2024年12月13日下午5：30-7：30，由铜梁区文化中心（美术馆）、重庆市铜梁区美术家协会主办，重庆市油画学会、重庆艺术工程职业学院艺术教育学院协办的群文大讲堂将在铜梁区文化中心六楼多功能厅举行。本次活动为公益艺术讲座，主要讲述杨贤义院长的教学、科研经历、创作感悟、演绎与欣赏作品，吸引了近百人聆听习。
杨军主任主持讲座。
现场观众。 关于演讲者
中国美术家协会会员、重庆市油画学会副会长、重庆市美术家协会理事、**教授、艺术教育学院院长。
教学和研究经验
长江师范大学美术学院“我们吴江”绘画创作团队（中国美术家协会会员6人，重庆美术家协会理事3人）的影响。
团队位于吴江与长江交汇处，近30年来一直专注于传承和弘扬以吴江流域为核心的地域文化精神，深入武陵山地区开展巴文化、蜀文化、土家族文化、 倩中国和吴江文化，收集创作素材，按照各种绘画方向进行绘画创作，逐步形成以吴江流域风土人情为创作主题的绘画创作团队。
中国乡村振兴战略下的艺术创作研究活动（重庆市美术家协会、重庆市油画学会、长江师范大学联合组织了《向人民致人民》等系列写生活动）。
创意洞察
一种是爱：一种发自内心的感觉和美好的感觉。
二是勤奋：只要努力，就会有所收获。
三是敏感性：保持对生活的敏感度，善于观察生活，捕捉美好的事物，才能有源源不断的创作灵感。
第四，知识：文化修养在作品领域起着至关重要的作用。
部分作品的解读与鉴赏
热爱自然、敬畏自然，从自然中汲取创作灵感，陶冶精神，升华观念。
我从未将素描与创作分开。 自从我拿起画笔开始与大自然一起写生以来，我一直在学习如何习创作。 自觉地将素描与创作结合起来，把素描的过程变成创作的过程。 ”
绘画的本质其实是画家本人通过作品中绘画本体语言的呈现，突出了画家的真实性和个性。
夕阳“的创意演绎。
记得创作油画《夕阳》时，我在家乡幽阳县兴隆镇一座叫牛家坡的山上，十几岁时经常在这些山坡上割草、收麦、放牛。
母子“的创造性演绎。
这部《母与子》传达给我们的情感，是对婴儿在人间母爱的颂扬，舔舐小牛的深情，让我们回到了曾经的童年，仿佛回到了母亲温暖的怀抱。
嘉善的春绿（油画），60cmx80cm，2018。
这些户人家，紧邻棠雅河美景，是老式的木质高跷建筑，估计有一两百年的历史，风格古朴，木屋经过百年风雨，已经变成了深褐色，底层的堡垒是石头砌成的，就像土家族山民一样， 与这座山和谐地融合在一起。
春分（布面油画） 80x100cm
我记得我画这幅画的时候，是在湖北省咸丰县龙家界村，早上下着毛毛雨，中午云雾缭绕。
土家瑞雪（布面油画），80x100cm
在鄂西土家族苗族自治州咸丰县龙家界面县城的山脚下，有个地方叫东门沟。 有一大片庄稼和土家族高跷的建筑，被雪覆盖，被雪覆盖。
《修新房子》（布面油画），150x180cm，2024年。
这是我2024年暑假在湖北省咸丰县马留溪看到的景象。 很多人都在忙着搭建高跷的建筑，我拍了一些**照片，收集了一些素材，这触动了我的绘画灵感。
茶东桥（布面油画） 50x60cm
**时期来到国立茶东师范学校（现汴城中学）校舍附近写生，一座老旧石桥是画面的特写，中间场景是茶东老街。 我发现，茶东的三幅街景素描，几乎都是围绕着这些老房子展开的，只是角度不同，就像画肖像一样，有正面、侧面和半侧面。
结论：艺术创作的国家性和全球性
1、要提升我国的国际传播能力，不仅要注重传播渠道的拓展，更要创作好作品，这是民族性和人性的统一。
1、特殊性与普遍性的统一，即个性与共性的统一。
2、在全球语境下，中国人讲中国故事，必须要有世界眼光，把中国故事放在世界的语境中，传达中国故事的世界意义和对人类共同价值观的追求，民族就是颜色，人性是本质，也就是说，共性存在于个性中，共性是通过个性体现出来的。 这就要求我们正确处理民族性与普遍性的关系，只有当民族性最终表现为普遍性时，作品才能被世界所接受。