芒果频道宣布即将推出《港乐版我是歌手》，无疑让港乐观众兴奋不已。 港乐一度风靡一时，是几代人的共同记忆
它的经典**至今仍令人怀念。 港乐的时代可谓是星光熠熠、金曲辉煌的时代，堪称华语音乐史上最辉煌的一页。 然而
随着互联网的普及和信息的透明化，很多人慢慢意识到自己是在外国歌曲的影响下长大的。 在这样的背景下，
原版**周杰伦的崛起，填补了很多人华语乐坛的骄傲缺失。 谈及香港乐坛广为覆辙外国歌曲的原因，
不得不提关键词“旋律”。 外国人在旋律上的独特造诣，使得他们的作品备受关注。 许多香港热门歌曲，如《千阙之歌》、《飘雪》、
后来》、《易伤女人》等，都因其优美的旋律而广受欢迎。 因此，香港歌手纷纷选择翻唱外国歌曲，成为他们走红的捷径
甚至有两位天后争夺一首歌的情况。 可以说，在翻唱风靡一时的时代，“中岛美雪养活了大部分华语乐坛”。 然而
翻唱虽然能很快赢得听众的喜爱，但无法掩盖香港乐坛在原创性方面的不足。 相较于目前香港乐坛歌手云集的局面
本土原创**的“生产能力”明显不足，只能继续引进国外旋律。 而恰好国外旋律供应充足，质量高
让香港乐坛成为天然的“后花园”。 在这样的历史背景下，香港乐坛并不重视原创**，最大的焦点永远只属于偶像。
黄家驹是这个时代的“异类”，对原创的垄断和对偶像炒作的拒绝，让他显得格格不入。 他毫不吝啬地批评：
香港没有音乐圈，只有娱乐圈“，这句话至今仍让人深思。 然而，王家卫的坚持并没有改变香港乐坛的现状。 直到21世纪，原创**才逐渐受到关注，原创歌手纷纷崛起，成为华语乐坛的新宠。 这不禁让人思考：如果把周杰伦放在黄家驹生活的港乐时代，他能不能也成为那个时代的王者？相反，如果黄家驹身处如今的**时代，他会不会做出不同的选择呢？每个时代都有自己独特的风格，也许黄家驹只是生错了时间。 他的故事就像是对科技行业的警示：如果你没有自己的核心技术，你将永远要依赖进口，忽视研发，你注定要面临被卡住的命运。 时至今日，虽然黄家驹和《超越》的作品依然受到歌迷的喜爱，但这种中国乐坛史上生死生生的独特对比，却是感人至深的。 或许，他的坚韧不拔和坚韧不拔并非没有价值，在后人心中，他已成为港乐历史上的传奇。