【书法基础系列】我已经讲过握笔、动笔、打结字的方法，接下来我们再讲书法的布局。 这样一来，系列作品就形成了清晰的脉络，也方便初学者翻阅查找。
书法是指在整个书法作品中，把字与字、线与线、方与面的关系进行排列和安排，并加以照顾的方法。 即全部作品的“布白”法，又称“大章法”。 习惯上称点画排列为一个词，一个字的排列与数字的关系是“小章法”。
书法和章法主要看整体感觉，以上王羲之在世界上的第一行书就是章法的典范。 当我们面对一幅书法作品的整体画面时，我们首先被它最有力量的部分所吸引，并以此为视觉中心，将其余部分统一起来。 一幅书法作品的视觉中心往往比较居中和向后，从开始的引子，到逐渐的过渡，其中以笔墨为主旋律最激烈的部分往往呈现在后半段时间。 视觉中心和主旋律的后续发展，还需要一笔笔墨的延伸和深度开发，才能兼容。
明章神《书法通解》云：“古人写字就像写字一样。 章节方法、文章方法和最终结构是相对应的。 因此，尹说：'一点变成一个词;一个字就是大结局之主。 明董启昌的《画禅室论文？“在评论书法时说：”古人把书当大事来讨论，所谓字里行间也是。 俞禹看到米白痴小凯，作为《西园雅集图解笔记》，是一把扇子，它笔直如弦，这肯定没有别的办法，而是要注意平日的章节。 右军《兰亭旭》，该章是古今第一章，其字句都是天生的，或大或小，都成了法则，所以是神。由此可见，章书在一部书法作品中是非常重要的，在字的布白、字的白、线的白，要使点画与点画之间的希望相呼应，字与字与情境相呼应， 线条与线条之间手镜，如灵气的气息，精致和谐，效果“字中金，字间玉”。
布白大致有三种形式：一种是纵排和横列，第二种是：立排和横列（或横排和立列），第三种是纵横排，横排和立列，它们要么具有“金矿误采”的人工美， 或拥有“木槿出水”的自然美景。从广义上讲，它包括风格，从狭义上讲，它指的是整个作品的布局。 经营地点是“工匠在生意上凄凉”，确实如此，章节布局包括绘画、打结、空气线、整布白、题词和装裱。 点画、打结只是作品的一小部分，但“一个点或一个字的规则，一个字是最终的标准”，它应该与整篇文章相协调，可以从以下九个方面谈谈我的理解。
从美学角度看，书法属于以空间为视觉中心，以时间为激情的旋律。
全文空间建构与时间发展顺序的形式关系，是以空间为外章，以时间为内章方向和区域分布为大章，行列、词组连接为小章。 外章与空间的意境有关，内章与节奏和情感有关大章法因大局而生，小章法因地制宜而清理。 书法作品作为整部作品的骨架，其结构和组织往往隐藏在作品深处，被外在的书法语言所隐藏，并散布在复杂的局部细节中。 要想深刻理解和掌握规律，就要系统梳理、搭建框架、推导原理、总结规律、勾勒规律，从而有效地看透整篇文章中诸多细节的关联。
书法主要包括空间和时间。 篇章的空间性主要是指作品的整体定位和区域之间的布局所产生的动量章节的时间性主要是指在书写过程中，手势的连贯节奏和笔的精神所产生的意义。 两者处于对立与统一的关系中，在空间上类似于绘画和建筑，在时间上类似于**、戏剧和舞蹈。 相对而言，垂直格式的空间读取先于时间性，水平格式的时间读取先于空间性。 空间阅读获得的动力在一瞬间就出现在脸上;时间阅读所获得的意义，顺着作者的笔触，通过手势的交流，进入点画的内部，只有这样，我们才能细细品味其中的情节。 时间的内涵充分渗透到作品的空间中，使其容量得以扩展，乘势而为的意图显而易见空间塑造有效地作用于时间性，同时扩大了笔触意义的视觉呈现，使其经久不衰，强化了戏剧性的情节冲突。
扩大空间的容量，然后分解时间过程，无论哪个先到，空间和时间最终都会相互作用和融合。
形成书法的思维大致分为四个方面：一是视觉秩序的类比，这是以中国画为基础的二是韵律与韵律的类比，**在**;第三种是布局和情况的类比，这是基于士兵的情况第四种是组织继承的类比，它来自文学文本的结构。
书法的核心是中国传统哲学的阴阳，以及由此衍生出的宇宙论。 字外、画外、诗外，功夫都是技术先进，艺术承载道，不同艺术形式之间的文化根源相同，相互培养，融为一体。 中国传统书法与中国文学、国画、兵、武术、舞蹈，从不同的表现形式来诠释时空之道，其中时空参照在各自体系的话语中相互类比，体现出审美意识与形式原则相联系的思维方式的同一性。 无论作品的线条和排版形式是基于实用书法体系的需要还是艺术表现的需要，都需要结合实际因素的分析，对比不同格式的排版环境，才能全面梳理出主观的艺术表现形式。
所有的书法都以美为指导。 关于书法章节部分，暂且已更正！