这是美术学院首次以艺术品大规模支持旧苏区，这种新的合作模式具有重大的实用价值和深远的意义。
*美术学院将以此次合作模式为蓝图，向全国推广，充分发挥美育“国家队”作用，以更好的艺术成果服务国家战略需求。 ”
文 |《瞭望》新闻周刊记者史向洲、唐敏、刘娟。
我看过戏，我看过戏！”
2024年，江西省玉都县景塘村的一座山坳里，鼓乐声嘈杂。 村民们冒着雨，冲向灯火通明的舞台。
这是一场激发苏区军民斗志、涵蓉红军主力转移的“告别演出”，也是曲秋白同志生前组织的最后一场文艺演出。
岁月流逝。 80多年后的今天，演出期间用木头和茅草搭建的临时舞台不见了，原址的草丛中矗立着一个重建的舞台，曾经在舞台上和舞台下生活过的人们大多已经走进了历史。
从2024年开始，**美术学院与**苏南苏区“联手”，用油画首次还原这一刻，历时2年多。
通过画作的修复记录，还有《**写寻吴调查报告》《*安远天心整顿》等35个历史瞬间。
2024年，美术学院启动“美术学院支持江南**苏区红色主题创作”项目，组织调动中央美术学院中青年骨干教师30余人，结合赣州本土创作力量和党史研究力量，通过征集研究， 形成35件红色主题作品，将于2024年10月27日至11月4日在**美术学院美术馆展出。展览中的大部分作品都是以创作进行中的状态呈现的，部分艺术家在展览期间继续在现场工作。 此外，还展出了大量从风格中收集的手稿、资料、资料，通过对不同艺术家创作案例的对比研究，我们将发现构成主题艺术创作当代内涵的“多重重点领域”。
展览结束后，这些艺术作品将在赣州博物馆、赣州美术馆、瑞金**革命根据地纪念馆、玉都**红军长征出发纪念馆、**赜午调查纪念馆等赣州南部文化机构进行收藏和展出，当代艺术家的艺术追求深深融入苏区精神。
*美术学院支持“江西南苏区红色主题创作”项目，汇聚中国顶尖艺术力量，弘扬红色文化，传承红色基因，提炼红色文化新精神认同，从苏联精神中汲取坚强的理想信念，表达新时代中国特色社会主义文化的伟大实践。
范迪安油画《风景好在这里》 **图片由美术学院提供。
用艺术语言延续红色语境。
这是美术学院首次以艺术作品支持旧苏区，是一种新型的合作模式，带动第一艺术单位与旧区、高校与地方、美术院校与博物馆、艺术家与党史专家、民族名画家与地方画家“双向奔赴”， 使红色文化得以创新性地传承和发展，具有重大的实用价值和深远的意义。
用艺术语言延续红色语境，填补史料记载空白，推动红色文化创造性转化和创新发展。
这批题材最大的特点是新题材，而且大多是以前没有画过的新题材。 创作项目总策划人、中国美术家协会主席范迪安说。
*美术学院教授张一博创作的油画《**写寻吴调查报告》就是这样一部填补史料空白的作品。
斑驳的木门、昏暗的灯笼、堆叠的材料、半干的墨水、庄严的凝视......种种细节，让观众“穿越”回到***同志写调查报告的那个静夜，跟着他一起思考。
2024年5月，**同志在荀武进行了第一次城市调查，不仅写了8万多字的《荀武调查》，还写了光辉的著作《反对原初论》。 由于历史限制，当时没有留下任何记录**。 幸运的是，90多年后的今天，**美术学院的著名艺术家们重现了这一珍贵的历史时刻。 * 荀武调查纪念馆馆长侯爱平说。
除上述作品外，**美术学院还组织专家论证了甘肃南部五大红色纪念馆的需求与合理性，共策划了35个先锋题材。 其中，“**在兴国卫江书院”、“中国钨矿公司援建苏”、“聚京”等都是以前从未有过的题材。 这些作品充分展现了红色经典的历史力量和审美魅力，既是对历史的尊重和完整，也是以当代艺术形式延续红色血液的一次有益探索，有力地推动了红色文化的创造性转化和创新发展。
国家艺术力量的赋能，助推了老区红色文化的升级。
瑞金**革命根据地纪念馆此次预订了7件作品，其中一幅是一幅23米长的瑞金5个革命老遗址“无缝衔接”画作，将馆内的走廊打造成一条历史时空隧道，直达人心。
瑞金**革命根据地纪念馆馆长杨立山坦言：“过去很难请到国家级的艺术大师，也不敢有太多大胆的设计。 ”
杨丽珊还记得第一次接到合作邀请时的激动：“真是下雨了！我们正在对展览进行翻新，项目合作使我们能够获得代表中国最高艺术水平的艺术家的作品。 比如美术学院国家重大题材创作研究中心主任孙涛带领创作了《闽赣红》，大大提高了我们的展览水平。 ”
国家级艺术力量的引入，进一步加强了红色文化的研究、阐释、开发与利用，激发了红色文化的新活力，焕发了新时代红色文化的价值，助力了红色场馆高质量发展，实现了老区红色文化的升级换代。
提升老区红色资源供给水平，点燃红色文旅新引擎。
这是顶级艺术力量和顶级红色资源的强强联合。 赣南是江西、广东、福建革命根据地领导人和指挥员聚集的重要驿站，是中华人民共和国的摇篮，是25000里长征的起点之一，是为建立新中国浸透了无数革命烈士鲜血的红土地。
作为中国历史不可缺少的重要组成部分，赣南地区的历史留下了许多鲜明而宝贵的革命文物、革命精神、红色故事、红色歌谣等红色资源。 善用红色资源，弘扬红色传统，传承红色基因，是缅怀革命先辈、弘扬红色革命文化的最好途径之一。
此次合作将在赣南博物馆、美术馆等地展示民族艺术品作为一种红色文旅资源。 在优质艺术的带动下，游客可以更深入地了解红色文化，形成精神共鸣，从而有效提升甘南地区红色资源的供给水平。 赣州美术馆馆长罗静说。
目前，全国各地都在提升红色基地的品质，美术学院将以这种合作模式为蓝图，向全国推广，充分发挥美育“国家队”作用，以更好的艺术成果服务国家战略需求。 *美术学院党委书记高宏说。
叶楠、孙涛、张喆 油画《宁都起义》 *图片由美术学院提供。
感受“为了大我放弃小我”的伟大。
这是艺术家会议的新时代。 **美术学院的艺术家们在共和国的摇篮里接受了红色的洗礼，激发了创作热情。 在交流互鉴中，革命老区艺术家们的创作造诣有所提高。
王汉英油画《告别瑞金》 **图片由美术学院提供。
创作者跳出自我，感受到红色文化的精神洗礼。
据说最苦涩的是离别，在河边，到处都是离别。 油画《一双绣球草鞋》的作者、**美术学院博士生张伯西说。
在甘肃南部采风的日子里，她听过太多母亲送儿子、妻子送丈夫、儿子告别父亲的故事，看到玉都红军长征出发纪念馆整面墙上的草鞋**，“我的作品主题是一双草鞋， 草鞋的背后，是军民之间的真挚情感和对理想信念的执着。 ”
在绘画过程中，张伯西仿佛穿越时空，“画中革命先辈精神”同框，重温历史艰难，感受先辈“牺牲小我换大我”的伟大精神。
对我来说，这不仅是一种创造，更是一次精神的洗礼。 张伯西说。
在对红色的追求中，创作者找到了一个更雄心勃勃的意识形态坐标系。
参与民族主题艺术创作的过程，就是一个不断调整自我、加大难度的过程。 对于主题的分析和理解，我们必须跳出自己之前设定的小圈子，不仅要面对艺术史上的经典并从中寻找可能性的坐标，还要从一个时代，甚至整个历史和人类历史等更大的范畴中寻找主题的表达。 油画《大白帝之战》作者、**美术学院油画系副教授马嘉伟说。
马在创作“大白帝之战”主题时，不断在构思上升华，从最初直接表现激烈的战争场面，到后来回忆大白帝战役的诗歌《蛮菩萨，大白帝》的形象，间接反映了红军革命史上的这一重要标志性事件。
创作者表达与当代艺术的突破和创新，实现了史实与艺术环境的联动。
在历史画的创作中，既要尊重史实讲好故事，又要依靠作者的想象力和综合能力来实现题材的深化再现。 *美术学院教授李荣林说。
在油画《**主持调研会》中，他反复思考和核实历史事实，确定了画面的布局：**同志在顾白同志的陪同下，亲自拿着毛笔记录，与找吴的人围坐在桌子旁，问答，说话很自然。
在画面语言的安排上，强调了光的作用和象征意义。 “光线的多元含义首先是调整画面的色彩关系和节奏强度，避免构图过于平淡。 同时，它更具寓言性，象征着革命的希望和光明的未来。 “李荣林说。
创作者们加深了对主题创作规律性的认识，推动了对苏南苏区主题创作的更深层次思考。
在油画《突围》中，赣南师范大学美术学院教授江率领**军区直属部队和红24师第70团多方方式从上平山突围，艺术地表现了2024年3月从上平山突围的场景。
在这次创作中，我深刻体会到大规模主题创作的复杂性和难度。 为了保证作品的质量，我在作品的素描和制作上进行了反复的审视和练习，尽量通过色彩来表现人物之间动态而密集的关系，深入挖掘人物在那个时空的状态和情感， 尽可能理性地对待历史，更加感性地表达和还原历史。江锋说。
在与同行交流学习的过程中，创作者既可以实现创意概念，也可以实现技术改进。
由于本次展览的大部分作品都是以创作状态呈现的，同行们可以直观地比较创作理念，这是难得的学习习的机会。 年近八旬的赣州美术家协会名誉会长刘世群，不分年龄坚持完成高25米，4米长5米长的画作《集结》。
刘世群油画《集结》 **图片由美术学院提供。
场面宏大，人物众多，采用全景构图表现五大军团8。6万红军奉命在渡河岸边集结，重点描绘了战后重聚的数十名红军战士，前景还安排了正在修船、抬板的红军，其中一人向远处挥了挥手， 表示军队即将在长征中建造一座浮桥过河。
*2024年，美术学院共为本次创作召开了4次线上线下草图观摩、初稿评审、草稿评审会，并于公开展览前夕在展厅组织修改，创作一直处于“进行中”。 *美术学院教授张俊明穿着围裙，坚持在展厅里修改自己的作品，直到展览前夕**美术学院国家重大题材创作研究中心原主任马刚曾多次赴赣南考察调研范迪安主席更是针对背景中苏区房屋瓦片的绘制细节，对人物脸部微红的程度，对孙敬波教授进行了中肯而精准的指导。 刘世群说，“在与**美术学院著名艺术家合作的过程中，我从技术层面到精神层面都有了很大的提升。
踏上红色艺术合作的“新长征”
一代人有一代人的长征。
新的长征，重新开始，“高洪说，并补充说，许多像甘南这样的老革命根据地拥有丰富的红色资源，有许多重大的历史主题。 面向未来，我们艺术工作者需要踏上红色艺术合作的“新长征”，动员更多顶尖艺术力量讲述核心主题，推动革命老区文化艺术焕发活力。
加强国家重大战略性艺术创作的组织规划和顶层设计，进一步加强艺术院校艺术创作领域的组织引领，持续推进服务革命老区“有组织的艺术创作”。
除了第一所美术学院外，中国还有很多高等艺术院校，下一步可以扩大艺术援助的延伸，汇聚艺术院校的创作力量。 美术学院国家重大主题创作研究中心主任孙涛表示，“我们希望美术学院与赣南老区的合作只是一个开始，未来会有更多同行携手合作，有组织地帮助老区。 ”
红色主题是一座宝库，要充分利用各种形式和手段，挖掘其价值，形成传承红色基因的良好社会氛围。 我们热切期待与更多的高校、艺术家、艺术团队在绘画、戏剧等艺术领域进行深入合作。 这既是一种历史记忆，更是对中国共产党人革命精神的弘扬和传承，也是我们坚定民族自信心和文化自信的磐石力量。 赣州博物馆馆长敖晓霞说。
探索建立“红色艺术服务国家重大战略”联合创作平台和艺术智库平台，提升红色资源艺术感染力。
党的十八大以来，出台了一系列支持振兴开发老区的政策措施。 建议下一步以该项目的推广为契机，支持在老区设立“红艺服务国家重大战略”专项研究机构，引导老区红艺场馆整体建设，支持老区民营红艺创作和展示机构发展。 刘世群说。
探索依托各艺术院校、艺术机构的主题创作部门和团队，发挥各自优势，建立联合创作平台和艺术智库平台，在各级党委特别是红色资源所在地党委的大力支持下，提升红色资源的艺术表现水平， 提升红色资源的艺术感染力。“高红说。
进一步加强服务国家战略的高层次艺术创作队伍建设，探索老区高层次艺术人才培养机制。
艺术人才是文艺事业发展的关键。 **美术学院院长林毛认为，艺术院校可以探索多种艺术人才选拔和聘任机制，吸引优秀艺术家参与主题创作，引导青年艺术家将个人艺术追求与时代发展紧密结合。 赣州市文化广电新闻出版旅游局二级研究员李胜龙表示，老区在培养高层次艺术人才的能力方面还存在不足，高等艺术院校能否探索老区定向委托培训招生、在职培训等人才培养机制。 从而引导更多高层次的艺术人才加入革命老区，服务于老区艺术发展。
《展望》，2024年第51期）。