今年秋天，埃尔南·巴斯（Hernan Bass）在他位于迈阿密小哈瓦那（Little Havana）社区的工作室里，正在绘制他职业生涯中最大的作品，即9×21英尺的概念艺术家36，被认为是“概念主义者”系列的巅峰之作。 这是他于 2021 年开始以“概念主义者”为主题创作的 35 幅肖像系列，在迈阿密巴斯艺术博物馆展出。
正如巴斯在采访中透露的那样：“这是一个非常有趣的系列，因为从某种意义上说，我基本上可以假装是另一位艺术家，如果你甚至不喜欢艺术家们正在做的事情，那不是我的错，因为这是他们的作品，而不是我的作品。 ”
从某种意义上说，“概念主义者”标志着巴斯的回归，这次展览是他自2024年在洛杉矶当代艺术博物馆举办展览以来相当完整的新作品展览。 20年前发现巴斯的画廊主斯尼策说：“我的记忆是，他从不退缩，从不停止，从不继续发展。 ”
埃尔南·巴斯（Hernan Bass）的“概念主义者”（Conceptualists）展览现场，巴斯艺术博物馆，迈阿密。
新展览的重点是“概念主义者”。
20多年来，巴斯的绘画魅力不同于其他艺术家，20多年来，那些看似具象的人物和符号，隐藏在不确定的、精心设计的场景中，寓言与故事、孤独与幻觉传达出视觉上的陌生感，让人在现实与虚构之间徘徊。
“概念主义者”系列中的每件作品都描绘了一位虚构的概念艺术家，他痴迷并追求古怪的创作，幽默地挑战了概念艺术本身的界限和概念。 受 2018 年微电影《等待艺术家》的启发，凯特·布兰切特饰演的玛丽娜·阿布拉莫维奇是“巴斯一生中见过的最有趣的事情之一”。
Hernan Bass “概念主义者：卷ii“展览现场，Standing Wood Gallery，纽约。
该系列于去年秋天在伦敦维多利亚·米罗画廊的个展上首次亮相，并于5月在纽约的Standing Wood画廊空间举办了第二次展览。
这次在迈阿密巴斯艺术博物馆举办的个展是艺术家迄今为止在迈阿密举办的最大规模的博物馆级展览，他出生并在那里度过了他一生的大部分时间。
埃尔南·巴斯（Hernan Bass）的“概念主义者”（Conceptualists）展览现场，巴斯艺术博物馆，迈阿密。
对巴斯来说，“观念主义”是艺术实践的延续，也是突破口：画面中娇嫩的少年，依然处于成年的边缘，情绪少了些焦虑和倦怠。 在“观念主义者”的主题下，他们不寻常的兴趣不再隐藏在阴影中，进入了自我接纳的阶段。 他没有依赖现有的叙事——无论是哈迪男孩系列还是 19 世纪颓废运动作家乔里斯-卡尔·休斯曼的**——而是直接从自己的头脑中汲取灵感。
Hernan Bass，“概念艺术家
概念主义者“不是一个完整的肖像，他用高度细腻的笔触描绘了逼真的场景，在平坦、直截了当的描绘中创造了某种戏剧性。 当帷幕拉开时，他周围一切背后的创造者就显露出来了。
在这幅本质上是自画像的新作品中，一位概念艺术家在他的工作室里，周围环绕着带有早期“概念主义者”元素的草图和道具，以不切实际的画面构图。 “他擅长为从未存在过的概念艺术家画假肖像。 巴斯谈到这件名为《概念艺术家36》的作品时说。
Hernan Bass，“概念艺术家
其他概念艺术家正在雕刻充满冰的物体，为搭便车的人制作路边纪念碑，每天醒着嚼口香糖，或者为垂死的室内植物的叶子镀金......他们可以自由地从事独特的活动，巴斯为他们的生活提供了寄托和意义。
Hernan Bass，“概念艺术家
概念艺术家 19（80 年代还是个孩子，每当他感到迷茫时，他都会把自己的宝丽来肖像放在熟悉的地方），“我在概念艺术的语言中使用了这些比喻来玩弄标题，并确保人们能够理解作品，”巴斯说，“这是整个系列在博物馆展出的另一个好处， 带标签......在每幅画旁边。”
Hernan Bass，“概念艺术家
鉴于开幕时间恰逢迈阿密巴塞尔艺术展，巴斯将场地布置得类似于艺术博览会场地，与几个街区外的巴塞尔艺术展的物理空间形成了联系。
Hernan Bass，“概念艺术家
Hernan Bass 美学
巴斯在迈阿密长大，从小就对超自然的浪漫和神秘着迷。 如果说在创作之初，他用画笔为LGBTQ族群发声，那么现在他已经达成和解，与自己共处。
Hernan Bass在工作室，2024年。
巴斯以其错综复杂的叙事画而闻名。 在画布上构建的异想天开的仙境，不仅源于个人经验、自利和痴迷，还受到艺术史和早期文学作品的启发，将古典诗歌、宗教故事、神话和文学交织在一起，由巴斯重新想象，在当代重生。
狂野的想象力和哥特式的感性建立在在佛罗里达北部树林中度过的童年之上，巴斯的父母从古巴搬到了那里。 他回忆说：“我谈论大脚怪、不明飞行物和鬼魂是很正常的。 “作为概念主义的崇拜者，在扮演概念艺术家角色的同时，他痴迷于他在20多年的职业生涯中培养的那种诗意的、古怪的叙事绘画。
“Hernan Bass： Choose Your Own Adventure”，余德耀美术馆展览现场，2021 摄影：王文龙。
巴斯是近年来最受欢迎的70后艺术家之一。 他的展览登陆了世界各地的许多博物馆和艺术机器，包括英国最有影响力的收藏家查尔斯·萨奇、纽约一级经销商亚当·桑迪和法国奢侈品大亨伯纳德·阿尔诺。
埃尔南·巴斯（Hernan Bass），“准备充分的男孩（或即将到来的冰川）”。
183×152.4cm墨水，丙烯，银箔，亚麻布，2010
佳士得香港2022春季拍卖以981万港元成交。
埃尔南·巴斯（Hernan Bass），“蝙蝠和谷仓桥”。
213 x 152.5 厘米混合媒体亚麻布 2008
佳士得香港2022秋季拍卖会上以1,125万港元成交。
巴斯与立木、贝浩登等画廊合作，在一级市场享有良好的声誉和收藏家基础。 2024年，巴斯的个展“选择你自己的冒险”在上海余德耀美术馆展出，为他进入亚洲收藏家的视野奠定了基础。 一年后，他创造了两项新的拍卖纪录。 5月在佳士得香港，《有准备的男孩（或即将到来的冰川）》以981万港元成交，六个月后，《现代性的黎明》在香港华谊国际以2,100万港元成交。
埃尔南·巴斯，《现代性的曙光》
桦木框架 213 帆布丙烯4 × 182.9 cm × 3;总计 2134 × 548.6 cm 2016
在香港华谊国际2024年秋季拍卖会上以2,100万港元成交。
收藏家对艺术作品的欣赏往往由集体性来定义，千禧一代收藏家的集体力量迫使艺术市场创造新的趋势。 也许巴斯作品之所以受欢迎，是因为它呼应了当时最流行的具象风格，其规模宏大，每幅画中倾注的丰富多彩的细节和讲故事，转化为一种神奇的视觉体验，吸引人们驻足并产生共鸣。