秋冬打卡挑战赛 喜欢画画的朋友都知道，写生是画家用眼睛与画物直接的“对话”，为了把握心中的第一个灵感，画家在写生时经常会用到写生的技巧，笔速很快，一挥就完成了， 虽然手法有瑕疵，但那种初恋如初恋，陌生而又新的相互“凝视”，激发出心中的波澜和火花就像“一见钟情”，这种爱情被铺在画纸上，往往最生动、最动人，那是一种珍贵， 原始之美。
在中国画史上，素描画是一道美丽的风景，以其独特的商业地位、精妙的笔墨技巧、高雅的风格和品位、丰富多样的绘画题材，成为中国美术史上的重要表现形式。
素描画虽小，但能见小中大，在几分钟内传达出中国传统艺术的精神和审美趣味，艺术表现力不亚于大画。 素描画的审美特征也是蜀迪画家对人文精神的一种追求。
石璐（1919-1982），原名冯雅恒，四川省仁寿县人，中国当代画家。
石璐从小性格调皮，生性叛逆，聪明极强，爱读书，爱画画。 他经常与为冯家大院制作装饰品、雕刻和绘画的民间工匠在一起，受到传统艺术的启发。 哥哥冯建武就读于吴昌硕在上海创办的艺术学校，系统学习中国传统书画、诗歌、篆刻等，后以青年才俊身份回到四川成都，创办东方艺术专科，并聘请国内名师任教，15岁的石璐在那里接受了良好而系统的中国传统画和西洋画教育。
石璐天赋异禀，聪明伶俐，不仅悟性高，自学能力强。 石璐后来考入华西联合大学文学院历史与社会学系，文史素养迅速提高。 李世南先生在《野歌啼哭：记世禄》一书中，详细记录了一个知识渊博、胸怀宽广的人类艺术精神，他被自己热爱的文化所改变，让文化成就自我，丝毫没有被文化吞噬。
有些素描记录了石璐的艺术观点，明明当时多为，偶尔在心里，而今天，却显得尤为珍贵。 例如：
2024年，石璐的《造型论》说：“造型有四个原则：一是取灵，二是创造造型，三是变色，四是调韵。 要以心为全，以理为构就形，以变色为色是美，以韵为趣是和谐。如果是这样，可以说是神与物相连，如果是这样，也可以说意义高、法则高、意新、爱情美好、道理在形式、乐趣无穷。 任 尹 深秋石璐 在秋天高空中是出了名的。 ”
2024年《神气为上者》，纸本墨笔墨：“人物不是一丝不苟，而是灵气。 ”
总之，石鹿花鸟画的创新探索有其非常睿智和清晰的理论指导和途径，就是尊重和遵循中国画的艺术传统和发展大规律，恪守书法画笔，追求简洁、画外绘画的艺术境界，结合并寻求多方借鉴， 在“定刷”与“换刷”的辩证关系中寻找创新突破口。这一思想无疑对当代艺术界具有积极的指导意义。