“尚居416女团”再次在舞台上一起演出，演唱了她们的名曲《探索窗》。
两年前，上海戏剧学院毕业生杨习、卞静婷、朱鹮、程晓晨、朱佳音凭借京剧歌曲走红网络，相关短片**累计点赞超过2000万。 五人以宿舍的名义组成了“尚居416女团”，继续弘扬传统文化。
毕业两年后，这个宿舍里没有人转行。 很多00后的粉丝也因为这个特别的“女团”而爱上了京剧。
90后出生的王宁是北京京剧团颜派的老学生，两三年前演出中断时，他和剧团的同事们“把直播间当练习室”玩唱，结果不期而遇地开辟了一条传承颜派的新途径。 如今，除了在线和禹戏昆曲等同行连线麦克风PK、表演京剧表演外，他还每周上直播课，甚至想学习的粉丝也逐字教京剧唱家，现在已经有100多名歌迷学会了唱《定君山》。
毕业于中国戏剧学院的“祖玉哥”曹祖玉，师从梅派接班人王志毅。 她一直致力于京剧在当代青少年中的推广和普及，将京剧与当下的流行元素相结合进行创新，并因对流行歌曲的演绎而走红于网络。
2024年，歌剧成为“流行歌曲”，剧出圈，网友成为持票人。
几乎每天都直播的刘淑涵。 （*来自中国青年网）。
话剧歌出圈，话剧在直播间唱。
曹祖瑜很早就注意到了戏曲的突破。
她在**平台上上传的第一首歌，就是用戏剧性的嗓音演唱《红尘客栈》。 “一位京剧学生用他平时的专业表演流行歌曲，受到大家的喜爱。 曹祖玉说。
曹祖玉近日用中文cosplay了一首法语歌曲《光涟漪》，网友们惊叹于原剧还能以偏歌风格演绎这样一首法国歌曲。
除了唱歌，曹祖玉本人也出品过一些歌曲，比如民歌与话剧相结合的《宽恕之歌》、国锋电子的《二十四桥》、“戏剧+说唱+R&B”风格的《梅》。
在曹祖瑜看来，戏曲文化和戏曲之所以出圈，是因为大家都越来越包容，中国年轻一代的文化自信在增强，“希望我们年轻一代能够更多地了解非物质文化遗产，尝试一下，带给世界。
据介绍，《尚居416女团》的抖音粉丝中，有一半以上是30岁以下的人群，近25%的年龄在23岁以下——在以往大众的印象中，这是一个戏曲艺术难以覆盖的群体。
直播间里，你会看到“尚菊416女团”的女孩们耐心地讲解着寻派花旦、小派花旦、程排清漪各自的门口。 他们一遍又一遍地回答问题，比如“老生”是男性角色，“老丹”是中老年女性角色，“就算只有22岁，也可以演老头”。
刘淑涵学习习戏曲已有12年。 本科期间主修京剧表演，主修花衫行业。 花衬衫系列是融合青衣、华 Dan 和 Dao 马 Dan 的艺术特色而发展起来的全新丹角线。
读研究生期间，刘淑有机会学习习昆曲《牡丹亭》，饰演杜立娘一角。 “杜丽娘是一个非常典型的闺房，这些角色大多性格内向害羞，他们扮演的是一个未婚的闺房女孩。 ”
出于好奇，刘书涵开始在抖音上发文，说自己平时在练习室里和同学们一起练习唱歌。 起初，她有点紧张和不舒服，但随着时间的流逝，她逐渐发现了直播平台的魅力。
从小粉丝基数，到后来的大量粉丝，一个**的观看量可以达到1100万，点赞也达到了56万，刘淑涵更有信心更新**，开放直播与粉丝互动。 “我现在几乎每天都在直播，白天有表演，晚上有时间与粉丝互动。 直播内容以唱歌、演唱戏曲为主。 ”
曹祖玉，京剧梅派的继承者。 （*来自中国青年网）。
歌剧不再只是一部作品，而是一种维系人际关系的媒介。
武汉大学教授、中国戏曲学会顾问郑传音认为，戏曲直播为我们想要解决但长期没有解决的两大问题提供了思路和启示：一是如何用戏曲吸引观众尤其是年轻观众;另一个是歌剧如何提高票房？这是关系到歌剧前途和命运的两大问题。
郑传音表示，歌剧直播“把评论权交给了观众”，拉近了与观众的距离。 “戏曲直播不是要抱怨观众，而是要认识和理解观众，根据观众的需求进行创作和表演。”
专注于在录音室唱歌的是曹祖宇站B账号“祖宇哥哥”页面的日常状态**。
之前有人好奇地问：“录制**不是很简单吗？设置手机，唱一次，然后录制。 曹祖玉说，其实录音过程还是比较繁琐的，她会先去录音室录音，音频制作完成后再录音，再把音频和录音结合起来进行后期剪辑。 为了保证更好的音质，她尽量去录音室录制每一首歌，不断调整和打磨。
王宁和粉丝连迈教过京剧，之前教过十几个由浅到深难度的歌唱片段，如《定君山》《让徐州》《二进宫》等。 “粉丝学习习京剧的热情也超出了我的预期，有的粉丝带着孩子来听我的直播课，孩子们也会积极学习习麦克风。”
每次我在直播中演出时，都会有观众评论说“我欠京剧票”、“听完你的戏我想进戏院看戏”，没想到真的会有观众从直播间走到剧院看京剧演出。 王宁曾在吉祥大剧院演出《渔杀家》，得知他的直播间里有七八十名歌迷，有的还是第一次进影院听京剧。
作为京剧的传承人，我一直有一种危机感，总害怕这样一门好的艺术有一天会消失。 但通过直播等新渠道，他发现自己并不孤单。 “一起学习唱歌，一起去剧院看戏，是最好的互动。 ”
直播期间，刘淑涵也经常收到网友的提问，比如：“戏曲歌曲和传统戏曲有什么区别？”
刘淑涵会讲解说，戏曲歌曲是一类融合了戏曲元素和流行元素的歌曲，以演唱为主;传统戏曲是集歌、读、做、打、手、眼、身、法、步为一体的综合艺术。
教育部人文社科重点研究基地武汉大学**发展研究中心主任单波认为，戏曲本身不再只是一部作品，而是一种维系关系的媒介。
与现实空间相比，歌剧在虚拟空间中获得了更多的文化再现，文化表达的机会造就了歌剧专业规范之外的粉丝文化。 在这个过程中，他们相互交流，建立情感联系，建立认同感和对剧迷身份的归属感。 “单波说。
要更新“戏曲文化”，传承需要更多人的努力。
戏曲的魅力正在感染年轻人，年轻的从业者也在努力“更新”古老的戏曲文化。
刘淑涵提到，在她的直播环节，有与其他主播PK互动的环节，主要是为了增加直播间的互动和活跃气氛。
王宁，北京京剧团的老学生。 （*来自中国青年网）。
跟我一起PK的戏曲主播来自各个戏曲流派和职业，有昆曲、越剧、川剧、河南戏、黄梅剧等。 她们精彩的表演给我带来了很多灵感，有的主播为了更好的呈现自己的表演，还为粉丝和观众画了妆，装扮了头像，以最好的状态为粉丝和观众表演。 刘淑涵说。
王宁也尝试过与其他戏曲演员进行联机，一般选择熟悉的京剧演唱片段，如《定军山》《沙家浜》，希望让那些不了解京剧的网友对京剧有初步的了解。 某活动直播间，京剧四位演艺人笙、丹、景、周轮流演唱自己的歌唱片段，不间断，引发大批观众来到直播间观看和欢呼，大家高呼“过瘾”“听不见”。
曹祖玉在参加戏曲电视节目时，为了完成一部服装戏的创作，前往苏州拜访了第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人李荣森，并参观了历史底蕴深厚的苏州服装厂。
曹祖玉说，他去苏州话剧服装厂的时候，看到那些绣花师傅中最年轻的已经50岁了。 这意味着，这种文化正面临着一个不连续的阶段，许多非物质文化遗产的传承也面临着这个问题。 希望更多的人关注它，为非物质文化遗产的传承做出一份绵薄的一份力量。 ”
在曹祖瑜看来，虽然现在很多年轻人对戏曲感兴趣，但还是需要更多的人去投资传承。 “学戏太难了，如果学戏的人越来越少，传承就是个大问题。 ”
曹祖瑜认为，戏曲文化的传播方式有很多种，除了歌曲之外，日常生活的很多方面都可以与戏曲融为一体，比如服装、化妆等。 “戏曲文化是一种包罗万象的文化：唱歌、吟诵、做事、打斗、手、眼、肢体、服装都非常讲究。 希望能和网友多讨论，多有办法传播歌剧。 （完）。