杨云琪2024年生于四川省南充市，军旅画家。 现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、成都书画院常务理事、国家一级美术家。
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《非物质文化遗产之美》主编姚**（左一）专访著名画家杨云琦（右一）。
近年来，杨云起将国画的魅力与西方绘画的色彩构图融为一体他追求厚重的墨色，突出色彩的视觉冲击力。这种创作理念一直促使他在探索中国山水画深邃意境的道路上跋涉，他努力追求一种精神氛围，风雨兼程，永不放弃。
秋天，秋雨，成都南部一个僻静的社区。 军事画家杨云起先生的画室就藏在这里。 他刚从**风收集回来，撑着伞，拎着两把伞下楼，迎接一群在凄凉秋雨中来的游客。 我第一次见到他是在夏天，在成都书昌轩的一个展览上。 他个子不高，但身材魁梧，肌肉发达。 似乎不爱笑也不爱说话，脸上凸显出终生服兵役的严肃和冷静，没有一丝喜悦和愤怒。 但这些最初的印象，随着采访的深入，原来只是他的外表。 透过外表，杨云起的内心，其实多次充满了孩子气的理想主义幻想。 他随和、健谈、诚实、风趣。 他的工作室杂乱无章，色彩斑斓，随处可见燃烧和肆意妄为的创作精神。 他应该是一个画家，随心所欲地投入到他的创作中。 客厅的墙上，有一幅巨大的山水油画。
他说：“这幅油画我只画了一半。 案子上，他堆放着他最近完成或未完成的水墨山水画，地上有两幅厚重的彩色山水画，他解释道：我昨晚才画的。 杨云栖的身上，显然隐藏着一种单纯的自信和乐观。 画外，有一个大阳台，站在阳台上，眺望远方，眼前是一望无际的高低城市建筑，在朦胧密密的雨幕中，海市蜃楼如梦似幻。 不知道画家杨云起先生是站在这儿，还是坐在阳台上，静静地望着远方，想着灵魂深处的什么？至此，他一生都以画中国山水为主旋律，从未停止过前进的脚步。 在寂静和顿悟中，他在寻找艺术的方向。 说到绘画创作，杨云起终于不再矜持和沉默，突然滔滔不绝，脸上渐渐浮现出难得一笑的爽朗笑容。 此时的他，是真实而透明的。
2024年，杨云琪出生于四川省南充市高平区。 父亲是南充著名艺人，在南充四川剧团从事舞台设计工作，还擅长蜀绣。 父亲身上的艺术细胞影响了杨云起年轻时的风采。 家里有完备的笔墨纸，每天看着父亲写字画画，年幼的杨云起也在家里跟着父亲学写画。 “虽然我在涂鸦，但我小时候对绘画和书法非常感兴趣。 上小学的时候，除了画画，他还喜欢剪纸和木偶戏。 除了剪画，他还在院子里和孩子们一起制作木偶戏，并展示给其他孩子看。 “当我们还是孩子的时候，我们玩木偶戏，我们不得不卖票，每张一两美分，这很有趣。 16岁那年，军队到南充征兵，杨云起因为画画天赋，特意被征召入伍。 后来毕业于中国人民解放军艺术学院。 毕业后被分配到总参谋部从事宣传工作，在军队从事美术工作40余年。 岁月的积累，使他的笔轰轰烈烈，墨水松弛，画面既有以墨线为焦点处理虚与实的能力，又有自由自在的洒墨手法。
他的作品充满了画家的灵动和娴熟的激情，透露着山水画的优雅品味，如《蜀山深秋》《雨后渔歌》等作品。 在他创新的山水作品中，他用厚重的色彩来表现大自然的青翠郁郁葱葱，在山体表面的绿植上，他的笔触和色彩运用细腻而微妙，充满个性。 如《银丝细雨升光雾》《鹤歌颂湿地》等作品，就能一窥其独特的表现手法。 他始终努力使作品充满活力，艺术的浩瀚之路始终在他脚下蔓延开来。 为了学习中国传统绘画的精髓，他先后师从著名山水画家白学石先生、中国事务博物馆书法家李铎先生、军事油画系习教授何空德先生等，潜心向老先生们学习，希望自己对艺术的深刻理解不断提高。 2024年定居成都。 充满浓郁艺术气息的西南地区城市，以及周围的山川河流，给了他更多的灵感和灵感。 当绘画在岁月的磨砺中逐渐成为他的精神支撑，无论在人生的道路上遇到多少风风雨雨和挫折，只要拿起画笔，进入创作，杨云起就会感受到来自灵魂深处的无私。
“我画山水画的时候，心里很舒服，中国山水的广度和博大，包罗万象，包罗万象。中国传统文化的精髓离不开山水情怀，是一个相互交融、相互吸引的整体。 ”杨云起虽然毕业于军校油画专业，但并没有把重点放在油画上。 他坦言，就自身的精神维度和审美需求而言，他更痴迷于中国山水画。 中国山水画所表现的隐居生活，在意境上空灵而密集，在空间维度上具有无限的深邃，具有取之不尽用之不竭的韵律和文艺气息。 杨云琪在艺术的道路上一直在寻找属于自己的风格。 他坚持以中国传统绘画为基础，探索中西绘画艺术的结合。
近年来，他将国画的魅力与西画的色彩构图融为一体，追求厚重的水墨色彩，突出色彩的视觉冲击力。这种理念一直驱使他在探索中国山水画意境深邃的道路上行走和跋涉，他一直想画出属于自己的精神气息，风风雨雨过后永不放弃。 “艺术是相互联系的，中西艺术不是突兀的、冲突的，而是融合的、提炼的。 或许，正是因为杨云栖在变化中不断寻找山水画的自我特征，所以他在意境上还有很大的空间可以继续探索和大做文章。 章够了，韵律还是需要沉淀的。 一幅意境深远的中国山水画，必须具有独特的风味，能使人体会到一种独特的氛围，这是一种难以形容的视觉和精神上的共鸣和感知。 王希蒙北宋《千里江山》，烟浪浩瀚，茅草屋，水亭亭，绢色书，长卷气势恢宏，山川深邃静谧之美映入眼帘。 黄公望元代《富春山居图》美轮美奂，林深邃优美，错综复杂，浩瀚禅静谧，江湖中跌宕起伏，图景犹如人生哲理。 从古代大师的山水作品中，杨云起力求捕捉触动自己心理意象的心灵感应。 “我痴迷于山水画，一旦我全身心投入其中，我所有的烦恼都会消失得无影无踪。 ”他既有军人一生的勇气，又有画家的浪漫情怀。
写生和收集风是他接近自然景观的必然方式。 喜欢外出写生的杨云琪去过很多地方，如虎牙大峡谷、黑水县、秦岭、阿拉善等山谷。 “南方的山很美，树木茂盛，水土湿润;而北方的山区植被稀少，岩石坚硬笔直，尤其是石头，黝黑而壮观。 他甚至幽默地比喻：“南方的山就像一个披着朦胧面纱的美少女;而北边的山峦，像是光秃秃的壮汉，山河露在外，一眼就能看出来。 由于他早期画油画，他更注重画面的质感效果，用点、线、面来处理山峦的雄伟特征。 “在画北方的山时，我喜欢用泼墨画，这样效果雄伟雄伟。 在南方的山区，我喜欢用小毛笔画一幅幅大图画，这样细腻的笔触，既能以工作的方式，也能以写作的方式表现小桥、流水、茅草屋、瓦房。 他坚持大胆写作，精心整理，外在的精致和内在的自由恰到好处地展现了阴凉与潮湿之间的柔和微妙的感觉。 他注重一气呵成的绘画过程，韵律不间断。
到目前为止，他对自己画作的自由流畅非常满意，也注重画面的通透性、流畅性。 “我喜欢我的山水画很湿润，而一幅好的山水画，即使已经过去了十几年，拿出来欣赏，保持笔墨饱满湿润，也很好。 ”他画画时有一种“自娱自乐”的轻盈感，也有很多自己的原创技巧。 例如，他喜欢在绘画时在宣纸上喷水以保持画面的滋润，他经常被墨水在宣纸上的不断渗透及其产生的微妙变化所激发。 此外，他还喜欢重复色彩、封面和封面，让画面的色彩既有厚重感，又有矿物颜料的古色古香。 他注重书画结合，双面着色，是杨云起几十年来在山水画中不断探索和创造的原创绘画手法“既要用软笔，又要用轻墨画，既要用准确无情的笔，又要用稳重的笔，用准的笔。 ”
中国山水画是北宋最为繁荣的，画境界是“高贵的森林和泉水”。 无论是绿色还是墨色，都有各种流派和郁郁葱葱。 既有野性、肆意的野味，又有典雅、神雄、文秀的清新，全都用山水书写，通过山水画，领略到美轮美奂的意境，泉石引傲，涧山的俊美，即使不去池塘盛宴， 坐在可怜的泉水上”。杨云起很欣赏古画的深远深邃之情，“那是我一辈子都学不到的精神源泉。 他特别欣赏“四元家族”之一的倪湛的山水画。 倪湛的山水画朴实朴，古朴典雅，而且大部分画作都不是描写人物，而是用规则的字体写成长篇大论，所以画面散发出一种极度的孤独感。 这种感觉让杨云栖深深地叹了口气。
他不断领悟中国传统绘画的精髓，体会到山水画家的意义“你所看到的事物的复杂性和你所采取的本质”。。他在不断学习和习变化，所以在他的一些山水画中，很明显可以感受到他一些作品的气息，带着淡淡的墨水和深沉而美丽的品味。 在创作上，杨云起照心创作，有时颇为热情。 他的山水画，给我留下了深刻的印象，如《水墨风写川南》《晨雾渔歌》《大树脚下的僻居》《雨后的高山烟云峰》等，画面散发出的云彩云彩如秋，老树摇摇晃晃， 溪流潺潺流淌，苔藓锈迹斑斑的禅墙静谧之情，蕴含着深邃而深远的气息。“画水墨山水，我追求黑白，其中有一种精神。 他的一些水墨山水画中还包含着刀石的冷影，以及山虎丘的雄伟壮丽，如《仲夏谷》《轻舟已过万山》等。 他擅长泼墨、写意等象征手法，画出充满墨水、空洞而生机的山水作品，虽然题材和构图从来都不尽相同，但在韵味、意味、广阔性等方面仍有无限的深化和突破空间。
近两年来，杨云奇逐渐专注于重色彩和水墨的山水作品的探索。 早年，杨云起对色彩着迷。 他研究了中国绘画颜料和矿物颜料的融合即西方绘画的“焦点透视”和中国画的“散透透””。中西绘画艺术的深奥和超越概念是他有待进一步研究的课题。 他的状态，在很多人眼中，其实并不像一个已经到了六十五岁的人，他的内心似乎也和浩瀚的岁月没有任何关系。
关于艺术，他表示自己一直在路上，他所追求的艺术范式还很遥远。 或许，当时髦的西风种在院子里，他会不会突然顿悟，画出吸睛、笔法浓郁、有意味十足的山水秋色？那种来自画家个人精神氛围的东西，应该通过画家静谧沉淀的心境，通过密集舒适的笔触，通过生机勃勃的意境。 艺术的杰作需要心灵和岁月的磨砺，更重要的是画家自身艺术修养的积累和思维的独特丰富性。 即使在某些时期，徘徊在风景的广阔情感领域之外，也可以让你的情结散发出水墨的魅力，在其中洗净天意怜悯草地，世界在夜晚阳光明媚”。。可以期待，笔名墨石的画家杨云起，在未来内心真正的寂静和寂静中，能坚如磐石般坚如磐石，不改变初心，创作出丰富具有鲜明个性特征的好作品。
**请注明“非物质文化遗产之美”）。