采访&文字：Lin Yun Clara
90年代出生的中国涂鸦艺术家陈翔（Sheep Chen），从08年开始以“羊辰”为艺名，在涂鸦画界崭露头角，多次受邀参加美国、欧洲、澳洲等国家的街头艺术节。 在新加坡期间，多民族文化的交流，让他第一次感受到了艺术作为多维度连接的体验，让不同肤色、国籍、信仰的人们因为艺术而产生联系和参与到艺术作品中，同时也为他的创作初衷奠定了基础， 并一直贯彻这一主张。今年，陈轩依旧在突破创作的界限，与人头马、李维斯、连卡佛、宝马MINI、巴黎世家等知名品牌实现了跨界联名。 他将自己的创作分为不同的系列，就像浇灌生命之树一样，并继续通过涂鸦向每根树枝传达他对爱的理解。
艺术家陈轩将涂鸦带到了中国偏远的山区。
对于甚至没有艺术课的孩子。
他带着艺术的到来无疑是一个巨大的冲击。
今年9月，陈轩刚刚在云南省宜良县完成涂鸦创作。 得益于云南独特的动植物和自然环境，陈轩在创作之余，还对当地生态进行了研究，为后续创作收集素材。 这已经不是陈轩第一次把涂鸦带进农村和希望小学了，作为立邦连续六年受邀的艺术家，他先后踏足成都、**百色等地的偏远山区，创作了《新生》《神的孩子会跳舞》等作品。
由于山里的孩子很少与外界接触，他们的想法特别天真，他们为艺术家们提供了不少真诚的反馈。 在绘画过程中，孩子们会先观察陈轩自己的作品，然后在纸的两面表达出脑海中浮现的图案和想法。 据陈轩回忆，他印象最深刻的作业之一，写着“希望天下永远和平”，这在当时给他带来了不小的震撼。
从此以后，只要有机会深入农村创作，陈轩就会始终以孩子为中心。 他深知艺术对人的影响，希望自己能把艺术课程带到更多的学校。
未来，陈轩会继续尽可能地将涂鸦带到乡村和希望小学，让孩子们看到更多艺术的可能性。
早年，陈翔在新加坡读书时加入了当地的街头艺术团体RSCLS，团队成员都来自不同的国家和民族，但他们彼此之间却是“家人”，这也让陈翔在异国他乡有一种强烈的被支持和爱护的感觉。 或许在那个时候，一颗无意的种子就埋下了，这让陈轩在随后的创作中没有设限，逐渐树立了“爱、连接、平衡”的创作理念。 在陈轩看来，能够借助艺术的桥梁，与各式各样的人、事、物达到“连接”和“连接”的状态，是一种可贵的收获。
纵观陈轩过往作品，你会发现太阳元素就像艺术家的标志性IP，几乎无处不在。 起初，陈轩只想用太阳、月亮、行星等元素来传达中国式的阴阳平衡理念，直到其中一部作品上映，一位墨西哥小朋友在Instagram上留言告诉陈轩，太阳给他带来了光明和希望。 陈轩恍然大悟，如果他的作品能给别人带来温暖和希望，那么就值得继续传播。
于是，太阳成为他作品中不可或缺的元素之一，无论是在城市壁画中，还是在品牌之间的跨界合作中，都演变成非常前卫的艺术家身份元素。 但陈并不想刻意这样做。 它只是作为传递温暖的媒介，在与不同载体的碰撞中留下绚丽的痕迹。 他坦言，有期待就有执念，有执念就有失望。 不要执念或期待，朝着自己想做的方向去做，自然会给自己一个神奇的结果。
作为涂鸦艺术创作者。
陈轩希望观者在画前停留一小段时间。
通过对自己的反省。
发现爱，感受爱，传递爱。
上周，陈轩刚刚结束了在广州东山口的工作。 在与mini共同发起的项目中，艺术家将涂鸦与城市形象联系起来，并巧妙地将品牌元素融入其中。 财神、心爱的财神、居民扛着的蔬菜、潮人的腿等艺术家都呈现在他的创作中，艺术家用他肆无忌惮的想象力，让潮流品牌与充满烟火气的地方建筑和谐共处，让人驻足流连忘返。
不仅如此，陈轩早已用喷漆在城市的各个角落留下了足迹，催生了《悲悯》《幻影瞳》《永恒的爱》《宇宙八音盒》等大型作品，在网络上引发热议。
例如，墙面涂鸦涉及面很广，因为公共艺术与纸艺创作完全不同，每个路过街道的路人都是作品的观众。 考虑到“公共艺术就是服务大众”的初衷，陈琦在创作作品时需要从更高的维度来表达自己，从而从更宏观的角度满足当地环境、居民等各方的需求。 陈轩一直以热情和开放的态度拥抱不同创作方式的可能性，他希望能通过艺术的媒介与更多的事物建立联系，用爱拓宽艺术的边界，一步步编织出一个美丽的涂鸦世界。
一般情况下，整面墙的创作大约需要10天，但由于细节需要较多的时间进行提炼和雕刻，因此货架上的作品创作时间超过20天。
在众多步骤中，陈说，起草尤为重要。 在打字的过程中，他会小心翼翼地处理好每一行，让每一步都感觉像是工作。 他坚信，一件作品在达到一定体积时，具有感染周围磁场的能力。
基于此，陈在脑海中回忆起过去帮助过他的人，包括他的家人和朋友，并在他作品的最初点上标记了他们的名字。 这样做的目的是帮助找到他们，其次是陈希望他们的名字能保存在他们创造的地方。
陈翔感谢他们带给他的力量，他真心希望用这种爱的力量，通过他的作品，在短时间内将附近社区的人们和路人联系起来。
这还不是全部。 在创作《福禄寿》《八仙渡海》《太乙真人》等与中国传统文化相关的作品时，他将中国古代神话转化为象征性符号，再与潮流元素和时事话题相融合。 当外国观众跟随他们的好奇心去欣赏它时，陈轩立即解释了它背后的故事，他非常乐于与当地人和文化建立联系。
陈轩有一本笔记本专门记录着灵感的片段，它的存在让陈轩在触碰到其中一处的那一刻，就抛弃了过去的自己，回到了“零”的状态，不断用涂鸦构建另一个维度的世界。 陈轩的作品似乎形成了自己独立的平行时空，也许十年或二十年后，他或观者可能会发现一条微弱的线索贯穿其中。 但他暂时不想深入研究，也不寻求任何意义。
从期待他人的关注，到希望观众通过他的作品回归自我，陈已经悄悄地捕捉到了他多年来内心发生的变化。 这是一个螺旋式上升的状态，他坚信要回到现在，不要被过去所吸引，不要为未来焦虑。 只需将笔拿在手中，画出您现在想画的那支。
我觉得我以前外表很热，但现在我觉得我内心很热。 怀着这种发自内心的热情，他想充分调动和运用他的五感到他的创作中，以更立体的方式呈现他的作品。 未来，陈轩计划筹备个展，同时梳理现有作品的语境，在更多维度上探索新的系列线条。