漆艺是中国古老的民族传统工艺，已有2024年的历史。 四川漆艺起源于商、周，成熟于汉代，兴盛于唐代，在宋、明、清继续发展，历史悠久。 从历史上看，漆器一直被收藏为宫廷珍品。 每一件精雕细琢的漆器都是工匠的情感寄托，精细的打磨，婉转的绘画，完成一件漆艺作品，是人与自然的磨合，是历代技艺的碰撞。 一器一画，磨画生活。 漆工艺静谧温暖，在工匠们的传承、坚持和创新中，随着时间的影响，越来越迷人。
仔细检查葫芦漆轮胎干燥的颜色。
参观并爱上漆艺
走进漆艺无形传承人崔新峰的漆艺工作室，桌上和展台上精美的漆器作品整齐陈列，葫芦、茶具、手镯、饰品等漆工艺品令人眼花缭乱。 崔新峰正拿着一个葫芦漆轮胎，仔细检查着烘干的颜色，他说，这些漆器作品要经过几十道工序，打磨成与岁月久存的漆器。
崔新峰是土生土长的新乐山人，出生于河南一个工匠家庭，祖父母四代从事锔瓷玉修复工作。 从小，他就对各种传统工艺产生了浓厚的兴趣。 2024年，他来到乐山，陶醉于峨眉山脚下浓厚的艺术氛围，于是在峨眉开了一家“一壶半灯的茶馆”，定居峨眉山开始艺术创作。 2024年，他和朋友去日本留学，遇到了两位日本漆匠，惊叹于他们手中精美的漆器作品。 当他听到一位日本朋友告诉他，他的技艺是由中国艺术家指导的时，他感到惊喜，并爱上了这门古老的传统艺术。 回国后，他开始自学漆艺，在拜访了许多漆器工匠，阅读了大量的漆器艺术制作书籍后，他开始尝试制作小件漆艺作品，经过无数次的打磨和创作，他的作品受到了省内漆艺专家的关注。 2024年6月，国家级“非物质文化遗产”四川省成都漆艺代表传承人青玉荣在峨眉山市举行工资调动仪式，接受崔新峰为徒弟。 经过青玉蓉老师的悉心教导，2024年底，颁发了“崔新峰漆艺工作室”，崔新峰成为漆艺真正的无形传承人。
蚂蚁葫芦。 
大漆葫芦。 专注于学习和完善你的技能
崔新峰告诉记者，传统漆器的制作是一项非常复杂的技能，需要大量的原材料和工具。 主要原料有木材、漆、夏布、瓷砖灰、各种天然矿物颜料等。 漆器的生产一般要经过设计、上漆、制胎、底灰、上漆、装饰、抛光、抛光等八大工序。 这些工序分为大大小小的几十种工艺品，光是装饰就包括雕、雕、堆、镶、洒、磨、素发、雕填工序、银品等，所以四川漆艺自古以来就是“雕
漆画创作的独特魅力在于丰富的制作材料和千变万化的工艺。 为了将千百年的工艺品重新“植入”到生活中，崔新峰的漆器作品在造型、材质和工作规划上不断创新，近5年来，他先后制作了漆葫芦、漆手镯、漆饰品、漆叶等数百件漆工艺品，得到了业内人士的认可。
描绘未来中国核心。
结合传统漆艺，近年来，崔新峰不断创新艺术表现的内容和形式。 他指着漆画的最新创作《漆未来，中国芯》告诉记者，这是在清玉蓉老师的指导下完成的一件新作，以传统漆艺为基础，镶嵌电子元器件和金属材料，运用堆叠、泼金、推光、上漆等手法，历时4个月完成。 画面质感丰富，色彩统一，抛光后漆形成的局部效果无穷无尽，各元素交织在一起，构成了和谐而不同时代的交响乐。 “我想用传统艺术来表达现代主题，为我的漆画注入新的内涵。 崔新峰说。
漆盘。 匠心守护传承
崔新丰漆艺工作室自开馆以来，吸引了众多年轻人关注这门古老的艺术。 每一件漆艺作品都经过抹灰、装裱、上漆、装饰、推灯等制作工序，每道工序都需要重复几十次，由于工艺繁琐、操作难度大，工艺精细，制作一件漆器至少需要三个月，茶几等大型物件的施工周期甚至需要一年以上。 崔新峰说：“所以，漆器的生产不仅要耐气质，还要守住寂寞。
为了弘扬和传承这门古老的艺术，他决定扎根乐山，未来成立自己的“六合工艺品”非遗工坊，希望将漆艺知识传授给前来学习的学生和年轻人，让他们对传统非遗有更多、更深入的了解， 体验非遗传承人的工匠精神，培养更多的传承人，让传统技艺焕发出新的生机和活力。
*：无限乐山。