国画的风格主要分为两大类，即公笔画和手绘。 这两类画有其独特的风格和特点，是中国画的重要组成部分。
公笔画是中国画的重要风格，其特点是笔触细致，构图严谨，表现场景的形式、色彩和质感。 巩壁画注重细节的刻画，追求画面的真实感，因此在绘画过程中需要多次渲染和描摹，才能达到完美的效果。 公笔画历史悠久，早在唐代，一直是中国绘画的主流风格之一。 巩壁画在人物、花鸟、山水等的表现上都有其独特的魅力，尤其在花、人物的表现上，更是细致入微，栩栩如生。
手绘是中国画的另一种重要风格，其特点是运用简洁的笔触和自由的构图来表现场景的韵味和意境。 手绘注重画家的情感表达和个性展示，因此不需要像工笔画那样细腻地描绘，而是用简洁的笔触传达场景的内在精神。 写意绘画的构图往往比较自由，不局限于形式，通过画家的主观感受来表现风景。 手绘在山水、花鸟、人物等的表现形式上有自己独特的风格，尤其是以水墨画为代表的写意画，具有很强的文化内涵和艺术价值。
总的来说，公笔画和手绘是中国画的两种主流风格，各有特色和魅力。 工笔画以细腻的笔触和严谨的构图表现风景的真实感，而手绘则以简单的笔触和自由的构图传达场景的内在精神。 这两种风格相辅相成，共同构成了中国画的丰富多彩和独特魅力。
在欣赏中国画时，我们既能欣赏到画家高超的绘画技巧和深厚的文化底蕴，又能感受到中国画所蕴含的哲学思想和美学观念。 无论是公笔画还是手绘，都体现了中国画注重意境、追求神像的特点，也体现了中国文化的独特魅力和价值。
随着时代的发展，中国画也在不断创新发展。 现代中国画不再局限于传统的公笔画和手绘，而是出现了许多新的风格和流派。 这些新的风格和体裁在保持中国画传统特色和精髓的同时，也融入了现代艺术元素和审美观念，使中国画在现代社会中仍然具有强大的生命力和影响力。
一般来说，国画的风格分为两大类：巩壁画和手绘。 这两种风格各具特色和魅力，共同构成了中国画的丰富多样和独特魅力。 在现代社会，我们要继续保持和发展中国画的传统特色和精髓，同时要不断创新和发展新的风格和流派，使中国画在当代社会中继续蓬勃发展。