望着崎岖的山峦，望着碧绿的色彩，你是否感受到了画家想要表达的诗意？明代中期，以苏州为中心，形成了一所名为武门画派的艺术学校。 人们突然发现，画风景不一定要死板，完全可以在不放弃笔墨追求的情况下，让作品更加生动自然。 自然美与诗意美的融合，造就了五门画派，造就了一大批勤奋的画家。
这首《青山琴韵》是吴门画家温博仁的作品，他是温正明的侄子。 他早期的作品主要是模仿赵子昂，用绿色的手法画出构图饱满的山水。 从文体特点来看，《青山琴韵》就属于这一时期。 画中的空间处理略显局促，没有达到位置管理的效果。 但在抒情表达上，他注重趣味性，用色彩呈现出自然山水的生机勃勃、优雅之美。
青山水出现在隋唐时期，在北宋时期进入创作高峰期。 由于绿化景观创作过程费时费力，南宋时期出现了衰落。 元代的赵子昧擅长画绿色作品，但并没有扭转这种衰落的局面。 武门画派兴起后，很多画家觉得笔墨密不可分，从色彩的运用入手，有助于理解水墨五色的乐趣，因此重视绿色山水的创作。
温博仁简化了绿色山水的着色过程，他用的是薄色，颜色并没有完全覆盖手稿山石线的纹理。 他用色彩来演绎山石的阴阳变化，产生立体效果。 山石的边缘用石灰石染色，山石的颜色从表面到内部根据颜色逐渐褪色。 石青、石绿、浅墨看似影响了山石的整体效果，但实际上却充满了视觉冲击力。 你必须先给你的眼睛留下深刻印象，然后才能细细品味它。
根据绘画史，温博人是一个性格暴躁的人。 他曾经揭露**恶行，被诬陷入狱。 这样的人，为什么能沉下心来，画出如此优雅温柔的风景？画中有一个细节，一个文人盘腿而坐，在山林中弹奏古琴。 山川的典故，成了他笔下的风景。 远处，一个男人随着钢琴声缓缓走来。
性格暴戾，掩饰不住温的文人本性。 或许正是因为他的性格“缺陷”，他才能抗拒这个世界**。 他希望从于伯雅、钟子柒等名山名流中寻找生命的意义。 优美的风景、历史典故、文人情怀，他将三者融合在一起，描绘出一幅古朴灵动的山水杰作。
温博仁的绿色山水也与邱英的风格非常相似。 看他的作品，就能明白一个问题。 画风工整、色彩鲜艳的作品，为什么还能叫文人画呢？文人画主要看有没有君子精神，有没有文人品味。 你使用什么技术并不重要，但你表达什么样的兴趣是最重要的。
温博仁特别想在创作上超越温正明，在细节上可以看出他对温郑明风格的模仿。 他在山峦的沟壑中画了一片茂密的森林，用笔遮住了边缘而不露出它，增添了清新朴实的寓意。 剔除丰富绚丽的绿色景观，与茂密的植被相映成趣，成为文人喜爱的美丽容貌。
从《青山之韵》中可以看出，技法对画家来说是多么重要。 技术精致、灵活，可以化作优雅。
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