晓东油画山水集》、《潘晓东油画集》、《潘晓东水墨画集》等。 2013年，中国画《陕北初夏》获第二届“高原-高原”中国西部中国画年展优秀奖，被陕西省美术馆收藏。 2015年，中国画《陕北第五中秋佳节》荣获第五届“高原-高原”中国西部中国画年展优秀奖。