2024年，在中国嘉德秋季拍卖会上，冷军的超写实油画《小姜》成为热议的对象。
油画起拍价为3000万，拍卖开始后，**一路飙升至5000万，最终以7015万**成交。
这也成为作家冷军，最终卖出最高的油画。
说起冷军，他的油画在中国画界是异类。
通常，每个画家都有自己的想法，他画的画是自己情感的寄托。
但冷军的油画却不同，不带任何情感，只呈现高超的绘画技巧。
这样一幅作品，竟然能以7015万的天价拍卖，这在中国画史上是前所未有的。
冷军是谁，为什么能把一幅油画打磨到这种程度。
成交7015万元的油画《小姜》背后隐藏着怎样的故事？
今天，我们来谈谈这个话题。
冷军能够走上绘画之路，邻居们也做出了很大贡献。
冷钧很小的时候，邻居送给他一本画册，陪伴冷钧很多年。
冷军从小就喜欢画画，最喜欢画写实的东西。
有时，他会去电影院，仔细观察海报上的人物，回到家后，他会把人物画在纸上。
冷军喜欢观察，每次看海报，却不能把目光盯在上面。
也正是因为如此，冷军的视力一落千丈。
十几岁的时候，冷军的视线已经模糊了。
在美术课上，老师让学生画石膏画。
其他同学都在老老实实写生，只有冷军一个人，趴在石膏像旁边，观察着模特的每一个细节。
这时，老师会敲桌子。
“先画出轮廓！”
每一次，冷军都会尴尬地笑了笑，挠挠头，在纸上潦草地画几行，勾勒出一个粗略的轮廓。
老师走后，继续跑到石膏像前，观察石膏像的每一个细节，然后画在纸上。
正是这种“散透透视”的画法，为冷军后来成为超写实主义画家奠定了良好的基础。
这时，冷军并没有意识到自己目光短浅。
他以为所有的同学都像他一样，当他从远处看东西时，事情会变得模糊。
直到他坐在后排，眼前的石膏模型才被鬼影化。
告诉父亲后，冷军的近视暴露无遗。
送医院检查，好家伙，近视高达500度。 在普通人眼里，无异于瞎眼。
戴上眼镜后，冷军戴上了眼镜，才知道世界是那么的清澈，眼前的石膏仿佛活了过来。
这使他能够观察到更多的细节，在那之后，他偏离了现实主义的道路。
进入初三后，冷军的父亲开始担心。
画画毕竟是一种爱好，不可能吃一辈子，要想出人头地，还是要认真学习数学、物理和化学。
父亲要求冷军放弃画画，专心习。
但喜欢画画的冷军，怎么能从画画和习中多花点心思呢？
果不其然，16岁那年，冷军没能参加高中入学考试。
父亲很生气，想让冷军重读，明年重考，但有战友劝说了他。
“军人喜欢学习，何必浪费时间，让他安心画画不是很好吗？也许我将来会成为一名画家！”
冷军的父亲听到这话，心里一动。
2024年毕业于武汉师范大学汉口分校艺术系。
闲暇之余，冷军经常画画。
受童年的影响，冷军喜欢写实风格，他的画作大多是朝着这个方向发展的。
因为追求细节，冷军画得很慢，别人几天就能画完，他还要磨近一个月。
半年时间，只完成了七八部作品。
但每件作品都有独特的风格，桌子，台灯，放在那里，就像用相机拍下来一样精致。
在绘画方面，冷军的风格逐渐成型，在业内声名鹊起。
2024年，他的第一部超写实作品《马灯笼的故事》获得全国美展铜奖。
2024年，《关于网的设计》获国家美术奖银奖。
此后，冷军的作品在全国屡获殊荣。
在这个阶段，他的油画以物为主，很少触动人，个人思想非常强烈。
比如《世纪山水3号》，在画这幅画之前，韩国的一栋楼轰的一声倒塌了，最后才发现偷工减料。
冷军发现后，非常震惊，于是画了这幅画。
在这幅画中，一张由水泥制成的世界地图承载着各种垃圾。
倒塌的建筑物、儿童玩具、婴儿奶嘴等，象征着灾难的到来，孩子们的哭泣和无助。
还有冷军2024年完成的油画《手相学》。
那一年，在参观完武汉钢铁厂后，冷军捡起一只废弃的手套，看到它后，他感到非常震惊。
一只普通的手套，上面生锈了，还有各种裂缝和油漆痕迹。
可想而知，他的师傅曾经和他一起创造了什么样的奇迹。
这个奇迹不应该被埋葬。
于是，冷军就把这只手套画进了自己的油画里。
前者卖出了惊人的4370万，后者也有690万。
很多人对冷军的画不是很了解，画得再像又有什么意义，我还是用摄像机拍照比较好。
甚至有网友调侃冷军的《手相学》。
“冷军应该抽两只手套，这样才能卖到一千三百八百万！”
但其实冷军的油画真的没意义吗？没有。
*无论镜头多么相似，都只是**，按下快门将其呈现在公众面前。
但油画就不一样了，再怎么相似，都不是**，而是画家能力的体现，不是每个人都能做到的。
世界上很少能画出**这样的东西。
这就是冷军油画的精品。
2024年后，冷军觉得时机成熟，于是开始尝试超写实肖像画。
2024年，冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》在第十届全国美展上发行，惊艳了观众。
在这幅画中，没有思想。
是的，只有超高的绘画技巧，模特们的画法就很漂亮，几乎是油画出来的。
一位美术学院的学生在停下来盯着看了一个小时后甚至叹了口气。
“我想我已经爱上了这个女孩！”
这样一来，冷军的企图就成功了。
2024年，他正式推出“肖像期”系列的第一部作品《小罗》。
小罗的全名是罗敏，从小就患有自闭症。
是艺术拯救了她，让她摆脱了困境，成为一名小学美术老师。
她的学校离冷军的工作室只有一条街。
罗敏很欣赏冷军，她觉得一个画家应该画自己想画的东西，而不是靠它吃饭。
因此，罗敏经常带着自己的画作上门请教。
在欣赏冷军的画作时，罗敏发现他的画作很难理解。
我总是不知道该说什么，但对于现实主义画家来说，很难在他的画作中隐藏他的想法。
就算是隐藏起来，也很少有人能看到，这也是冷君经常被网友调侃的原因。
于是，罗敏就给冷军提了个建议。
“你为什么不尝试一下肖像呢？”
冷钧听说后，觉得这个建议有据可查，于是请罗敏做他第一幅画像的模特。
对此，罗敏欣然同意。
画写实油画，很少有人想当模特。
因为绘画时间很长，至少一个星期，或者几个月以上，更不用说超写实的油画了。
这也是冷军舍不得把笔写在纸上的原因。
但现在有了模型，一切都水到渠成。
为了帮助冷钧，罗敏直接辞掉了原来的工作，安心成为冷钧的全职模特。
做模特是一件很无聊的事情，为了让罗敏放松心情，冷君在创作的时候经常给她讲古今的故事。
甚至会放一些**让罗敏放松一下。
就这样，几个月后，超写实油画《小罗》诞生了，两个人也因为这幅画坠入爱河，最终走到了一起。
《小罗》在2024年北京秋季拍卖会上以3136万**的价格成交，创下了冷军个人拍卖新纪录。
按理说，两个人应该能够因为画画而一直相互扶持。
但没想到画家的爱情会如此尴尬。
冷军和罗敏的性格完全不同。
冷军性格内向，喜欢画画，经常整天画画。
妻子喜欢活泼，喜欢穿漂亮的衣服，和冷君一起出去逛街，她的世界里不止是油画。
但显然，冷君无法给罗敏他想要的生活。
两个人之间的爱情本来是冲动的，热情褪去，只剩下鸡毛。
就这样，2024年，罗敏考上了**美术学院油画专业研究生，毅然决然地去北京读书。
而冷钧也没有留住她，让罗敏离开他。
不管怎么说，《小罗》让冷军声名鹊起，而这只是《画像》的开始，而不是结束。
2024年，冷军的《小姜》诞生，在《卫报》秋季拍卖会上，以7015万的天价成交。
这也是冷军在拍卖会上最高级的油画作品。
《小江》这幅画可以说是倾注了冷军全部的心血。
今年，冷军想为自己的油画找个模特，但找了半天，要么不合适，要么没人愿意来。
没办法，冷军只能出去碰碰运气。
来到火车站，冷军遇到了打工妹小江。
当时，她被朋友介绍，去城里找工作，因为一笑，冷军就深有感触。
他立即上前，邀请小江做他的油画模特。
萧江吓了一跳，以为他**。
但在网上搜索了一下，又看了他的画室，我惊讶了一下，原来冷军竟然是这么有名的画家。
当即答应了邀请，决定做冷军的模范。
但当他真正开始创作时，萧江才意识到自己被愚弄了。
做模特是一项非常无聊的工作，经常一次坐几个小时，无法动弹，这会扰乱画家的思想。
冷军以画画慢著称，“小姜”的画很严肃，在冷军画画的时候，对小江来说是折磨。
终于，五个月后，小江再也受不了了。
她趁着冷军的疏忽，悄悄收拾行李，连和对方打招呼都没打招呼就离开了工作室。
当冷君知道这个消息时，萧江已经消失了。
此时，这幅画只完成了一半，冷钧已经倾注了不少功夫，所以他不可能白白放弃。
于是，他找了一个假人，穿上同样的衣服，摆出类似的姿势，继续创作后续内容。
因为没有模特，“小姜”画得很慢。
这幅画是冷钧历时一年多创作的巅峰之作。
虽然创作时间很长，但大家都看到了最终的效果，令人惊叹，甚至到了假的地步。
很多人不明白，为什么像**这样好的油画，能卖到7015万的天价。
但如果你放大10倍这幅画的细节，你就能看到其中的秘密。
放大后，角色**的每一个纹理都和真人没什么区别，完全看不出是用墨水画出来的。
毛衣身上的细节，每一根凌乱的丝线，编织的痕迹，都到了难以分辨真假的地步。
放眼整个国家，除了冷军，没有第二个能把细节画得如此细腻的了。
7015万**，当之无愧。
如今冷钧依旧走在创作的路上，网络上针对他的争议从未停止过。
但冷军本人对这一切置若罔闻。
作为一个纯粹的创作者，他把全部精力都献给了油画，其他的一切，他根本没有时间去关注。
我只是在画画，仅此而已。