正文|令狐伯光.
曹保平的《怒海涉水》颇具争议，这部电影让我想起了另一部电影，那就是年初程耳的《无名》。程耳虽然不是严格意义上的第六代导演，但其实还挺相似的，都受到学派的青睐。
同时，如果从电影的角度来看，你会发现他们的电影质感非常好，氛围也很棒（镜头语言、剪辑、配乐、服装等都很好）。
同时，在人物、剧情和表达方式上，都不像一般的商业大片，什么表达也只是一个噱头。 无论是在叙事上还是在表达上，你都能清楚地看到他们追求的深度、规模和广度，好不好是另一回事。
只不过《无名》因为王一博和故事而变弱了，网友们骂的更多。 而《怒海》因为表现不错，主演也不错，虽然有争议，但评分还是不错的。
之所以提到这两部**，是因为它们都是中国第六代导演的作品。 而上一代的第五代导演，张艺谋的《满江红》和《坚如磐石》，陈凯歌的《志愿军》就更不用说了。
相信《无名》的优势非常明显，那就是镜头语言是中国作家电影顶级的、绝对的大师级影像风格，隐喻很多。
第一个镜头让我印象最深的是飞机上的狗和地上无处可去的迷路狗，这个比喻太生动了，太令人心痛了，这只迷路的狗不就是我们成千上万的被压迫和奴役的祖先吗？第二个镜头是被浇水泥浇在头上的村民，完全沉默和沉默。
第三枪是叶和日本人在车上挑衅梁朝伟，我以为叶是叛徒，让我很生气，第四个是叶杀了那个大作，我只知道叶是地下党，心情好多了。
同时，《无名》的镜头语言，剪辑工作，以及导演程耳想要表达的特殊时期当事人之间的血风。 影片中一些重要的场景和镜头都非常好，比如导演的逆光和向上镜头，展现了何先生全神贯注的心境，透过镜子暗示了人物的多重身份。
此外，它没有分析电影中的一些细节和隐喻，例如摄像机运动、人物定位等。 这些镜头语言和剪辑，以及故事背景和人物设定，都展现了导演程耳的才华和用心。
我一直说，《无名》虽然有问题，但绝对不是一部烂片，相反，世界上像程耳、曹保平这样的导演越来越少了。 陈思诚的《消失的她》，再到后来的《快乐麻花》等大量翻拍的国产大片，就像香港警匪大片、韩国黑深瘸、好莱坞大片一样，都占据了电影市场的绝对主流。
如果要说《流浪地球2》，是世界上极少数像《风神》这样的一部。
《太空探索编辑部》和《河边的失误》虽然是严肃的文艺片，但其实在世界上却是少数。 过去，全世界电影之所以好看，是因为94年神灵频出，《肖申克》《阿甘正传》《这个杀手不算太冷》《辛德勒的名单》《低俗**》等等。
仔细想想，是不是都是既有作者又有商业性的电影，不是那么文学，但在其他方面却非常一流。 现在是这样的电影越来越少，越来越少。
《无名》的问题，简单来说就是多线叙事，如果和《低俗**》相比，它没有讲出一个过于深刻、很巧妙的故事，甚至让你觉得是天才之笔（王一博在结局中是一个体面的角色），让人拍出惊艳的故事。
如果对比同类型的经典类型片，比如国产的《风声》，就展现出机智、折磨和谍战的极致。 再到《色与戒》中的深刻表达（不管你同意与否），甚至程耳前作《浪漫主义消失史》中**黑帮时代消亡的叹息，似乎都消失了。
它用一种非常有作者气的手法，以一个以主旋律拍摄谍战故事，结局有点别出心裁，但仅此而已——
这部电影的前半部分是一部复仇片，太酷太多的隐喻已经达到了魔幻现实主义的程度（鱼和车祸的部分），观众的情绪被拉上了，但在后半部分，却用现实主义来追问原生家庭和人性， 整个事情都被撕裂了。
比如，相信很多观众还是不明白，为什么导演对女主的描写那么多，让女主的性格如此破碎，想表达因为从小缺乏爱，有心理问题？表现出缺乏爱是可以的，但必须是性？导演真的感受到了一个缺爱的人的真实表现吗？
你说他小时候因为父亲的教育而缺乏爱，但一个真正缺乏爱的人，父亲真的会去跑步和游泳吗？你可能会说剧中的女孩很不情愿，但从一个粗犷的男人的角度来看，他可能想陪孩子，但方式不对。
他能在一开始就表现出父亲的态度和冷漠，我承认缺乏爱的人会渴望爱情，但这不会成为一个人失去底线的理由，对吧，而且女主有朋友，从**可以看出，会接触多少，然后写信的女主就这么难以忍受， 仿佛缺乏爱的人也会像女主角一样。
这导致老一辈观众认为女主太自命不凡，而年轻一代则认为她太疯狂了。
最后，对于老金这个父亲来说，虽然他的教育方法非常粗放，但由此而来承担这种“杀孩子”的真正**，真的公平吗？导演最后借用了女主的那句“爱，不”真的不是吗？看完戏，感觉真正缺乏爱情的女生，绝对不会像剧里那样。
观众在电影结束时会很**，甚至在结束后感到莫名其妙。
观众的争议在于美学问题，影片还是要考虑完成度，一方面是充满了各种商业元素的积累，以至于没有空间完成**事物的塑造，甚至老金也足够扁平，其他角色完全沦为剪影。 另一方面，有人物、有主题、有情节是件好事。
但现在大家都如此热衷于在“伪社会学”的意义上去思考，似乎谈东亚家庭爱与不爱已经够深了，完全忽略了电影首先是一门有自己衡量规则的艺术！
像《河边的误会》这样的文艺片，不是爆款电影，史上家喻户晓的文艺片票房也不好。 我们要的是如何让文艺片存在，让这些注定难以获得大票房却依然坚持拍非商业片的导演有了出路。
但《无名》和《怒海涉水》都是很商业化的，商业片有票房，热闹、酷炫、娱乐大众，老少皆宜，当然很多人都会看。 为什么支持《无名》和《怒海涉水》？ 因为一个百花齐放的电影市场，才是好的电影市场。
问题是，第六代导演，虽然下限不会太低，但是他们总是低调，实在是太可惜了。
就像《怒海涉水》有些出乎意料。 从《李宓》《烈日》到《追杀者》，一贯的悬疑、手持摄影特写影像风格、通过悬疑对主题的表达更加突出，但前作故事逻辑的合理性却被大大削弱，甚至魔幻。
影片的主题还是完整的，但从深刻的角度来看，并不比《狗十三》高多少。 最后，用日语中喜欢和爱的区别来突出主题的概念也非常巧妙。 两家的“弑父”，也表达了对传统文化在道德、教育、教育、教养等排挤下缺乏爱的批判。
但就像《无名》一样，它停留在这个水平上（尽管它比《无名》好）。
整体来看，这似乎是向艺术性和风格进化的勇敢尝试，但有一种想露脸却不小心露脸的尴尬。 不过，与目前世界电影市场的平均水平相比，还是有不少差距，所以还是值得支持的。
这两部电影的对比，是因为我发现了一个问题也就是说，广义上的第六代中国导演，似乎也遇到了这个问题。 电影语言饱满，但情节和表达却颇为纠结，无法突破，进而禁锢。
这几年，有后续追捧的第六代导演娄烨、关胡、陆川、曹保平、程耳，似乎遇到了兜圈子的隐性天花板，甚至在某种程度上包括贾樟柯，或许没有必要为了追求而追， 如果是天然的，也许可以收获花朵。
宁浩的转型在幕后非常成功，新作怎么看《红毯先生》。
他们的问题可能是现代中国人困境的反映，时代变得太快了，人的灵魂跟不上时代的发展。 比如《涉怒之海》中的老金只是一个渔夫，他所处的氛围、时代和文化，一定让他做出这样的事情，这些事情对他来说是决定性的，不需要去思考和质疑。
而他的女儿最多比他晚三十岁，她所接受的文化与父亲截然不同。
这里的文化不是指像中国文化、西方文化、日本文化、亚文化等具有很明确指涉意义的文化，而是更接近于社会对某些事物的看法的表达。 正是这种文化或观点的差异导致了这样的悲剧，这个问题适用于整个第六代导演。
没有了转型为商业化的贾樟柯，王小帅依旧拍了十年，还没拍农村问题。 观众骂不骂，别提西部了，说不定人家都是中年人，成名了，各方面都不如以前犀利了，难道是他们的文艺片没有以前的经典。
娄烨、关胡、曹保平、程耳、陆川等，已经转型为商业化。 陆川直接停止拍片了，不管是娄烨拍反腐片，还是和关胡拍战争片，他都想表达自己之前的内心想法，想要市场票房，但现在年轻观众要求正能量，别说有多尴尬，你没看到程耳和曹保平的电影很相似吗。
现在看来，只有刁亦楠和宁浩是例外，刁亦男的产量太小了，后续还不清楚。 而宁浩完全商业化了，他根本不追究。 第六代导演其实应该多向郭帆，甚至宁浩学习。 有时放弃并不一定是进步的一种形式。