近日，备受期待的电视剧《百花齐放》终于迎来了首播，仅用了8分钟就突破了两位数的收视率，这无疑是该剧火爆的最好证明。
毕竟这是备受瞩目的电影导演王家卫第一次涉足电视剧领域，演员依旧由胡歌饰演，光是这两人的加盟，就足以保证《花》的收视率不会差。
更何况，该剧还聚集了不少土生土长的上海演员，甚至网络上有传言：没有被邀请出演《花》的上海演员，有点不好意思承认自己是上海本地人。
毕竟王家卫请来了无数的上海演员，充分证明了他对这部剧的重视程度，不然也用不了整整两年的时间才拍完。
不过，在高关注度和极佳收视率的同时，观众对《花》的评价似乎有些褒贬不一，虽然有网友认为上海版《花》还是颇具吸引力的。
但绝大多数网友都觉得，王家卫其实是用拍摄文艺片的方式拍摄电视剧，结果可想而知，画面虽然美观，却延续了王家卫一贯的色彩风格，甚至每一帧都算得上是一张漂亮的海报。
然而，无论画面多么美丽华丽，都掩盖不住剧情的拖沓和混乱，很多网友往往在前几集之后就出现了混乱的剧情和冗长的叙事。
因此，他们根本无法理解，被迫无奈，只能选择不继续**，很多人只看了一集，就因为“王家卫独特的叙事风格”而感到“气馁”。
也有网友戳中“关键问题”，毫不客气地表示王家卫的《花》有浓郁的“小时代”风格“，甚至调侃王家卫是”小郭敬明的导演手法”。
因为这两位导演的作品都有一些过于繁琐和不切实际的元素，缺乏贴近生活的感觉，一般观众通常很难理解和产生共鸣。 我们也无从得知王主任看到这些评论后的感受。
要知道，他是国际上有声望的著名导演，26年前就拿过戛纳国际电影节最佳导演奖，可是他为什么拍了一部电视剧就成了“小郭敬明”！
或许很多人认为，专注于电影的王家卫，不应该涉足电视剧领域，这样他就不会看到那些负面评论，也不会和郭敬明扯上关系。
这一次，被差评包围的王家卫，应该已经深刻体会到了娱乐圈的“残酷”，虽然拍电视剧没有票房压力，但口碑却差到足以毁掉一个知名导演的信心！
不过，王家卫并不是一个普通的著名导演，熟悉他的粉丝都知道，很多过去被誉为“经典”的电影，在刚上映的时候也遭到了诟病。
被质疑和误解，似乎一直是王家卫在导演工作过程中一直面临的情况，毕竟在很多网友眼中，王家卫一直是导演群体中的“独一无二的存在”。
就像很多人不戴墨镜都无法形容他一样，他眼中的电影领域也让我们难以理解，甚至需要数年才能理解，难怪他被李安誉为“天才”！卓越往往与常人的经历大相径庭，这在王家卫的生活中得到了很好的体现，他于2024年出生于上海，是土生土长的上海人。
这也解释了他为什么坚持要拍《花》的原因。 作为土生土长的上海人，他渴望创作出真正具有上海特色的作品。 然而，在他5岁的时候，他随父母搬到了香港。 从此，王家卫的电影梦只能在香港这片土地上实现，而巧合的是，他刚刚赶上了香港电影的“辉煌岁月”。
当然，这些都是以后的事了。 至于王家卫与电影的关系之谜，或者说他身上天生的导演天赋，应该归功于他的母亲。 王家卫的母亲是个电影狂热者，即使家里经济不富裕，她也会不遗余力地带王家卫去看电影，缓解现实生活的压力。
年轻时，王家卫在看电影时，就表现出了与常人不同的天赋。 当他看到精彩的画面时，他会问他的母亲是怎么拍的。 单从这个角度来看，王家卫绝对是“天生的导演”。 按理说，他天赋异禀，走上导演之路，成为一代名导演，理所当然，但现实并非如此。
王家卫非常渴望成为导演，他很早就确认了这个梦想。 在上大学之前，他曾计划报考导演专业。 然而，他的父亲坚决反对，坚持要他学习平面设计。
如果他坚持学习导演，他的家人就不会给他学费。 王家卫很聪明，没有和父亲正面交锋，而是听他的话。 最终，他选择在香港理工大学学习平面设计。
虽然这个职业与导演差距很大，但不得不承认，它培养了王家卫在画面构图方面的天赋。 此外，在大学期间，他还对摄影产生了兴趣。
所有这些导致王家卫虽然没有学习导演，但他间接地获得了许多导演所需的技能。 他对色彩和图像非常敏感，能准确把握控制程度等。
最重要的是，王家卫一直想成为一名导演。 于是，在2024年，刚从香港理工大学毕业的他，抓住机会，在TVB的编舞和导演培训班学习。
从表面上看，王家卫学会了如何成为一名编剧。 然而，他生性害羞，实际上正试图制定一个大计划。 在TVB学习期间，他偷偷学习了一系列与电影制作相关的技能，如摄影、剪辑、灯光等。
在学会了这些技能后，王家卫离开了TVB，因为薪水低，而且很累。 不久之后，他来到了一个曾经开创香港电影时代的地方"新艺术城"。
我们都知道，《新艺城》无疑是80年代香港影坛最有前途的电影公司，他们的“最佳伙伴”系列电影也不知道给他们带来了多少收入。
“新艺术城”更广为人知的是以黄柏明、徐克为代表的“新艺术城七怪”，他们都是才华横溢、能写剧本、能演戏，都是电影界的天才。
但我们不知道的是，王家卫也曾在《新艺术城》做过一段时间的编剧，他的**作品《彩云之歌》就是由《新艺术城》制作拍摄的。
不过，王家卫非常喜欢拖延稿件的交付，他的稿件很少见，经常让他的老板黄柏明感到困惑，所以他被黄柏明解雇了。
此后，王家卫有很长一段时间的不尽如人意，直到2024年，他终于凭借电影《最后的胜利》的剧本获得了奥斯卡金像奖最佳剧本提名。
这算得上是他在影坛的知名度，但距离实现导演梦想还有一段距离，不过好在王家卫遇到了他的高贵知己，那就是导演刘振伟。
2024年，刘振伟与王家卫合作了电影《鬼客栈》，当时王家卫还是编剧，据说他一夜之间就完成了《鬼客栈》的剧本，虽然这是一部他不擅长的喜剧片。
最重要的是，刘振伟非常喜欢这个剧本，拍完戏之后，这部电影也取得了非常不错的成绩，投资了100多万元，居然拿下了1000多万的票房。
这件事情之后，刘振伟完全被王家卫的才华所折服，向邓广荣推荐，让两人合作拍电影。
自从加入邓光荣的公司，王家卫就正式开始了自己的导演生涯，辉煌的人生也开始了，然而，我们只能看到他表面的光彩，不知道他背后经历了多少批评。
我们都知道，王家卫的**作品是《旺角的卡门》，刚上映时就入围了金像奖和金马奖的“最佳导演奖”。
而时至今日，这部电影依旧是经典之作，而张学友在网络上最有名的“表情符号”就来源于这部电影。
从这些来看，王家卫确实适合当导演，他的**作品堪称经典，但对于公司的老板来说，王家卫并不是一个合格的导演，因为他拍的电影票房一般都不是很好，甚至可以用“惨淡”来形容。
他和刘振伟正好是两个极端，刘振伟拍喜剧，票房不错，但很难拿奖，但是这两个风格迥异的人，在现实生活中却是很好的朋友，互相欣赏。
2024年，王家卫再次欺骗邓广荣，说他想拍一部能卖得好的警匪片，但影片上映后，邓光荣才知道自己被王家卫欺骗了。
王家卫仍在拍摄艺术电影，那部电影帮助张国荣获得奥斯卡金像奖"最佳男主角"《阿飞真人传》的奖杯，通过这部电影，王家卫连续拿下了奥斯卡金像奖和金马奖"最佳导演"奖。
从此，王家卫在香港影坛彻底声名鹊起，但《阿飞真人传》的票房惨淡，让唐广荣陷入困境，迫使王家卫自愿离开，另找工作。
好在这个时候，他的好兄弟刘振伟并没有抛弃他，和他一起离开了，一起创立了他们独特的电影公司。
有时候不得不感叹命运的布局，如果不是王家卫遇上了这位赚钱的大师刘振伟，他那只用了27天的电影《东变西》就能卖出2000多万，他就没有资金拍电影《东邪西毒》了。
然而，我们不知道的是，《东邪西毒》其实比《东变西》拍得更早，但王家卫已经很久没有拍完了，交付的时刻即将到来。
无奈之下，刘振伟只能用《东邪西毒》的拍摄地点和原班人马，在没有剧本的情况下，只用了27天就拍出了喜剧《东恶西毒》，与《东邪西毒》完全不同。
这样一来，刘振伟也受到王家卫迫害的启发，创作了《东方变西》这样的经典，两者相得益彰。
不过，王家卫的《东邪西毒》票房还是很差的，并没有给他和刘振伟的公司赚到什么钱，这早就出乎了两人的意料之中。
尽管如此，王家卫从此没有改变自己的电影制作风格，始终坚持色彩和碎片化时间的独特叙事。
正是在这种坚持下，王家卫于2024年凭借《花样年华》首次亮相国际舞台，进一步巩固了他作为最具特色导演的地位。 他的独特性体现在他执导的电影上，这些电影在各种颁奖典礼上获得了无数奖项，但对于绝大多数观众来说，了解他的拍摄意图就像“子弹飞了一会儿”来理解。
就像他花了10年时间完成的电影《一代宗师》一样，在2024年首映时，依旧为王家卫斩获了诸多奖项，也让章子怡重回了事业巅峰。 即便如此，这部电影还是被《时代》杂志评为“年度十大电影”之一，但许多观众最初并不欣赏这部电影。
然而，这并没有阻止这部电影成为今天的经典，正如经典台词所说，“记住它，它会引起共鸣”。 影片包含了很多值得深思的情节和台词，在观众记住之后，终于产生了共鸣，现在很多影迷都对这部作品深有独钟。
只可惜，在《一代宗师》之后，王家卫告别了导演的身份，转而担任制片人。 2024年底，他出品的电影《摆渡人》正式上映。
该片票房表现不俗，接近5亿。 然而，收视率只有41分。 大多数影迷可能理解这部电影，但普遍感觉它不符合王家卫一贯的风格。
王家卫或许没有想到，《摆渡人》只是他监制的一部作品，却引起了影迷对他之前电影风格的怀念，尤其是与《花样年华》相似的风格。
这个故事告诉我们，作为电影人，要满足每一位观众的口味，确实不是一件容易的事。 王家卫的文学电影深奥难懂，但屡获殊荣。 他监制的商业片，观众更容易理解，但也有人认为这已经偏离了《王家卫》的风格，就像这次他拍的《花》是相当“王家卫”的风格一样。
或许他早就预料到了会受到各种质疑，正如他在采访中所说，**《花》中有很多“无声”的内容，他选择留空。 对他来说，有些事情是无法直接表达的，“不响”不是无声，这是他作为创作者的坚持。
王家卫从导演生涯一开始就坚持这种风格，这与流行的审美背道而驰。 他已经习惯了被质疑，说不定未来还会有惊人的“反转”。