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我终于看了电影《三支队伍》。
电影改编自非虚构文学《请告诉导演，三队任务完成》，当时我快要疯了，看完放映后，场面充满了愤怒，闭上眼睛，脑海里满是刘欢演唱的主题曲《人世之道》的旋律。
电影全队成员都是老演员，张译、王霄、高烨再次组团打丛林。
王霄在电影中饰演张译的部下，马振坤，全市三大刑侦队员。 一名警察参与了集体殴打嫌疑人致死，出狱后再次追捕凶手。 出狱后的几天里，马振坤成了一家夜摊的小老板。
看着王霄饰演的马振坤抱着高烨亲吻他，我突然意识到，不知不觉中，王霄这个名字已经变得很熟悉了。
我第一次特别关注他，是在《白鹿原》中，在白鹿平原上风头一动的招鹏、赵海、小文、白灵这群风头正劲的孩子之间，他饰演的白小武，在背景板前闷闷不乐，背对着天空。
不知道是因为缘分还是性格，饰演白家老二的王霄，和白小武的性格有些相似之处
虽然他不是《名利场》里最耀眼的皇冠上的钻石，但他却一步步活到了成为“盐演员”的地步。
就像盐一样，存在感不强，但离不开他。
这是绝对的力量，也是出于一种极其强烈的信念感和内核感。
上古傀儡中突然出现的降维一击
王霄早在05年就进入了这个行业，但年轻观众第一次知道他，多半是因为他在《三生三世十里桃花》中饰演司明星君。
在“古偶不需要很强的演技”的刻板印象中，王霄靠着八卦百科的人物设计，在一群充满胶原蛋白的花生中，让观众明白，演技好的演员，在任何题材上都不玩。
不过，在《十里桃花》《枕头书》的司明星君出圈后，王霄很快就消失在古装的视野中，回到了现代剧中。
第二次被很多年轻观众注意到的是《流金岁月》中的杨可。
杨可的模样被王小吉打破了“古代傀儡不需要很强的演技”。在那之后，它又坏了“如果角色足够好，任何人都可以演戏”。你圈子里的奇怪谈话。
在前几部剧中，王霄给观众留下了“这个演员什么都能演”的好印象，而杨可这个角色则是观众开始品味王霄演技的机会。
在很长一段时间里，王霄要么扮演一个很像《戈壁妈妈》《在路上》那样栩栩如生的角色，气质在红风中吹拂，要么就是《三生》系列中一个彻头彻尾的空仙。 如果拿绘画来比喻，就好比素描画圣母像，前者可以靠模仿，后者可以靠想象，反正没人见过神像是什么样子的。
杨珂是一个完美的凡人，由生活的各种碎片组合而成。
作为销售总监，他既有自己业务能力的威严，又有生活中不摆官头秀的随和态度，完全靠着自己的个性魅力，让观众相信他配得上8个前女友，在职场上不被咀嚼。
有亲情但又不太庸俗的老练，他会来事，但不会算计下属。 如果能把这种安静的精明和温柔结合起来，展现出所有员工梦寐以求的高层领导，演技就不再是抄袭或画鬼了：
从来没有人真正遇到过，但却是大家想象过的存在，比如把蛇、鳞片、鹿角、猫郡组合成龙。
要做到这一点，演员的理解除了要靠经验和人物传记之外，还要高于生活，高于生活。
配角的颜色
对于演员来说，除了角色和片酬之外，竞争主角还有一个非常直观的理由：
配角的存在，往往是在剧情中为主角服务。
也就是说，在一个故事中能够独立存在的配角寥寥无几，即使从演戏的“享受”角度来看，也远不如演主角的充实感和满足感。
但对于王霄来说，将配角的片段一一粘合，形成一个足以构成完整人生的角色，哪怕观众只能看到他一瞬间，是他作为演员的能力。
《天才基本法》是一部以成长和校园为主的剧，略带玄幻色彩，风头自然属于年轻演员。 剧中，身为数学天才、张老师的王霄，对斯内普笔下的中国有着共同的品味，用他那硬到让学生天天战兢兢的教学思路，对大家的鞭策都是一样的。
张尼普不仅是剧中主角的严格老师，也是主角父亲的对手。 由于是父亲的情敌，所以在叙事上，观众很容易产生和前期主角一样的偏见，对张先生产生同样的偏见。
王霄用无痕的手段弥补了张尼普身边除了老师之外的实力。
愿意为竞争对手的孩子支付学费的男人，有些口硬，心软。 张内普上课时总是一脸不苟言笑，放松的时候也不太喜欢笑，但你会感觉到，他和别人的距离感，根据他的身体，被拉窄了
他说话的时候，会气得伸长脖子，甚至把下巴都吐出来，但因为长期在办公桌前工作，肩膀被扣住了，忍不住把人带进了身边那些傻傻的知性大叔。
在《大考》中，他也是饰演学生的长辈，周美人则是一个粗心大意、吃得等死的父母。
两部剧已经很久没有上线了，以张内璞的记忆，我特意观察了王霄在扮演周美人时的表情：大多数时候，他的面部动作并不明显。
作为一个沉迷于网络的中年父亲，他正在和相当自律的儿子抢游戏账号。 这一幕中，除了说话之外，他的眉眼和脸颊肌肉并没有表现出特别“我生气”的表情，而是靠着拍桌子、指着鼻子，带着几分虚张声势来表达自己的愤怒。
没有家庭地位的父母立即站起来。
知道少即是多的演员，会有效地将相同的情绪与不同人所表现出的情绪区分开来。
一个是嘴上刃着刀的冷面男人，心软到保佑白月光选择自己的幸福，照顾对手的孩子，一个是荒柴爸爸，哪里跌倒就躺在哪里，需要儿子给他鸡血。 它们都是主角世界的一部分，但它们呈现出一种完整性，让观众能够了解过去并预见未来。
这不是主菜，但这是电影的盐
大家比较熟悉的王霄的作品，往往都是剧情片，电影也很少。
其实王霄也拍过电影，比如《解焦虑杂货店》里的警察、《志愿军出击》里的梁星初。
他演过一些非常栩栩如生的角色，包括三十八军司令梁星初在三十里狂奔，攻打松谷峰，一战“万岁军”。
戴着一顶大帽子，有点精神抖擞，差点耽误军机，王霄演绎出了梁星初性格中的“人性”部分;但那正气，眉间粗犷刚毅的眼神，不多的台词，极度保护下属、第一兵、所向披靡的“万岁军长”的神性，也迅速展现在观众面前。
少即是多，应该是王霄的一种表现手法。
在《三支球队》中也是如此。
三大队伍中最“坏”的成员马振坤私下插科打诨，但在追捕凶手时却丝毫不耽误打斗的严肃性。 当奸杀案嫌疑人之一王大勇被捕时，队长程兵一开始还能冷静地问，当师傅张庆良去世的消息传来时，王大勇看着手机上程冰的女儿**，露出了淫秽的笑容， 三支队伍成员的血腥怒火被点燃，瞬间爆发了——这种来自鲜血的愤怒，也终结了他们的荣耀，改变了他们人生的方向。
警察制服变成了囚服，荣耀变成了枷锁。 王大勇倒地后，马振坤留下了愣愣，然后逐渐熄灭的目光对着镜头。
队长程兵出狱时，画面变了，马振坤扒着油腻蓬松的头发，在夜宵摊上抽着烟。 看到昔日的兄弟们，眼中有一种宿命感，他想反抗却又无法抗拒，他知道船长的到来意味着什么。
毕竟，向西方学习的旅程即将上路。 你情不自禁地出发，因为你无法说服自己闭上眼睛忘记心中的灵山。 尘埃的正义像大雷音寺的菩提一样向自己招手。 于是，面对程冰的召唤，马振坤举起双臂大喊，发誓要跟着，发出第一反应。
三个镜头对应着马振坤的三次人生转折，王霄的处理干净利落，尤其是眼神不算太多，不小于一寸，不太煽情，却能在一秒内把你吸进角色内心的深渊。
马振坤和妻子之间的情感线，是片中王霄最光彩的部分。
兄弟俩重逢时，妻子看到这群不速之客，嗅得像猎犬一样，她有一种预感，小家庭的平静生活会被这群人彻底打乱，于是她向三队的兄弟们投去了不友好的目光。 马振坤看到妻子的“失礼”，气呼呼地走到里屋，程冰上前抓住他，却发现走到门口的马振坤在看到妻子的那一刻就换了个眼神——什么铁血英雄梦是假的，眼前这个陪伴他走过一生的女人，才是一切的意义。
马振坤捧起妻子的脸，狠狠地吻了一下，这也预示着他正处于“西天学三大队”的终局之中。
在长沙追捕凶手的旅途中，马振坤回归老本营，开了一家夜宵摊，这也是追凶过程中难得的笑点：因为长沙人的夜市文化，马振坤的夜宵摊其实赚了不少钱。
兄弟中，马振坤看起来最“圆滑”，他不耽误赚钱追凶。 但他是第一个离开的，他把满满的钱的银行卡交给了程冰，宁愿被哥哥揍，也不愿坚定地说出自己的选择：她跟我在一起这么久了，我受不了她。
他第一个举起双臂附和，第一个转身离开，但一切都是有道理的，因为角色命运的轨迹已经写在他的潜意识里了。 而马振坤的潜意识中，一刻也没有天与人交战，正义、兄弟、失去的荣誉、今世的稳定、家庭、......危及生命的伴侣
这场天人之战最紧张的时刻，是他坐在地上自述的部分，火车站的幻听，以及最后的转折。
这种幻听真的是天才之举，成为了马振坤角色退出的BGM，也是他在平行宇宙中的又一选择。
马振坤确实不是《三队》的主菜，但他是这部电影的盐，而王霄的表演，让马振坤做到了这个角色该表现的一切。
E姊妹的结论
对于欣赏非专业剧的观众来说，如果一个演员能演好某个职业，比如医生、教师、警察、企业家、工人，其实可以成为剧中的栋梁。
王霄是一个无论出演什么职业都不会让人觉得不听话的演员。 就算是失业的流浪汉，他把小棉袄裹在身上，你马上就会注意到，这个人不是街头滑溜溜的流浪汉，而是家里蹲着的流浪汉。
在《三队》中，无论是刑侦组员、法庭等候判决的犯人，还是夜摊老板，王霄也能让观众相信这个角色的每一个情况。
我想这是我最欣赏王霄的地方。
再小的配角，王霄也从来不把这些角色当成外挂。 他真正赋予了每个角色一个真实的命运。
如果配角是用来衬托耀眼珠宝的黑色法兰绒布，那么王霄应该算是五颜六色的黑色。 他饰演的配角，总会按照自己行为的逻辑，具有独立性，不会像配套文学中的表演演员那样。
为了做到这一点，我认为他必须对“演员”这个职业有一种信念感。
一个真正优秀的演员从来不会把演员这个职业当作工具，给自己的社会身份镀金，或者作为自己《名利场》的邀请卡。 而演员这个职业也会回馈给真正优秀的演员，如果你用心对待表演，一定会让你到达心中的精神山峰。
同时，还会有一代又一代的观众记住你的名字。
今天的深夜话题是：
王霄的哪部影视剧你看过？
让我们在评论区谈谈