如果说。
这些薄如纸的蝉翅膀不是真纸，而是白瓷，你能相信吗？ 
CR：咕噜的旅行日记，如果这件闪闪发光的轻纱布不是真纱，而是瓷器，你敢相信吗？ 
CR：人**没错，我曾经印象中的脆弱而沉重的“瓶罐”，现在转过身来，变成了如此栩栩如生的雕像，有多逼真？ 就连细节中的褶皱和纤维纹理，都可以用“假真”来形容。
CR：光看质感，恐怕就算把真纱拿出来拼在一起，也很难分辨哪个是纱线，哪个是瓷
CR：Doyoki甚至有一头清晰柔软的头发，以至于羡慕的眼泪（更不用说是谁了）。
CR：如果不是亲眼所见，你怎么能相信这些看似不可能的作品既不是AI绘图，也不是3D打印，而是不久前的中国工艺德化白瓷展在国家博物馆举行
一开就掀起热潮，央视、人民**、共青团化作“小粉丝”疯狂呼唤，任何相关话题的阅读量都是直达的高达 1553W
真的有那么神奇吗？ 眼见为实
令人窒息的中国白要说国家博物馆这个时候根本就不躲，直接放出大招，各种作品令人叹为观止，惊艳无比
CR：动脉阴影中所谓的“一抹凝固的脂肪如玉”
让我们看看这样一个尘土飞扬的气质。
毫不夸张地说，嫦娥脚踏实地
CR：GXL诗云“纤细无比的脸庞如玉”。
从那时起，这首诗就在我的脑海中浮现出一幅画面。
CR：女孩的转折。
cr：GXL 古代文人的不羁感觉，就是这么倔强。
CR：一宝妈妈的光线穿过缝隙，破碎成斑驳的光影，堪称细节把控的好处。
CR：别看德化白瓷在国内的受欢迎程度，远不如景德镇青花瓷，但在国外，尤其是欧洲，德化白瓷已有1000多年的历史，但毫无疑问，它是“顶流”。
有句话说“有一种白色叫中国白”。它指的是德化白瓷。
瓷花（CR：我是传承王者）甚至是最朴素的瓷花。
它也很优雅，但非凡是的55 道工序和 144 小时
首先捏住花瓣的原型，用主刀慢慢压住花瓣，仔细擦拭或滚动花瓣，或者巧妙地组装花朵，营造出层次感和散落感，然后在1380°C的高温下烧制。
结合现代元素，魅力依旧势不可挡，向毫不犹豫地冲上前线的最美逆行致敬。
CR：夏洛特兹过去两年的情感都浓缩在这一刻。
CR：夏洛特兹曲线优美的孔雀舞者。
CR：文艺风的少女，好像一吹风就被轻轻捧起来。
CR：苋菜和金银花。
“栩栩如生”的中国工艺。德化白瓷的火爆并不意外，不知何时，我们的传统文化和工艺不再是教科书上那些老套的“教条”，而是重新找回了魅力和活力用“垃圾”修复古董饰品“化腐朽为魔法”。
这句话用于：博主@雁洪aimee一点也不夸张的方便面桶、罐头、坚果壳......这些日常生活中看似无用的垃圾。
一旦闫红开始。
它成为了一件美妙的唐代珠宝。
灵巧美丽的苗族头饰。
英勇的**盔甲。
当然，这不是某种奇特的魔法。
相反，它是一种神奇的传统工艺，例如使用鹅毛代替绿色羽毛通过仿祖母绿工艺模仿《如意传奇》中价值10000余元的tinzi、耳环和铠甲。
用罐子通过景泰蓝该工艺低成本再现《甄嬛传》中中国妃嫔的宝石冠冕。
也有收养花丝镶嵌精湛工艺制作出珠宝级杨贵妃唐式头饰。
花丝镶嵌技术起源于春秋战国时期，距今已有数千年的历史，花丝以金、银、铜为原料，采用捏、填、保存、焊接、编织、堆叠等技术，一点一点地对线材进行定型和焊接。
然后，将焊接好的头饰进行浸泡和酸洗，以去除高温留下的痕迹，然后抛光和镀金，呈现出与**相媲美的金色头饰，最后是镶嵌头饰所需的珍珠和玛瑙。
在燕红，网友们不仅被令人惊叹的传统工艺所折服，也看到了工匠对工匠精神的执着。
只需几分钟，就需要数百小时甚至数百天。
一个简单的步骤重复成百上千次，依此类推，直到最后的惊喜出现。
采用花包工艺制作的宋代珠冠由不含胶水的“木头”制成足球鲁班锁，鲁班凳子在历史和传说中的神奇事物。
这一切都被这个66岁的男人“复活”了，不需要一根钉子、一滴胶水、一颗螺丝，或者一块普通的木头就可以“弯曲伸展”，可以打开当小板凳和睡觉的枕头（有点尴尬）。
至于原理，就不用多说了。
榫卯然而，它凝聚了古人几千年来的智慧，甚至是当今最受儿童欢迎的小玩具。
它们都可以制作，比如前段时间风靡一时的小猪佩奇@阿木爷爷锯出佩奇形状的形状，无需依赖电池即可点击和行走。
一个可以自主行走的“机器人”人。
看涨的“消防车”。
一辆时速为180英里的三轮车（夸张）。
最不可思议的是，榫卯足球，在32块木头之间，两两两，每个卡槽都做得很紧，甚至足球表面的曲率也恰到好处，几乎没有误差。
凭借精湛的工艺和有趣的创意，阿木爷爷在国外走红。
任何一根油管**都有百万**的金额，阿木爷爷的故事就像一个活生生的例子，告诉我们，古老的传统工艺远比现在所展示的更有魅力。
用“竹子”制作动漫人物。说到竹编，大家的第一反应会是什么帽子、竹篓或者垫子都是竹子，但有人直接组成了鸟巢体育馆。
尤其是通电的那一刻，真是让人目瞪口呆，竹子还能这样玩吗？
迪拜的未来博物馆也已“搬迁”回家。
甚至天上的月亮也可以被“摘”掉。
竹编器皿作为一种历史悠久的传统工艺，曾经是家家户户的必需品，古人也将竹编运用到都江堰的水利工程中。
它在防洪中发挥了重要作用。
眼看这门传统工艺正在逐渐衰落@修竹叔叔开始探索将传统工艺与流行文化相结合的新方法，例如可爱的鸭子。
害羞的邦妮兔子。
哆啦A梦，90后儿时玩伴。
我看到竹子的原型穿插其中。
起初，秀珠叔叔的**只是想记录下他的编织过程。
结果出乎意料的是，每个**都涌现出一大批年轻人。
被这门古老的工艺所吸引，他有了不同的想法：“与更多的人分享竹编的过程，让大家学习习，见证竹编的发展”。
用“折纸”再现古代神兽
折纸鹤估计是每个人童年的必修课，可是你见过这么一千只纸鹤吗？
作为千纸鹤的大佬级玩家@fffzr每件作品都需要数千张纸和数百个小时，光是设计就至少需要一周的时间，更不用说繁琐的切割、雕刻和着色过程了。
更何况，FFFZR是一台沉重的细节控制纸鹤，一层层的羽毛是用镊子小心翼翼地粘在一起的，这要费肝和眼睛。
即便如此，FFFZR也心甘情愿，从大一开始，他就对传统文化产生了浓厚的兴趣，他制作的每千只纸鹤都取自《山海经》和古籍中的记载，甚至纸鹤的名字也充满了古韵，比如雅岳的灵感来自《山海经》中的反驳， 形容是“像一匹白马，锯齿，吃虎豹”。
起源于《山海经南山经》，红鱿鱼“形如鱼人脸，音如鸳鸯，吃了不疥”。
在FFFZR的眼中，纸鹤不仅仅是简单的作品。
也是自我蜕变成翅膀，带着美好的希望和祝福穿梭于世界，或许正因为如此，FFFZR通过千纸鹤讲述的中国故事才能受到广大网友的喜爱。
石铁生曾说过“传统，或许不应该被理解为源头，而应该被理解为流水”，所谓传承工艺、保护文化，不能停留在口号上，盲目跟旧或固步自封。
就是让传统工艺“活”在当下，生出新的生命力，真正融入当下的生活，不再是无人问津的传统老工艺。
传统工艺的“未来”并不遥远。