王家卫三年电视连续剧处女作《花》
终于官宣了！
《花》的原著是一部关于记忆的**，六十年代少年的旧梦，辐射广泛，到处都是世界烟花的多彩回忆。 而九十年代的狗马声，是流水座相继，传说诞生，即使花散，死神来了，歌声结束了，人依旧没有散去。
预告片中总是一身红衣的唐嫣，让人对她的人物设定无限遐想。 王家卫导演无疑是色彩大师，也是当之无愧的“用红”大师。
“色彩是语言，色彩是情感，色彩是思想”。
在电影语言的众多元素中，色彩具有很强的表意功能。 王家卫对色彩的运用大胆而具有视觉冲击力，以衬托故事的背景并营造氛围。
红色是激情、欲望的象征。
在《花样年华》中，红色成为影片的主色调。
电影中一切红色的东西都成了男女主角的化身：苏丽珍那华丽的红色旗袍、红色风衣、墙上的灰泥、房间里的大红椅子、走廊里的红窗帘，甚至还有红床单。 王家卫用鲜艳的红色调，渲染平凡生活中逐渐燃烧的激情。 而笼罩在昏暗灯光下的红色，象征着婚姻无法摆脱的道德桎梏。
这些诡异的色彩，让观众感到一丝无奈，也感受到一种莫名的叹息和未释放的情绪，在影片中绵延不绝。 王家卫的电影很有地域性，他可以通过镜头语言和视觉设计向观众展示他所感知的地域文化。
于是《**》的拍摄地点就被安排在了南美洲阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。 南美洲被称为充满激情的地方。 在影片中，随处可见，整部影片进入色彩阶段后，红色的床单和衣柜，红色的路灯等鲜艳的色调出现。
法国电影大师戈达尔曾在一次电影海报展上，因《中国女孩》的海报引起人们的注意。 整幅画是鲜红色的，没有边界，没有构图，甚至没有形状，下面是一行红色的法文标题。 红色元素作为中国传统文化的底色，已成为电影艺术色彩表达中不可避免的话题。 在中国人的色彩情怀中，红色几乎是至高无上的。
张艺谋电影中的红色被观众津津乐道，红色在他每部作品中的含义都不一样。
《无人不见踪影》中的“红色”，简单而执着;《秋菊的官司》中的“红”是坚持和探索;《红灯笼高悬》中的“红”是对封建、传统、压迫的无声反抗;而《菊豆》中的“红”，则是一种贯穿全电影的叛逆精神。
章子怡在《我的父亲母亲》中穿的红色棉袄，是吉祥和爱情的象征。 “红高粱”中的红色是人们的节气、信仰和精神的红色。
2024年另一部作品《英雄》上映时，一举拿下了年度票房冠军，还获得了国际电影节的大奖。 在这部电影中，张艺谋对色彩的运用达到了极致。 红色在这幅画中被渲染了一大片区域，残剑的衣服、飞雪、月亮的衣服、图书馆里其他人的衣服，包括里面的建筑，在这个场景中几乎都被红色覆盖了。
红色是一把利剑，增强了影片的叙事性，反映了人物的内心变化，引发了戏剧的冲突。
在今年的《满江红》中，张艺谋没有大面积地铺设“红色”，而是在“刀刃”上用了红色。
“红”是桃女的红樱桃，是希望与温柔的传递，无数英雄烈士相继逝世，但重拾古山河的光芒依然生机勃勃。 又或寓意亲情的温暖，铁甲贵族沐浴在鲜血之中，心在家，向往和平。 瑶琴的红樱桃是她和张达爱情中最动人的存在，忠贞不渝的爱情和痛苦的告别为电影增添了悲剧色彩。
这红色是全片最开箱即用的存在，岳家后人的亲情、爱情、爱国情怀，都凝聚在这颗小樱桃里。
红色在影片中表现力很强，直接对观众的生理和心理产生不同的影响。
在许多导演的镜头语言中，红色是创作电影来传达他们想法的绝佳元素。
贝尔纳多·贝托鲁奇的红色是《末代皇帝》开头暗底上的朱红色印章，到暗红色的紫禁城和红色的灯笼，为整部电影奠定了沉重而压抑的悲剧色彩。 红色是李安电影《婚宴》中喜庆热情的红色所掀起的一场荒诞奇异的婚宴。
新年必看电影《真爱至尊》中的红色，是大家幸福温暖的红色，也是为每一句尴尬的歌词增添“爱”的真爱红。
色彩是最具感染力的视觉语言，它是一种情绪而每一种颜色的选择，都是每一种心态的表达。
用色彩来表达一个人的情感，也延伸到观众的生活中
韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》被网友称为“审美导师”，给低饱和度的“千禧一代粉丝”火力全开;五颜六色的“芭比娃娃”掀起了一场“粉红风暴”，让芭比粉红在这个夏天走红，让它出现在T台上、红毯上、奶茶杯上、网络上随处可见;“王家卫色彩”更是成为网络符号，代表着一种独特的忧郁与孤独的港式色调，无数身着丰富色彩的年轻人冲向隧道和天台，拍摄“王家卫风格的大片”。
电影通过色彩引起潮流的例子数不胜数，色彩以其独特的魅力吸引着人们。 红色，也许会成为下一个时尚的宠儿。
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