当你创造一块木头时，你会想到什么？也许是手镯、木雕、椅子？如果你用木头来创作一幅画，效果会是什么？
笔者近日走访发现，在沉香特色小镇——点白区观珠镇，两位年轻人用当地广泛种植的秦南沉香“作画”，打造出散发着芬芳气息的木拼图，让观者体验艺术之美。
沉香拼贴是以木材本身的结构、形状、线条、纹理、颜色为基础，辅以工匠创意和巧妙拼接，组合成不同的形状和图案。 效果介于二维和立体之间，从远处看是一幅画，近距离看相当立体，视觉效果非常好。
木拼贴赋予了沉香衍生品一种令人耳目一新的呈现方式，并逐渐打破常规，走红起来。 同时，借助艺术载体，提高了许多人对沉香和沉香文化的了解兴趣，也助推了沉香产业链的拓展和延伸，促进了一二三产业的进一步融合和发展。
大巧思行不通
强调相似性而不是形式的相似性。
一个小工作台，上面有笔和墨水。 观赏珍珠的年轻人何颂礼，正专心致志地用毛笔在一张宣纸上添加“道家与自然”。 后来，他用双手捡起一块圆形的沉香木，放在纸上，寻找最佳放置位置。 找到沉香的位置后，只需要完成粘贴和固定，这幅寓意“隐藏”的沉香拼贴画就基本完成了。
在何松丽的工作室里，有许多具有艺术美感的画作，有趣的是，它们都是用沉香木创作的。 这些画作，根据不同的结构和形状，用书法人物呈现出不同的韵味，如果观者仔细琢磨，就能找到独特的故事表达方式。
何松丽的沉香拼图大多不讲究相似性，更多的是一种意境。 对他来说，他的任务是挖掘和颂扬每块木头的品质，赋予它灵魂，让它讲述自己的故事。
沉香木是从当地挑选的，设计往往根据沉香木本身的形状和纹理进行构思，然后在确定主题后对沉香部分进行切割、修整和拼接。 何松力很少对沉香的形状进行明显的改变，而是根据沉香木原有的形状、纹理甚至瑕疵，使沉香木本身的结构线条发挥得恰到好处，展现出每一块木头独特的灵性。
这种思考，在作品《天翔初美》中就能感受到。 这是一部以禅宗为主题的作品。 画中，用毛笔书写的佛字形成了僧侣祭菩萨的形象，沉香木制成的山峰巍然屹立，山中央出现一个小缺口，里面画着一个佛头。 “你能在画中看到什么？“观众经常会对这些问题提出不同的答案。
何松力的沉香拼贴，除了自选材料外，还有很多订制材料的订单。 因为所用的原材料往往是优质的秦南沉香木，再加上创意和手工的加入，沉香拼图的价格可以从几千元到几万元不等。
一块沉香木或几块沉香木片，经过修剪和拼接，形成一座山峰和一棵大树。 异想天开的图案，与木头的纹理和香味混合在一起，使画作更具艺术气息。 贺松丽画了一年多以来，这种表现形式逐渐破圈，得到了越来越多人的认可。
设计重构
赋予沉香木新的艺术生命。
相较于何松力对神像的娴熟追求，另一位看珍珠的年轻人王焕辉用沉香木“做”画，更像是一种重建。
在王焕辉的工作室里，被切开的小块沉香木被放在月饼盒里。 镊子是他作画的主要工具，当他用镊子将木头粘贴到画布上时，两只栩栩如生的鸟在他的手下逐渐成形。
工作室的墙上挂着20多个大大小小的沉香拼图。 从远处看，这些画作似乎是素描，但仔细一看，却有一种明显的“立体感”，原图是由小块木头拼接而成的，因为木头之间的色差而形成图案的颜色，最终呈现出“绘画”的效果。
王焕辉的木制拼图以树木、花卉和动物为主。 他说：“沉香的特性使其在呈现树枝、头发等形状时更加准确和生动。 ”
《鹰展翅》和《虎虎》两幅画颇为吸睛。 鹰的眼睛像火炬，伸出的翅膀和爪子在空中飘动，一只雄鹰翱翔在天空中的形象在天空中翱翔。 画面两侧以巍峨的山峰为背景，构图更加完整，气势磅礴。 老虎躺在岩石上，身体厚实，质地结实。 不同长度的木屑构成了老虎身体的毛发，纹理真实。 巨大的嘴巴气势磅礴，咆哮声仿佛在耳边响起。
梵高的另一幅《星夜》画作同样令人印象深刻。 画中深浅不一的木头，生动地传达了夜色和星空的流动。 流畅的线条，巨大的漩涡，像跳动的音符，欢快活泼。
木拼贴需要经过设计、绘图、选材、切割、修边、涂胶、拼接等多道工序，制作过程繁琐费力。 除了几幅简单的画作外，王焕辉创作一幅画的时间一般从几天到十几天不等。 根据画作的大小，创作所需的时间也会有所不同，例如，像《鹰展翅》和《老虎长大》这样的画作可能需要更长的时间。
王焕辉在高中时从老师那里学习古典写实主义，在美术上有一定的基础。 去年国庆节过后，他从广州回到家乡发展，想了想，尝试用沉香木创作拼贴画。 他买了沉香木，把它切成小块木头，粘在画布上，用木屑上的色差，终于“画”出了自己的作品，这也给了自己新的可能性。
南方+记者邓建青。
作者]邓建青.
*]南方报业传媒集团南方+客户。