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前阵子，张毅被卷入了“拒绝跳过第三题”的争议。 在一次路演中，主创团队受邀表演了这支流行舞蹈，张译全程站在后排，一脸尴尬，这让他登上了热搜。 
*微博@南小小小音“题主三”其实诞生于曾经被公认为三庸的“社震”中，如今却进了屋子，完成了从圈外跳到出口的跳跃，火上浇油，到了哪里都跳的地步。 
俄罗斯皇家芭蕾舞团翻转版。
如今的电影营销，大家都明白了。 热度没有白蹭，主办方同意了，观众哄了，主演们被摆在了不得不跳的地步。 其实，就算是以肚子上的三层肉来思考，你也能理解，三号题主不会和任何一部电影有半毛钱的关系。 但上架抓鸭子的奇观却如此平常，却有人开始质疑张译是否在“玩音乐”“玩不起”。 我忍不住要问，你们圈子里卖了多少张票，这是为什么？
电影营销已经进入了好奇心的时代，也就是这几年。
2024年，《前辈3》为抖音电影营销开辟了新的战场。
当时，电影人依靠“在电影中反映现实”的玩法，将营销提升到一个全新的高度。
这包括但不限于，让观众在电影院里哭到晕倒，甚至见到前任打架。
演员甚至亲自倒下了。
韩庚和郑恺走进校园帮素人表白，在巡演中打出感伤牌，上演思念前女友的痴情场面。
仅靠5000万的宣传成本，《前辈3》就收获了19亿的票房，同时也树立了短**营销的标准。
2024年，黄渤导演处女作《一场好戏》，重拾了几十年未曾接触过的伴舞老职，打起了本土舞蹈营销。
这与好看无关，只是简单的动作和神奇的表演。
结果，这部电影上映不到十天就突破了十亿的票房，不仅让投资背后的光实现了爆款梦，也让黄渤用这支舞跳进了春晚。
20年代以后，这种营销方式逐渐变得抽象。
网友发现，霍思妍虽然对自己的职业不是很用心，但她扎根电影院很久了，流下了各种眼泪，每次碰巧被拍到，出现在热搜上，“哭”二字就浮出水面。
各种非明星观众的怪诞行为更是千差万别。
有些人在黑暗的电影院里，不顾公德，拿出电脑，打开亮灯当场工作，脆弱到觉得可怜。
观众席上甚至可以有一只狗，为电影中同类的悲惨经历而哭泣。
更可怕的是，营销本来是电影产业的下游，但反过来又影响了上游的创作。
今年票房大卖的《消失的她》，似乎是按照这套情绪强烈、直接传递的短**逻辑制作的，精准戳中了下沉市场的高点，赚得盆满钵满。
这些虽然还不足以概括电影营销的现状，但足以让人感受到味道。
在这些荒诞的短片中，强烈的情感仿佛成了尚芳的利剑。
谁能在短时间内表现得更努力、更直接、更能工作，谁就很有可能收获好数据。
在这样的经历下，各家营销公司纷纷退居二线，加入到这场数据绑架的无限内卷游戏中。
连一条狗都被迫当演员，还有谁能逃脱？
今年娱乐圈最离谱的梗之一，也难免“张艺谋一天被震撼800次”。
在他电影的各种宣传短片中，人们发现了一个比演员更忙的导演。
看到张国立为误闯片场的苍蝇加了一句，瞪大了眼睛：“这是老戏骨！”
看到陈冲的眼神，他当场就被迷住了：“这绝对是太神奇了！”
又是张国立，然后他创造了一个砸杯子的动作，他喘着粗气，向后靠了靠：“表演再好不过了！”
更何况对于陈冲这种级别的演员来说，这样的表演可不是创作，只是正常的表演。
能占算中国电影史30年的张艺谋，难道他从来没吃过好东西吗？
至于它？如果你仔细想想，它有一些奇怪的东西
就算放眼整个娱乐圈，张艺谋的位置也绝对是金字塔的顶端。
从逻辑上讲，他应该是最有资格拒绝这场比赛的人。
但他没有拒绝，或者说他不能。
而且，他一次又一次地变得越来越滑稽和尴尬。
咱就是说张毅吧，虽然这次他礼貌地拒绝了一次，但其实他给查凡留下了不少史料，而且大部分都和老某子有关。
拍哭戏，演员们拍泪流鼻涕一起落下，张艺谋：“不简单”。
镜头一转，他又在范伟面前夸了张毅，就失去了颜值。
经过多年的羡慕，品质终于变成了震撼。
在算法驱动的时代，艺人的光环再大，也无法抵挡真正的利润曲线。
据业内人士透露，现在抖音热榜上一个**，想看电影的人数可以增加十倍，这也影响了线下电影档期。
在电影的口碑出来之前，一个流行的营销**点赞和**可以直接决定影院的排片时间。
定焦“电影票房被抖音捏了”。
张艺谋吃了不知道怎么宣传电影的损失。
2024年，在拍摄《有话要说》时，因为只懂前期制作，不懂后期宣传，张艺谋和投资人张卫平以800万的血差将影片的国内版权卖给了欢喜传媒现任老板董平。
结果，他不仅损失了1000多万，还让张艺谋背负了巨额的恩情。
因此，在后期，他没有出钱拍摄《金陵十三簪》，而张卫平在拍摄《**A》时被允许暂时塞人，逐年积累，促使两人最终在世纪之争中爆发。
但这些都是以后的事了。 这种赔钱的直接后果是，张卫平对营销的执着程度已经极高。
2024年，《英雄》才通过评审，张玮平迫不及待地宣布该片将在次年角逐奥斯卡。
中国新闻网.
电影首映时，地址选在人民大会堂。
大场面、蓄势成势，成为本世纪初中国电影营销的趋势。
而投资3000万美元的《英雄》也真正拿下了1票房7亿美元。
现在的老某子肯定比当年更老练了，至少不会傻到被随意宰杀。
但顶级导演张艺谋正在片场执导一部大戏，同时他自己也是另一部大戏的演员。
这确实是内部娱乐的另一个特征的荒谬之处。
如今，《实验体3》的爆火不仅没有让张毅逃脱，最新消息是杨丽萍的舞团终于加入了混战。
阳春白雪与下日巴人的分界线，终于到了无法分辨的地步。
我真的不在乎这种现象是对还是错，我只质疑这种现象的目的
从事上层建筑的上层阶级真的有意将艺术带回大众，还是只是以此为幌子，以不同的方式剥削我们？
他们从事这种沉没游戏，他们买得起我们还是把我们当傻瓜？
这里有一个可能不合适的例子——
纽约的一所学校曾因在黑人历史月期间为学生提供炸鸡而受到批评，因为对非裔美国人的刻板印象是热量高、不需要餐具的“劣质食物”。
专门为您定制食谱，这被认为是尊重吗？
相反。 有些人太过傲慢，不在乎你的喜好，他们只是认为找一些低端的东西符合我们的低劣品味。
在国产娱乐的电影营销中，类似的“优越傲”随处可见。
他们觉得观众不是来消费文化的，而是来买票的。 而想要骗大家多花点钱，就应该搬出一些通俗易懂的低级表演，这和过去一些商场开业时吸引顾客的三支低俗舞蹈本质上没什么区别。
不要误会我的意思，我对第三主题的受欢迎程度没有任何意见，因为它真的是被大众选择的。
我质疑的是，许多从事“沉没营销”的资本背后别有用心。
当这些与工作本身无关的事情摆在桌面上时，他们是否还在沾沾自喜，“妈妈，我对下沉用户了解得太多了”？
回溯到很多年前，曾几何时，国产电影真的是让观众仰望不已。
2024年，周星驰宣传自己的作品《功夫》，旗下出版公司巧妙地利用“中国特色”作为宣传点。
宣传期间，周星驰以武侠姿势配合。
* 微博@周星驰粉丝网明星粉丝号。
一方面，在影院门口竖立了一座6米高的“功夫门”，以吸引眼球，但同时，电影的核心也没有被遗忘，在“功夫门”旁边竖起了“梅花堆”、“推手”等传统功夫设施。
不仅如此，在宣传期间，周星驰还被安排到各大大学进行各种讲座。
“中国传统与现代流行”的主题和“现代与后现代”的对话，都是基于影片内容的延伸，旨在让观众更深入地了解作品，不仅要看到它，还要看到其中的深度。
* @中华新闻网。
现在看，这些营销手段的调性太高了，恐怕看不懂吧？
但结果，《功夫》在那段时间突然出现，创下了单日票房新高，也打破了《英雄》的票房纪录。
电影宣传与否，其实太容易判断了。
认真的创作者害怕自己的作品无法服务于大众，所以他们总是希望观众获得更多的信息和知识，这样创作就不会有遗憾。
而无耻的创作者不在乎你是否理解它，只在乎你是否购买它。 设置一个平台作为陷阱，跳起来一步一步地欺骗你。
如今，就连张艺谋这样的导演，也不得不从拍摄阶段接受营销，埋头于场，在片场玩，不得不跟着剧本咧嘴笑，不专心创作。
这种营销方式已经走上了本末倒置的道路。
在此基础上，我意识到张颂文关于电影宣传的演讲的珍贵。
今年3月，当他主演的《无尽》即将上映时，他发表了这样一篇长文：
每当我看到每个人都在人群中大喊“是”。
我觉得这很有趣。
你真的认为观众很傻。
实在不好看，走出电影院，在朋友圈骂死你。
而且：我不怕。
我从来没这么想过。
票房是衡量一部电影好坏的唯一标准。
从表面上看，似乎是观众促成了这种混乱。
然而，决定潮汐方向的从来都不是水滴本身。
我们都是被塑造的，甚至是填充的，资本拉出来的东西，我们觉得我们爱吃。
这难道不是终极的蔑视吗？