艺术行为的价值判断
温尚清.
人的成长也可以说是洞察力的反映，是积累、过滤和选择的结果。 当我无知的时候，我去了杜尚和大卫。 霍克尼、刘晓东，以及许多知名人士随意的、看似杂乱无章、缺乏审美的创作，总是感性的、机械的记忆和经验，常常是困惑、排斥和诅咒。 我总觉得，对艺术的诠释和艺术家的成名之路，无非是艺术家和评论家为了达到目的，附加和强加一些神秘的、似是而非的或无比正确的“范式语言”来安慰和欺骗人们的心灵。
所谓“对接精度”，只是对相对接近艺术效果的猜想和重复，并没有什么审美意义。 随着我对现代艺术特别是后现代艺术的理解不断提高，对艺术行为的追踪和阐释，我意识到有必要界定艺术史的书写和艺术家个体的艺术行为。 例如，对艺术家创作过程的审美溯摹以及由此产生的绘画和纹理痕迹（当代中国人的创作更为明显）已成为解读艺术和艺术家的重要方面。 这一点，比起对中国传统美术史的解读，显得更加牵强，似乎只牵扯到中国美学史。 但只是从宏观的历史背景和个人风格和语言来分析，很少从艺术行为的方式做出判断。
当我进一步梳理张双峰的创作，并将它们与以往的中西方案例联系起来时，包括陈丹青断言刘晓东是“当代最好的画家”，评论家和收藏家都称赞常玉和大卫。 霍克尼、巴斯奎特、里希特等，经过对此的系统分析，让我坚信，艺术行为的方式，其发生的深层机制，除了是某种环境和意识的产物外，技巧的掌握才是大胆的，潜意识和无意识的叠加，一定会影响行为的改变，带来一种表现语言的价值呈现！其深层意义在于，当下艺术界要重视艺术史和艺术家个体的书写。
过去，我更多地从线性叙事、交流和谱系的角度，甚至从人类崇高情感的建构的角度，关注张双峰艺术表现的语义意义（其实是一种表现力），更关注他创作本身的语义范畴，更接近“叙事”的本意， 而忽略了艺术行为本身的表现力语言，即框架化、混合化、大胆化和即兴化，在作品之外做出价值判断，因此不可避免地会带来很多困惑！此刻，张双峰的创作真的启发了我，给了我答案。 换言之，张双峰的艺术行为越来越具有无意识、潜意识、“表现”和抽象的趣味性。 比如笔墨越来越放纵随性，理性疏离感性越来越强，少了严谨细致......过去很多人都有同感。
看张双峰的创作，就像一场表演，有“黑帮”，有......“疯子”行为于是，这种笔墨飞舞，笨拙，不墨守成规，像涂鸦一样乱无章的行为，画面不再以审美为依据，线条不仅以“粗中”为目的，语言也不纠缠于西方的“表达”或中国的“写意”行为方式，相对于一定的语境， 而那些所谓的神圣、伪崇高和“崇高”的“创作”，那才不是真正意义上的严谨、严肃的创作态度，张双峰的创作骄傲、愉悦、我们又如何感受轻松自在？
自然，我松了一口气。 我们始终强调“不忘初心”，回归“艺术的本源”。 问题是，有多少人保留了自己的“初衷”，回归了“艺术的本源”？所谓“天下喧嚣，就是名利”。 许多画家对自己的尴尬越来越难过，也越来越迷茫和......在他们的创作中感到困惑而且，艺术作为思想工具后，将许多“助人育人”的东西固化成圣，逐渐禁锢和束缚人们的思想和灵魂，自然而然地限制了创作行为的自由，尤其是在艺术资本化、市场化之后，催生了更加精美的伪艺术或“宣传海报”。 所谓严谨、审美、复杂、细致、虚假叙事和“主题优先”的画面构图，其基础其实是空洞的伪艺术，可以与奢华浮夸的洛可可相提并论。 “美”就是“美”，多是装饰和服务于上层建筑、特权和资本阶层，但艺术品生产和流通的普及化和平等化，艺术家主观人格的表达，形式美和行为的纯粹表达，对个人尊严、宽容和自由的倡导和尊重，都值得打一个大大的问号！
另一方面，张双峰的艺术行为恰恰印证了从它诞生的那一刻起，其动机使命，即其原始意识，就是为了主观和精神上的愉悦，类似于心灵的原始巫术行为（张双峰为了名利放弃了许多机会）。 从历史上看，艺术的所谓“创新”，本质上是一种精神上的“离经叛道”。 不是吗？许温的长笔长墨肆无忌惮，八人邋遢奸诈，梵高的歪曲放纵，杜尚的离经叛道，基弗的肆无忌惮......这一切都得到了证实。 文艺复兴之所以具有重大的历史意义，就在于对神性的摒弃和对人性的弘扬，而后现代杜尚和安迪·沃霍尔所倡导的“人人都是艺术家”和“万物皆可成为艺术”的实用观念，完全是去崇高的、神圣的、刻意的叙述。
非常强调绘画过程本身的价值和意义。 我认为，从某种意义上说，这是从尊重个体自由创造的价值呈现出发对艺术史的建构，是诠释人类精神的又一重要表述！也就是说，它不强调作品本身的完整性和完美性，呈现伪诠释的精神意义，而是提倡世俗化、普及化、自由随意的创作，强调创作本身就是一种游戏、愉悦、自由、轻松的行为方式，其针对性和现实意义不仅是对人类文化和历史的反思， 同时也是对人性和生命的尊重，对艺术行为本身的重视。张双峰的艺术表现也源于此，这大概就是他富有表现力的语言的魅力所在。
丹青难写是灵”。 张双峰随意、涂鸦、放纵的表现艺术行为，表面上是随意的、不刻意的，其实是个人超强力量、娴熟的技艺、强烈的自信和自觉的体现。 张双峰早年多语种的实践、丰富和积累，来自乡愁与乡村的自然触动，对困境现实的条件反射（非常注重现实的思考），在艺术行为的方式上，经验的积累和技巧的锤炼是活跃的（勤奋的程度是常人难以想象的）， 一旦他进入一种忘我状态，就完全是一种无意识和潜意识的行为（一种表现性和主观性的精神宣传）。张双峰自己也常说，创作的时候，不选纸，不选笔，水色不顾脏和干净，不管是工作还是写作，不管是甜还是俗，不管是笨拙还是优雅，我都不多想，一切都看形势的形状，形势是有利的。 作品完成后，至于我对这个笔画形状有什么看法，那个笔画的颜色是怎么来的，我说不清，有时候我觉得很神奇。
正是由于这样富有想象力和自由的结构，张双峰的创作越来越轻松灵活，不仅图案更大，画面的内涵也不断延伸。 这让我想起了当下一些“国展”的创作，使用的资源广泛，投入精力，令人筋疲力尽。 组织的人累了，看的人也累了，“创造”的人更累了，表情上的苍白、空虚和虚假，缺乏个性（多少人齐心协力才能完成），难道你不觉得张双峰的艺术行为很有价值吗？！其余的呢？人们没有感受到同样多的情绪吗？我认为，张双峰的表现结构和行为，无论是图像的夸张、变形、组合，还是色彩的二元性与和谐性，最终都是从主观意识中物化的行为，或许现实的冲突与矛盾表现为一种象征性和寓言性的品质，值得我们关注和善意。
展览时间：
展会地址：
宜兴市美术馆1号展厅。