随着农历新年的临近，是时候拿出这些精美的“红枝圆漆盒”和“牡丹花纹雕漆盒凤凰”，把糖果、干果和水果装进去。 此外，还摆放了一对华丽的“雕漆人物图案花瓶”，为客厅增添了一抹色彩。 古人的智慧和匠心，展现出独特的魅力，他们的作品不仅外形美观，而且极具实用性。
精致优雅
在陕西历史博物馆内，有两套造型和装饰相同的清代容器，“红色缠绕枝条和花纹的圆漆盒”，小巧玲珑，装饰精致典雅。 漆盒盖顶部中间装饰一簇簇鲜花，四角饰有折叠的枝花，充满云雷纹，外侧缠绕环带，形成精致立体的主纹装饰区。
漆盒环下方装饰了两周的蔓藤花纹卷发，底部的菊花花瓣图案与箍脚相连，展现了制作者对细节的一丝不苟。 非常引人注目的是，漆盒内壁被涂成天蓝色，为整个物品增添了一种高贵和优雅的感觉。
馆内保存的两件红雕漆器盒，具有清朝乾隆时期漆器的特点。 它们在制漆、设计、轮胎制作等过程中展现出精湛的工艺和艺术价值，属于清代雕刻漆器作品的杰作。
“漆雕技艺”是中国传统漆器类文物中一种非常特殊的技法，始于汉唐时期，兴盛于明清时期，至今已有1000多年的历史。 2006年，雕花漆被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
这一对漆盒属于“挑红”，那么什么是“挑红”呢？
制作红漆的方法是将数十层朱砂漆堆积起来，然后用刀在漆层上雕刻图案，浮雕效果就出现了。 随着这种方法的发展，它衍生出黑色、黄色、彩色、犀牛色等多种不同的颜色，因此也被统称为雕刻漆。
一般来说，漆器在胴体完成后才开始雕刻漆器，而漆器雕刻的第一步是选择最好的漆液。 很多人认为北方气候干燥，漆器保存制作不方便，但实际上陕西还是漆器产地。 安康，位于陕西南，古称锦州，生漆被称为“金漆”。 明代李时珍的《本草纲目》中记载：“漆人种类繁多，锦州人较好，故称金漆。 ”
陕西立波的漆盒是在制漆过程中采用优质漆制成的。 只有好的漆才有好的粘度和耐久性，使漆层能牢固地附着在胴体上，百年后形状依旧稳定，色泽鲜艳不褪色。 这两块红雕漆所用的漆是安康的吗？ 期待在不久的将来为观众揭开秘密。
繁花似锦
这对凤戴牡丹花纹雕漆圆盒现保存在习安钟鼓楼博物馆，它们造型和装饰相同，色泽纯正，造型规整，全身雕凤凰戴牡丹图案，雕刻流畅，装饰复杂，风吹雨打。
凤凰戴牡丹是中国传统文化中的经典图案，凤凰是百鸟之王，牡丹是花中之王。 在明清时期，这种图案非常流行，经常用于各种艺术作品中。
雕漆工艺之所以以其独特的技艺和精湛的作品而闻名，除了对漆的严格挑选，精致的红漆和层层漆外，还体现在其刀雕漆上。 在雕刻漆器的过程中，工匠们使用传统的工艺技术，他们用刀在漆器表面书写，将腐烂的木头雕刻成神奇的艺术品，每把刀雕刻都需要高度的技巧和耐心，只有经过长时间的训练和练习，才能掌握这项技能。
刀雕漆是一门化腐朽为魔力的艺术，以其独特的魅力吸引着人们的目光。 通过这种传统工艺，观众可以领略到中国古代工艺的精湛技艺和深邃内涵，也能感受到中国传统文化的独特魅力。 这对雕漆圆盒见证了历史的沉淀和文化的传承，成为中华民族的宝贵文化遗产。
对风景的喜爱
除了上述精美的漆盒外，在清代政要的家中，常见的室内饰品也是漆器瓶，比如陕西历史博物馆的“雕漆图花瓶”就是展示清代精湛漆器工艺的漆瓶。 瓶口和瓶底覆铜，颈部和脚部雕刻有折叠花朵，下颈部覆盖着蔓藤花纹卷叶图案，腰部被云雷纹包围，将主要装饰品与其他区域区分开来。
花瓶的主要装饰区域雕刻着精美的人物，第一个花瓶展示了老人玩游戏和孩子服侍的场景，第二个花瓶描绘了老人说话、读书和孩子在一起的场景。 这两个漆花瓶的图案组合在一起，形成了钢琴、棋棋、书画四大主题，展现了当时文人和医生的优雅生活。
这些图案中的老人长围巾长发，衣宽袖宽，举止悠闲，将情怀置于山河之间。 通过精湛的雕刻技术，工匠们将花瓶上的人物和表情栩栩如生，展示了漆器技术的高水平细节。
漆器是漆器雕刻的重要组成部分，漆器表面通过分层进行精致的装饰。 这种技术涉及底漆、中漆和面漆的复杂过程，以及逐层打磨和抛光，以实现漆器独特的光泽和质感。
漆器不仅是一种技能，更是一门艺术。 它被分层涂漆并精心雕刻，以最大限度地提高漆器的美感和耐用性。 这一传统技艺的传承和发展，不仅为观众留下了宝贵的文化遗产，也为现代工艺美术的发展提供了重要的参考和灵感。
*：陕西文物主编闫寒。