作者：郑心怡。
赵晓轩. 周 Wei
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于白梅，原名吴涛，著名导演、编剧、制片人。 代表作品：情景喜剧《闲人姐姐》《东北一家》，电影《分手大师》《反派天使》《银河补习班》《中国乒乓：绝地反击战》。 
15年前，于白梅作为情景喜剧界的金牌编剧被提及，如今，他作为主流商业片导演，更加活跃在大众视野中。
从编剧、编剧，再到导演，于白梅的艺术创作似乎充满了“意外”。 他对艺术的兴趣很早就显现出他的创作天赋，从小就热爱文学，高中时开始排练和表演小品，大学时误学了计算机科学，当过几年“理工人”，几经波折又回到了创作之路上。
在采访中，他反复提到“缘分”二字，“直到38岁才选择导演这条路，回首往事，想想这么多的巧合加在一起，一切似乎都是命中注定的。
一场意外的车祸成了他“人生的转折点”。
因为理工科成绩优异，于白梅上大学时选择了计算机科学专业，但他对这个专业没有兴趣，每天靠看电影和视频来“捣乱”。
第一次与喜剧面对面接触是在2024年。 当时，俞白梅受北京广播学院（现传媒大学）同学的邀请，成为他们学校正在拍摄的情景喜剧的观众。 在一场戏的最后，主演之一的宋丹丹坐在他面前的观众席上，带头鼓掌大笑。 “那一刻，我觉得这个职业太有吸引力了，但同时，我心灰意冷，觉得自己的人生离它太远了。”
这部给俞白梅带来巨大冲击的情景喜剧，正是著名演员、导演英达执导的《我爱我的家》，而此时，距离俞白玫和英达合作还有6年的时间。
2024年，俞白梅大学毕业，进入中国航空工业第六三一研究所。 他觉得当时的生活“彻底破碎了”，“除了打篮球或者打麻将，上班是我这辈子都不想做的事情，感觉自己在时间循环中跑不出去。
但命运的齿轮总是在无声无息地转动，2024年12月30日的一场意外车祸成为于白梅的“人生转折点”。 在医院休养的几个月里，他完成了自己的第一部作品，从此，他对文学创作的热情无法控制。 他开始用“于白梅”代替原名吴涛，继续在《榕树下》上发表作品，这是当时网络作家最早的聚集地之一，其中最著名的是《剑上的网络之剑：斩周星驰》。
于白梅的名气逐渐上升，刚开始写作一年多，他就担任了《榕树下》网络文学大赛的评委，结识了作家王硕、编剧刘恒等评委心中的“偶像”。
2024年，一位朋友打电话**，邀请于白梅为一部电视剧写剧本。 于白梅和小伙伴们毫不犹豫地来到北京，根据自己写了一部剧本《网虫日记》。 通过王朔，剧本被送到了英达手中，命运兜兜转转，终于完成了闭环。 之后，于白梅成为英达团队下的专业编剧，先后创作了《闲人姐姐》、《东北一家》、《习虎一家》等一系列情景喜剧剧本。 ”
一个好的导演应该像一个“六角形战士”。
电视剧编剧的身份推动于白梅走向成功，但这还远未结束他的创作之路。
2024年，于白梅与好友、著名演员邓组建话剧团队，推出了《分手大师》、《反派天使》等一系列舞台剧。 就在小剧场演出如火如荼的时候，广光传媒向于白梅发出了邀请：“你想来拍电影吗？让人发笑的能力也可以转化为另一种形式。 ”
俞白梅表示赞同，“一开始我只是想写个剧本，找个导演导演，但一直找不到合适的导演。 从2024年上映的喜剧电影《分手大师》开始，于百美和邓这对“铁杆搭档”共同自编自导了《反派天使》《银河补习班》等多部电影，名气一路攀升。
争议也随之而来。 于白梅一直在从创作中获得的经验和观众的评价中摸索前进的方向，现在她对此很平静：“在此之前，我所有的知识都是关于剧本的，关于导演的知识真的不是十全的。 ”
作为一名专业编剧，于白梅认为自己的优势在于，她有不同类型的工作经验。 “这种类型本身是电影创作者和观众的共同努力。 中国这十年走的类型片之路，其实就是我们在不断地和观众互动，不断从观众那里得到新的观点、新知识，这些东西推动了今天的电影向着新的方向发展。 电影注定是一场冒险，它不会一成不变。 ”
成为导演后，于白梅逐渐对剧本有了新的认识。 刚入行，跟着刘恒学写剧本时，刘恒称赞他“生来就有眼光自觉地写剧本”，但在他成为导演后，他经历了几部作品的自编自导才真正意识到这一点。 “电影是一门视听艺术，如果编剧在创作中负责传达思想和构建故事的质感，那么导演就是最终的总工程师，必须呈现这些内容。 ”
在俞白梅看来，作为导演，懂得心理学很重要，“同一个编剧，同一个场景，一个好的导演，可以让场景完全把握观众的心理，一个糟糕的导演可能只能讲完整个故事。 在俞白梅心中，一个好的导演应该像一个“六边形战士”：不仅要对**、绘画、戏剧表演、剪辑有一定的了解，还要懂得节奏，同时深谙人性的微妙之处，除此之外，他还应该懂得管理：一个少至几百人的剧组， 多达一千人，如何将大家的智慧加在一起，形成新的高度，也是导演的重要能力。
从当初决定写剧本，再到转型为导演，于白梅感叹自己“好像一直被推着”。“如果不是车祸，我不会写剧本，如果不是那个朋友的**，我不会知道如何进入这个行业。 只不过，与其他人相比，于白梅认为自己对自己所做的工作更感兴趣、更投入、更专注，作为编剧和导演也是如此。
我想做一件可以及时停留的作品
2024年初，《中国乒乓：绝地反击战》上映，这是于白梅执导的第四部电影，对他来说，这也是他导演之路上的重要一步。 “过去大部分时间都是在现场'炒菜'，但这是我第一次觉得自己对镜头有自己的掌控力。 不是专业班出身的俞白梅，靠着不断的学习和经验的积累，明确了自己作为导演的方向。
与之前的作品相比，于白梅为《中国乒乓：绝地反击战》打了最高分，“这部剧的主题首先是我深信不疑的，对题材的阐述，包括整部剧的完整性，都比之前有了明显的提升。 ”
在俞白梅看来，《中国乒乓：绝地反击战》虽然讲述的故事与当今生活相去甚远，但其所传达的“直面挫折、勇战”的主题却与当下时代密不可分。 “世界在变，创作的主题必须改变，最好的创作永远可以与这个时代的脉搏相契合。 面对这个不确定的时代，我们应该怎么做？在接下来的几部剧中，我将专注于这一点，这是一个需要不断思考的问题。 ”
当被问及对当今年轻创作者的期望时，于白梅引用了一位国外知名导演的话说：你应该想想，为什么中国人焦虑，为什么中国人受苦，为什么中国人快乐？这段话曾经给俞白梅带来很大的触动，“'中国'听起来像是一个特别宏观的概念，但我们每个人都在其中，每个人都有触觉。 如果创作者想创造一些公众会喜欢和产生共鸣的东西，他们应该考虑这些问题。 于白梅说，“艺术创作者应该努力帮助这个时代，帮助我们在这片土地的民族脉络中，努力去感知他们的声音。 ”
作为创作者，你想做什么样的工作？对于这个问题，20多岁的于白梅在刚入行时，有一个很简单的想法：每两年就能做出那个时候最畅销的产品，就是成功。 如今，48岁的于白梅会答：“我想拍出能留到时间里的作品。 ”
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评论：杨玥。
审稿人：周伟.
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