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近日，王家卫最新代表作《花》问世，引发观众热议。 对于这位电影导演来说，他涉足电视剧领域的尝试，实在是让人好奇。 相比之下，香港影坛商艺两位代表人物王晶和王家卫则成为评论圈的热门话题。
商业追求与艺术探索：王家卫与王晶的对比
电影业的两极风格
王晶以快速的电影制作著称，把电影当成一门生意，用后续、炒作、狗尾貂作为让人瞠目结舌的手段。 相比之下，王家卫以慢工细作著称，把电影当成艺术表现形式，甚至不计票房，往往让投资人和演员苦不堪言。 这种反差就像笑话《野猪吃不了糠》，让人感叹两位大导演截然不同的电影态度。
《花》：艺术之光照亮电视剧的天空
三年准备，四次积累
曾经有人怀疑王家卫是不是导演了一部像蜗牛报名跑马拉松一样的电视剧。 然而，在《花》制作的宏伟背后，却证明了这并非没有目的。 经过三年的筹备，三年的拍摄，四次完成，终于呈现在观众面前。 这部剧不负众望，央视八集星光一播，网络同步上线，一经上线，就以破2的高收视率刷新了观众的认知。
人气与争议：《花》引发两极分化评论
艺术与商业的碰撞
然而，在聚光灯下，评论区出现了两极分化的趋势。 有人对《花》这幅画表示由衷的赞不绝口，称其为“王家卫一拍即出的独特形象魅力”。 然而，也提出了一些争议，主要集中在时代背景的不合时宜和叙事手法的复杂性上。
不合时宜的奥秘：《花》背景引发争议
2024年上海奥运会，画面很强但有点夸张
《花》的故事发生在2024年的上海，距今已有30年。 观众对90年代的上海印象很深，然而，在王家卫的指导下，该剧呈现出浓郁到有些浮夸的现代气息。 这给一些观众一种不合时宜的感觉，好像不是 90 年代，而更像是 30 年代。
图像之美：花的艺术与王家卫的技艺
艺术的降维
王家卫一向善于刻画岁月感，透过影像在镜头中沉淀历史。 他喜欢放大人物，捕捉时间的流逝。 在《花》中，他将镜头对准人物，通过他们的精神面貌折射出整个时代。 虽然有人不同意这种强烈的艺术表现力，但其实这是王家卫一贯的风格，让人感受到了影坛大佬们对电视剧中电视剧的降维打击。
画面的精致：奥斯卡获奖摄影师与“花朵”的相遇。
师傅与师傅的神圣友谊
摄影是《花》的亮点之一，包德熙作为奥斯卡最佳摄影师的地位与王家卫的导演技巧形成了强大的结合。 各种空镜头、摇臂、变焦令人眼花缭乱，就连小配角也有特殊的推进镜头。 这种电影摄影允许每一集都从海报级别的壁纸中剪下来，将观众带入一个艺术世界。
演员表演：胡歌、辛志磊、马伊琍的气场
角色成为主体
《花》的演员阵容也是亮点之一。 胡歌的目光，辛志磊的仰眸，马伊琜的风骚，唐嫣的街头奔跑，每一个人物都成为了画面的主体。 这样的表演让人感受到王家卫对人物的关注，即使是小小的配角也能在画面中独树一帜。
叙事巧思：《花》前后的划分。
错综复杂的叙事技巧
虽然有人批评《花》的叙事手法，认为前两集的叙事混乱，但其实王家卫在这部分使用了倒叙+插曲，让整个故事更有层次感。 虽然观众需要用心去感受，但这也是对快餐文化的反击。 在一部伟大的电影导演参与电视剧的环境中，观众可能需要放下手机，关掉速度，顺着剧情走，才能真正体会到这种叙事的巧思。
艺术之光照亮了电视剧的天空：《花》的成功。
王家卫电视剧首次试镜成功
作为王家卫首部挑战电视剧的作品，《花》可谓是成功。 虽然在适应水土方面存在一些问题，但一些传统的“王氏之法”在电视剧中似乎有些未被触及。 不过，《花》依旧是一次精彩的尝试，王家卫敞开心扉，带领观众沉浸在灿烂优雅的梦境中。 观众可能需要超越快餐文化，细细品味这部电视剧的艺术之美。
结语：《花》的欢笑和泪水，是观众心中的梦
不同评论背后的想法
笑着，《花》的评论区透露了观众对艺术与商业、快餐文化与深度品味的思考。 王家卫的尝试或许并不完美，但至少他带来了不同寻常的电视剧体验。 在这个欢笑与泪水的梦中，观众或许能够更深刻地理解“野猪吃不下细糠”的含义——电视剧的世界需要更多不同的口味来品尝。
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