舞蹈文化是宋代众多文化艺术的代表性内容，随后随着朝代的不断更迭和社会的不断进步，舞蹈文化发生了变化，形成了自己独特的艺术风格特征。 在这个历史发展过程中，宋代的舞蹈艺术开始逐渐从宫廷走向民间，走向百姓，同时形成了内涵深远、内容丰富、风格多变的宋代民间舞蹈文化。
与上一代舞蹈文化的发展不同，宋代的民间舞蹈文化不仅吸收了多种舞蹈艺术的优点和优势，还融入了百剧、杂剧等文化元素为后人戏曲舞蹈文化的形成和发展奠定了重要基础。 要准确把握宋代民间舞蹈文化中蕴含的丰富传统文化元素，实现传统文化与现代文化的深度融合，就必须深入研究宋代民间舞蹈文化的发展和审美特点。
中国宋代的政治环境不如唐朝等前朝稳定，宫廷舞的表演形式在过程中发生了重大变化然而，在宋代社会经济迅猛发展、公民文化兴起的背景下，越来越多的公民对文艺享乐有了更高的需求，民间舞蹈艺术开始蓬勃发展。
与古代其他历史时期相比，宋代在社会形态上具有独特性，分为北宋和南宋两个阶段，两者的社会环境差异很大北宋时期，社会繁荣;南宋时期，虽然社会环境极不稳定，但老百姓安居乐业，商业发达。 总的来看，宋朝从前几代灭亡的失败案例中吸取了很多教训，改变了以往重军事轻文学的观念，更加注重文化产业的发展，对巩固第一政权起到了重要作用。
《梦梁录》记载：“百关酒、舞三套、全音乐、合唱霹雳、舞动、纺纱。 ”在宋历代皇帝提倡的重文武的观念下，文人、医生的社会地位逐渐提高，处于相对宽松的政治环境中以民间音乐舞蹈的丰富生活为基础，创作了大量的宋诗作品，书香文化与市民文化两种社会文化形态并存，体现在宋代的民间舞蹈作品中。
宋代，舞蹈文化逐渐从宫廷走向民间，在与其他各类表演艺术有效结合后，形成了各种民间舞蹈表演形式它对后世舞蹈、戏曲等文化的发展产生了深远的影响。 在政治、经济、文化、商业等因素的共同作用下，宋代民间舞蹈文化逐渐向多元化方向发展，出现了纯肢体动作的民间舞蹈、情节的民间舞蹈、民间舞蹈。
全国各地的酒类商店、茶馆、临时音乐棚、商业中心都可以成为民间舞蹈表演的场所，在各种民间活动中也可以看到民间舞蹈的身影。 宋代的经济形势、文化基础和政治环境共同构建了民族舞蹈发展壮大的外部环境，为其持续繁荣提供了物质保障，越来越多的艺术家开始从事民族舞蹈表演。
在多种因素的影响和推动下，宋代民间舞蹈艺术发展加快，进而呈现出浓厚的市场氛围、丰富的艺术内涵、朴实的表演风格同时，宋代的民间舞蹈艺术在当时的社会背景下更符合广大民众的审美需求，受到全社会和各界人士的关注和喜爱，创造了宋代民间舞蹈的繁荣。
宋代宫廷舞文化的突出特点之一是“程式化”，在当时政治变迁等不利因素的影响下，宫廷舞文化的发展受到很大影响特别是在南宋时期，在宫廷举行的各种文化活动中，音乐和舞蹈已不再可见。 正是在这样的背景下，民间舞蹈开始逐渐兴起，具有较大的表演市场和多样化的表演形式，并具有初步的审美特征。
宋代，宫廷音乐舞蹈的文化形式开始向外发展，并逐渐与民间舞蹈融合，这也是两种舞蹈文化具有相似审美特征的重要原因。 首先是团队舞的“程式化”特征。 团舞是以唐代歌舞为基础，结合多种艺术表现形式的舞蹈形式。
宋代不同时期的团舞内容和表演形式各不相同，但都遵循三阶段的表演结构团队舞的这种僵化和固定的特点，也导致它逐渐转变为一种仪式，不再被认为是一种本质上的舞蹈艺术。
《行歌图》记载：“丰收之人喜乐，走在山上。 ”北宋、南宋时期，宫廷舞和民间舞蹈明显融合，尤其是在音乐家中，越来越多以前只从事宫廷舞的舞者开始涌入民间，一些民间舞蹈艺术家也有机会在宫廷中表演舞蹈。
在景康的耻辱和南宋的势力之后，大批舞蹈艺术家被迫离开宫廷，在民间出售他们的艺术以求生存宫廷舞艺术家的这两个大型动作，对当时的民间舞蹈文化产生了很大的影响。
宋代科举制度非常流行，学者人数明显增加，社会文化水平迅速提高，面对各类舞蹈文化，观众和普通民众多样化的艺术欣赏需求，宫廷舞蹈艺术家被迫改编他们的表演;民间舞蹈艺术家也借鉴了宫廷音乐的精髓，两者相互促进和影响。
南宋时期，许多歌舞伎人具有半官半民的特质，他们会在官府前跳舞，在百姓中跳舞。 各种形式的舞蹈艺术家相互流动，导致了宋代宫廷舞与民间舞蹈的深度融合，两人在演出时开始使用相同的乐器，选择相同的表演节目，当时许多皇室成员开始追求各种民间舞蹈节目， 与宋代的民间舞蹈形成了固定的表演节目。
二是舞蹈队的“风格化”特点。 “行歌”是宋代民间舞蹈中流行的一种歌舞形式，其“程式化”的特点也十分明显。 在内容上，它巧妙地将歌舞结合在一起，表演节目类似于团队舞蹈，结构往往从勾搭团队开始，以诗歌舞的形式向观众表演故事为过程，以团队话语作为表演的结尾。
表演节目通常分为几个固定的部分，即白话、标题、诗歌、歌舞、破碎的儿子和团队语言等。 杂耍是一种常见的民间舞蹈表演形式与宫廷舞蹈类似，它具有程式化的表演形式。 宋代，皇室和普通大众的艺术欣赏需求更加多样化，简单的舞蹈表演开始衰落，舞蹈艺术开始与其他艺术形式相结合，为以后戏曲艺术的发展奠定了基础。
在宫廷舞表演形式的影响下，南宋的“戏曲”“说”等表演形式都表现出相似的“程式化”特征。 在当时政治形势和宫廷政策等因素的影响下，宋代宫廷舞和民间舞开始相互影响，在表演形式、表演内容、表演者等方面相互交流频繁。
随着宋代经济文化水平的不断提高，越来越多的居民开始参与到文艺娱乐生活中来当时，许多艺术文化形式在创作和表演过程中都会考虑到广大大众的审美需求，出现了许多通俗的艺术作品，在风格、形式和内容上都融入了大量的民间文化元素。
南宋戏曲是在民间环境中发展起来的，其作品的源头几乎都是普通大众的日常生活，作品风格朴实，语言朴实，曲调通俗与其他艺术表演所处的环境类似，歌剧的创作者和表演者大多生活在简单而艰苦的环境中，其编排作品的内容与普通人的日常生活息息相关，形成了“以庸为雅”的审美特征。
宋代民间舞蹈作品的创作者和表演者大多是平民百姓，他们的身份并没有什么特殊性，与下层人群关系密切且非常熟悉他们的心态，结合自身对生活的认知和理解创作作品，更符合大众的口味。
《唐慧瑶》记载：“散乐，有历代之代，其名不一，不以军声、海游、歌舞、杂技，一般百剧、跳铃、飞剑、穿梯、打绳、边杆......漏洞和幻觉等。 ”宋朝统治者的审美取向，也对民间舞蹈审美特征的形成产生了重要影响，即“庸俗如雅”，如果上层统治阶级的审美需求发生变化下层民间舞蹈等艺术形式也会发生变化，在欣赏了民间舞蹈作品之后，越来越多的宫廷人士开始羡慕市场生活，开始热爱和尊重这种民间“庸俗”文化。
随着科举制度的发展，宋代出现了一大批学者，公民文化极为繁荣他们所代表的“高雅文化”开始与市场上的“流行文化”融合，形成了宋代民间舞蹈艺术中“庸俗如雅”的审美特征。
宋代民间舞蹈艺术在中国舞蹈史上占有重要地位，宋代民间舞蹈的优秀作品在当代社会依然可见，文化底蕴深厚，形式和内容多样。 民族舞蹈作品受到广大社会大众的广泛关注和喜爱，为了更好地继承和发扬我国优秀的宋代民间舞蹈文化，应使其具有深度发扬光大和审美特色。
1] 沈玥.《诗经》