当时，张艺谋为巩俐精心创作了多部作品，其中“红色三部曲”——红高粱、菊豆和《红灯笼高悬》给观众留下了深刻的印象。
值得注意的是，《菊豆》这部作品多年来一直饱受争议，甚至因为内容规模过大，在国内直接被禁。
不少观众纷纷评价，影片给观众带来的远比恐怖惊悚更传统的阴影，这种压迫感太重了，把封建思想对人性的贪婪刻画得非常透彻。
那么，这部电影是如何创作的呢？接下来，让我们深入了解“菊豆”背后的故事。
2024年，张艺谋在《中篇小说选》中偶然发现了刘恒的**《伏羲伏羲》，他觉得这部作品非常贴近封建礼仪语境下的中国人现实生活，于是决定将其改编成电影。
顺便说一句，刘恒不仅是作家，还是相当有名的编剧。 曾参与创作多部经典电影，包括《秋菊的官司》《集结号》《金陵十三簪》《云水谣》《我的战争》等。
说到这部电影，尽管它是由中国电影公司发行并在中国拍摄的，但真正的主要投资者是日本制片人。
在柏林电影节上，张艺谋执导的电影《红高粱》引起了极大的关注和讨论。 日本制片人德间靖对张艺谋的电影才华表示高度赞赏，于是他来到张艺谋拍电影。
于是，《柔道》的主要投资方变成了日本制片人。
值得注意的是，《菊豆》在制作完成后并没有在国内上映，而是选择在日本上映。
该片在日本首映后大获成功，成功入选第43届戛纳电影节金棕榈奖，第63届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
从逻辑上讲，如果这部电影能获得金棕榈奖提名，那么它的质量应该不会下降太多，那么为什么不考虑在国内放映呢？
该片之所以没有在国内正式上映，是因为它充斥着伪日本文化元素，规模过于大胆。
虽然影片的制作团队做了一些删减，片名也从原来的***改成了女主角的名字“菊豆”，但影片最终还是被禁了，出人意料的是，这个禁片期竟然长达25年之久。
在选择拍摄地点时，张艺谋特意选择了元代末年安徽省义县南屏村的拍摄地，以便更真实地展现旧社会人民的生活背景。
这个村落被誉为“中国古代祠堂建筑博物馆”，拥有近300座明清古建筑，每一座房屋和瓷砖都充满了浓郁的封建风格。
张艺谋巧妙地将杨家染色车间设计为室内场景，在染色车间使用各种色彩对布料进行染色，突出当时人物的内心世界。
不难看出，在这部电影中，红色是最常见的颜色，它不仅代表着人类的欲望和激情，也象征着无法控制的愤怒。
作为激情和愤怒的象征，红色巧妙地呼应了红色隐喻的危险，赋予了电影充满活力的氛围。
由于影片大量运用红色元素，后来被影迷誉为“红色三部曲”与《红高粱》《大红灯笼高挂》并驾齐驱。
在选角过程中，得益于《红高粱》的巨大成功，巩俐自然而然地演绎了这部电影的女主角菊豆。 她以清纯略带忧伤的气质成为影片中不可或缺的角色。 她的演技绝对出众，完美展现了菊豆敢爱敢恨、独立自立的精神。
为了更好地诠释菊豆这个角色，她不惜提前两个月走进南屏村，体验当地的日常生活。 她穿着农妇的粗布衣服，在阳光下晒干，和她们一起帮助她们收割稻谷。
当电影开始认真拍摄时，她已经完全变成了一个农村妇女。
张艺谋对此深感惊叹，心想巩俐的天赋就是这样，她的表演也和她表演的一样。
从文字中可以明显感觉到，每一句话每一句话都充满了赞美和欣赏，张导仿佛一下子就成了“迷妹”。
值得注意的是，在电影中，菊豆的情绪一直非常压抑。 为了保持这种心情，巩俐很少与人交流。 结果，影片拍摄结束后，她变得黝黑、瘦弱，看起来非常憔悴。 回到北京后，她病倒了。
此外，在拍摄过程中，张艺谋还毫不掩饰地将自己剃成了“青色的脑袋”。 在拍摄《秋菊的官司》期间，他甚至在片中还扮演了“天蓝色的脑袋妆”在镜头中，他一头乌黑闪亮的长发被染成了红色，非常好看。 当地年轻人看到这个造型，普遍认为是当下最流行的，于是纷纷模仿。 短短三四天时间，这里就涌现出许多被称为“杨天晴”的人。
每次张艺谋回忆起这件事，他都会因为太热而剃光头，笑出声来。
说起杨天晴这个角色，就不得不提当时颇有名气的李宝天，称他为达到国际水准的表演大师级艺术家，绝对不为过。
那段时间，他没有选择广告作为演艺对象，他没有选择导演剧组的第一选择，而是选择了导演。 但当他得知导演是张艺谋，女主角是巩俐时，他毫不犹豫地接受了这份工作。
李宝天深刻地展现了一个心里狡猾，心里胆小的中年男人形象，一举一动都让人笑出声来。 在他身上，反映了一种“愚蠢”。 在封建礼仪的压迫下，他内心的不安和恐惧在不知不觉中显露出来。
无论是与菊豆的初次相遇，还是他和养育他的叔叔之间的各种流言蜚语和八卦，甚至是村里的人，都是他的内心变得更加压抑和扭曲。 然而，他本能的欲望和冲动，却让他突破了道德防线的最后一道防线，最终导致了人类伦理的悲剧。
说到这里，我突然想起了电影中那个感人至深的一幕。 在了解了一切的真相之后，杨金山看到天白在池边玩狗尾草，居然有杀意。 杨先生被眼前的一幕惊呆了，心中顿时扬起唇角，脸色扭曲。 他挣扎着向天白方向移动，却不小心掉进了一潭水里。
目睹他叫他父亲的孩子在水中挣扎，他的脸上没有表情，甚至没有呼救声。 他静静地站在旁边，脸上的笑容渐渐散发出一种**的魅力。
在同样的背景下，在水池旁边，少年天白将自己的亲生父亲杨天青从地下室抱了出来，然后果断地将他扔进了水池里。
目睹亲生父亲在水中挣扎，脸上露出和之前一样的冷酷，然后毫无感情地举起手中的棍子，完全无视身后母亲疯狂的恳求，这笑容让我们同时感到震惊和毛骨悚然。
这个系列的设定，是张艺谋经过深思熟虑后精心策划的。 在**中，杨天晴本来是一个16岁的天真少年，但为了给影片增添讽刺意味，他突然变成了一个40岁的单身男人。
此外，原著中没有提到挡棺的传统习，这是为了强调仪式中的压迫感而安排的。
当鲜红的棺材不断压在菊斗和天晴的尸体上时，这象征着封建礼仪的束缚永远不会消失。 这也意味着，在他们的前半生，杨金山会对他们施加压力，而在他们的后半生，杨天白会对他们施加压力。
这种安排背后的原因是什么？
张艺谋明确表示，影片的核心不是突出人物的个人经历，而是向观众展示在特定时代背景下产生的压迫感。
如果你仔细想想，这是真的。
杨金山一向坚守传统的封建观念，心中虽然有造反的念头，但始终没有鼓起勇气肆无忌惮地行动。 他是一个有追求和野心的人，但由于他的叛逆，他无法实现自己的理想和目标，最终死了。 尽管菊豆不断反抗，但她的个人实力依然微乎其微，终其一生都无法摆脱封建制度的束缚。
张艺谋曾这样表达过这样一句话：总有这样一部电影能触动我们的心灵，我们记忆中的可能不仅仅是电影本身，还有仰望星空般的期待和向往。
这或许正是张艺谋真正想要传达的！
作为观众，我们只能从张导对封建礼仪的无情批判中学到一两件事，然后学会反思和珍惜生活。
我们没有真正生活在那个时代，我们无法真正感受到封建礼仪对人们造成的深刻伤害。 那时候，男人是那么自私和狭隘。 那些被封建主义深深束缚的男人，那些社会地位低下的女人，他们对自由恋爱的渴望是多么强烈啊！
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