郭敬明，一位备受争议的导演、编剧，近年来在影视界和文坛都取得了巨大的成就，他的作品经常引起观众和评论家的热议，人们对他的评价褒贬不一。
近日，王家卫新作《花》播出后，口碑出现了巨大的反转，这让很多人都说之前对《小时代》诟病过火，对小四有点抱歉。
《花》是一部以上世纪90年代上海为背景的杰作！播出前，大家都对它寄予厚望，认为它一定能够再现那个时代的风采，展现上海的独特魅力。
谁会想到？仅仅播出4集，观众和评论家的口碑就发生了戏剧性的逆转，真是让人大吃一惊！
观众对该剧的画面质感、服装、道具赞不绝口，演员们的表演也超级好，让人仿佛穿越到了那个时代，感受到了浓浓的风格。
有人觉得剧情节奏太慢，缺乏紧张感和刺激感，有的剧情和人物塑造也让人摸不着头脑。
郭敬明的拍摄和剪辑手法与《小时代》非常相似，这一直是他受到质疑的原因之一。
他的作品以画面华丽、情感描写细腻为特点，但情节冗长、人物单薄等问题时常存在。
尤其是在《花大开》中，这些问题尤为突出，让不少人质疑王家卫导演的才华。
王家卫导演的评价从来都不是特别好，人物和作品总是分开的，但总是在一起。
为什么会这样？作为备受瞩目的导演和编剧，他的每一部作品都备受期待，但这种过高的期待就像给作品戴上了沉重的镣铐。
此外，关于他的创作风格也存在分歧。 有人喜欢他细腻的情感描写和华丽的画面表达，认为他的作品具有很高的艺术价值。
而也有人认为他的作品过于商业化，缺乏深度和内涵，但这种分歧导致观众对《花》的评价存在较大差异。
《花开》上映后，很多人觉得这部电影的拍摄手法和《小时代》太像了，甚至有人觉得受伤了。
甚至有人怀疑王家卫的导演功底不如郭敬明，有人直接称《花儿》为《小时代花季》，说这两部电影的风格几乎一模一样。
首先，我们来谈谈《花》的拍摄风格，王家卫使用了大量的长镜头、静态画面和深焦镜头，给人一种距离感和冷漠感。
可能是为了更好地展现人物的内心世界和情感纠葛，对于一些喜欢快节奏、高动态的观众来说，这种风格可能有点过于做作和刻意。
相比之下，郭敬明的《小时代》则更多地使用了特写镜头和旋转镜头，让画面动感十足，充满生机，简直让人眼前一亮！这种风格特别受年轻人欢迎，所以他的电影在年轻人中超级受欢迎！
那么为什么会有观众觉得王家卫不如郭敬明呢？可能是因为两者在创作思路和表达方式上的差异。
王家卫更注重形式和情感的表达，使其特别具有艺术性，而郭敬明则更在意情节和人物刻画，希望观众深入了解人物的内心世界，每个人都有自己的特点。
王家卫的电影倾向于使用静态图像和长镜头来营造静态的美感和情感沉浸感。 而郭敬明的电影则更注重摄影机的动态和画面的冲击力。
这不是好事或坏事，这是两种不同的创意选择。
有些观众可能更喜欢郭家卫的创作风格，因此会对王家卫的电影不满意。
甚至有观众表示，会再次给《小时光》打高分，大概是因为看完《花大闹》后，对郭敬明的影片有了新的认识和评价。
也有可能他们觉得《小时代》在某种程度上更符合他们的审美和情感需求。 相比之下，它确实是脆弱的，而这种伤害并非来自电影本身，而是来自观众对不同创作风格和表达方式的喜好和评价。 在评价一部电影时，我们应该尊重个人的审美和情感需求，同时也应该尊重创作者的创作自由和艺术追求。
网友评论：不要用那些虚伪的镜头和假图片来愚弄我们，让人尴尬！
“花”的真正内涵不是那些邋里邋遢的潦草的狗马、璀璨的灯光、酒与绿所能表达的，要展现上海海滩的真实风情和巷子里的烟花，我们要想出一些真实的东西，贴近大地，让我们感受到独特的魅力和温度。
胡歌和马伊琍虽然都是优秀的演员，但他们都不是梁朝伟和张曼玉。
虽然他们可以通过美丽的镜头和精美的画面展现现代城市的繁荣和声音，但这些东西只是《花》的冰山一角。 没有办法在胡同里展现真正的上海滩风情和人情味。
要深入了解作品，就要通过刻画上海滩的风景和巷子里的烟花来展示作品的丰富背景。
演员在演绎过程中，不仅要展现人物的内心世界，更要传达上海这座城市独特的魅力和人文气息，从而实现作品整体情感的传递和表达。
仅仅依靠精美的镜头和精美的画面是不够的，演员需要通过细腻的表演来刻画角色的性格特征和情感变化，展现角色与周围环境的互动。
在这个过程中，演员需要深入了解角色所处的时代背景和社会环境，从而更好地呈现角色的内心世界和成长过程。
为了展现大唐的风光和巷子里的烟花，演员们还需要对上海的历史文化有深入的了解。
他们需要了解上海的建筑风格、民俗风情、语言特色等，才能更好地呈现这座城市独特的魅力和人文气息。
只有通过这样的表演，才能真正演绎《花》的底色，让观众更好地感受上唐风画卷和巷子里的人烟花。
《花》的口碑反转不是孤立事件，而是多种因素的结合。 我们应该理性看待它，而不是盲目跟风或盲目提问，而是要多角度评价作品的价值和意义。
同时，我非常期待后续的剧情，希望胡歌、马伊琊、唐嫣、辛志磊等优秀演员带来更多精彩的表演。