书法不是高档的艺术品，普通人有普通人的观点，大师有大师的观点，会写和不会写的人有不同的看法，为什么这些观点不同，这就是书法艺术所表达的意境。
什么是意境，简单来说，就是作者对生活和环境的观察和理解，作者通过高超的笔墨技巧，将自己的理解在作品中表达出来，董启昌说“读一万本书不如走万里”，车尔尼雪夫斯基的“生活中的艺术**”也是意思。 观者在欣赏一件艺术作品时，可以通过作品想象创作者的思想、情绪和意义，了解创作者的初衷，进而将自己带入作品中，这就是意境的魅力所在。
苏东坡曾说过“书法，浅、窄、不到三个字，是无法完善的”，按照现在的文字就是多读书，勤奋修炼，通过作品来体现自己的审美意图，提高作品的审美氛围，让大家在欣赏的时候都能得到美感， 是书法艺术的灵魂，也就是很多书法我们强调的“神”或“神”。比如王羲之的《大道大报》一书，其中表达的意境是他苦苦追寻的大道，却找不到，最后放手，从而得到自由自在的解脱感。 在写其他文字时，王羲之用笔来克制，结构严谨，表达了求道、领悟道得不到的过程，心中的忧郁，最后“是”的最后一笔，用他很少使用的延伸笔法，左右下，体现放手的喜悦， 并补充整个布局。
草圣张旭通过**，展现出他胸怀宽广、奔放不羁的性格，整体气势极为奔放，但从头到尾却相呼应，有释放也有接受，而张旭大多酒后写书，酒后心里没有自我，可以心无旁骛地摇摆不定。 图为张旭的《古诗四篇》，是喝完酒后创作的。
阎振清的《祭祀侄子的手稿》是哥哥阎高庆被叛军俘虏后写成的，字里行间表达了一种悲愤，为国忧民，体现了他“采百花为蜜，为谁辛苦为谁甜蜜”的意境， 而手稿中的涂抹，更能体现他悲愤的心情。
北魏崖石刻《石门铭文》金石味浓郁，字句尽显披荆荆、不怕险的境界。
在这里，很多人有一个误区，以为线条和草书更能体现意境，但其实孙国亭的《书谱》中已经说过“元昌不是草，而是纵横转”，意思是钟璇的文字虽然不是草书，但有草书的灵动和别致。 其实草书也是一样，仔细看看张旭的草书，虽然文字飞舞，凤凰翩翩起舞，但都遵循着草书书写和常规书体的规则。