《红梅三歌》（其中一首）是北宋作家苏轼的一首七字诗，深藏于《苏轼诗集》中。 这首诗依附于物，用红梅的嚣张气焰来表达其超然的感情和不随波逐流的原则。 苏轼被降到黄州时，读了石延年诗《红梅》，很感动，写下了这篇文章。
[一]。
害怕害怕和睡得很晚，恐怕冰是忍受不了的。
假装是小红桃杏色，
依旧有一种寂寞薄薄的雪霜姿态。
冰冷的心不愿意跟着春天的状态走，
酒光无故在玉皮上。
诗人不知道梅格在那里多看绿叶和绿枝。
红梅的艳与冷，在苏轼笔下历历在目，诗意深邃。 这不仅是歌词中的杰作，更是苏轼灵魂的写照。
红梅，中国之魂，代表着锲而不舍、锲而不舍、勇往直前的灵性品质。 她是我们国家的灵魂，激励着我们继续前进。 而苏轼这个历史的巨人，无论身处何种境地，都能从容不迫。 他像红梅一样生根发芽，生机勃勃，芬芳四溢，为生活注入了无尽的乐趣。
在第一副对联中，诗人用拟人化的手法来描述红梅花为什么迟迟不开花。 红梅就像一个内心世界丰富细腻的美女，她因为害怕自己的美貌不合适而迟钝地敞开心扉。 她打盹，想用睡眠来摆脱悲伤;她怕悲哀，怕自己的玉石和冰块不符合世间的风尚。 因此，她一个人开门慢，不愿意与花朵竞争。 这是红梅的独特之处，也是苏轼欣赏的美学。
红梅傲，美人有独特的韵律。 颚联巧妙地将美与梅融为一体，展现了诗人诗歌的微妙之处。 虽然淡粉色像桃杏，但红梅枝依旧保持着不经霜雪枯萎的傲气和瘦弱。
脖子上的对联深入到红梅的心脏。 它的外表是桃杏，却是玉皮上的“酒光环”，但内心却冰冷高贵。 它真的没有随着春天的美丽而显现，浅红色只是醉酒的潮红。
诗人不知道梅格在那里，他看着绿叶和绿枝。 “老诗人石曼卿还没有意识到梅的真面目。 如何区分红李子和桃杏与绿叶和绿枝？尾联发出讨论，提醒人们品美一定要注意内在性格，而不仅仅是肤浅。