在当代艺术史上，艺术已经走到了多元化甚至盲目发展的时期，一个多世纪的“主义”落下了帷幕，新的艺术潮流如曙光般迸发，五花八门的艺术风格让人眼花缭乱，让人迷失了方向。 “各种主义”之后，艺术该何去何从？艺术家们正在寻找答案。 在传统与当代之间做出选择的今天，由杭州籍华人艺术家陈晓为杭州大剧院创作的大型“色彩笔记”作品《新**声音》将是一个相当令人惊讶的解决方案，将东西方色彩与**相结合，融入出具有国际视野和层次的色彩“交响曲”，这也是这个时代最折衷的和谐。
艺术家陈晓对色彩的运用在国内绝对是教科书级别的人物，堪称中国好色彩的代表，今天我们在杭州大剧院二楼展出的从大型“色笔记”作品《新**声音》，走进了陈晓的“色笔记”世界。 《新**的声音》是艺术家陈晓为杭州亚运会创作的“新富春山居”系列作品之一，也是2020-2024年创作最多的“会说话的莲花”主题系列作品。 作为一幅大型（15米×3米）公共艺术作品，目前陈列在大剧院大厅，艺术家以无可比拟的中西绘画语言、鲜明的色彩、表现主义特色、极具意味的审美形式、中国文人绘画精神、独特的原创风格，用色彩渲染和谐灵动之美，构建声音与音色的对话桥梁。模糊的主题营造出丰富的视觉效果，在有形和无形之间营造出酣畅淋漓的音乐性。艺术家以欢快明亮的黄色块为基调，以荷叶潮为主要表现形式，建构主义形态的点、线、面的不断变化，在大剧院的漩涡声中，红、红、绿、绿、蓝、蓝，让人感动，在色彩之下， 给人们留下了无尽的遐想空间。然而，这一切都来自于艺术家在新西兰26年的生活，从体验到对话、冥想和冥想，来自新西兰纯净的自然生态和人文环境，没有受到喧嚣世界的影响，为艺术家提供了一颗纯洁的心灵和创作灵感，创造了他独特的色彩语言，成为大自然的色彩搬运工。 他颠覆了传统绘画的理论和规律，结合当代人的审美情趣，运用了一种新的和声语言，在调色板上将自然、潮汐、色彩、音符、五线谱涂抹在画布上，传达出最高层次的无声韵律。 确切地说：**是可以听到的颜色，并且颜色是可见的**。 
在杭州大剧院的《新**声音》视觉画面上，我感觉到“色音符”的旋律像是无尽的涟漪，延伸、蔓延、上升，用艺术家的画笔，一层一层，色彩：红、橙、黄绿、蓝紫，以轻松愉悦的姿态走进你的视野，**做、来、咔、发、怂恿， 拉、西、C、D、E、F、G、A、B摇晃你的视野，触动你的心。在遥远的黄色和声中逐渐变换成连续生动丰富的色彩旋律，“色音符”散发出迷人的韵味，从优雅慢慢走向明媚开放，从细节走向整体，将我们的情绪从静谧带入兴奋，振奋人心的“色音符”将作品推向高潮。 
如果说《新**的声音》的色彩呈现的是音色的渐变和音色的多重变化，这种变化看似不规则，但流畅的点、线、面，以及随意跳跃的**色彩，展现出欢乐和浪漫的节奏，展现出无声绘画的精神。 有声音和颜色，它本身的意义是次要的！世界上任何具体的物体和事件，都只是传递声音和色彩的媒介，而这种艺术观念成为陈晓创作的主导思想，从而主导了艺术家“新**声音”的创作灵感。 作为中国美好色彩的代表，艺术家陈晓创造了属于自己的“色彩笔记”世界，也拉开了“色彩笔记”新时代的帷幕，从陈晓的“色彩笔记”中，我们可以看到一缕阳光，属于世界“色彩笔记”的光芒。