当代中国画展体的独特展示形式

也就是说，中国画的展示形式相当复杂，有竖向的横幅和扇形圆圈等各种形状，有装裱，又称竖卷、横帷、桶方形透镜等，色彩十分丰富。

但是，当代中国画有一种新的展示形式，其中最具代表性的应该是展览主体。

这是近几十年来因展览而形成的一种展示形式，这种展示形式经过几十年的发展，形成了一定的风格特征，其中最明显的有以下几种：大、饱满、做工等。

大，是指大图，展览规定展览的尺寸可以画六尺，绝不会画五尺，因为展厅大，画得不大，不显眼，很难被选拔，被选入评委的视线， 并且无法获奖。

饱满，也就是画面饱满，仿佛这样就能显示画家的水平，至于传统的空白，评委和画家都不喜欢。

作品，也就是精品，虽然可能不是精美的毛笔画，但它也非常写实整洁，非常写实，主要是因为手绘不好画，不好玩，而评委估计懂手绘的人很少，因此，作品，成为当今展览主体的主流。

以上就是展体的主要特点，展体中有两种味道，一种是制作品味，为了被选拔，画家们都在挖心思揣摩评委的心理，了解自己的喜好，画面很少有自然的表达， 但拼凑而成的作品，并没有画家的真实表达。

二是品味，这也是展体的一个缺点，那些作品大多是借用，甚至抄袭**，看起来和西洋画一样写实，不起眼，没有中国画的韵味。

展体还有一个特点，传统国画讲究书、诗、画、版画的结合，当代展体只有绘画，展体的画家很少能写诗，大多数人拿不了书法，印章可以代刻， 所以展览作品的题词大多很少，只写着一幅画的题名和时间，有的干脆只写上自己的名字和印章。

展览体的盛行，其实是躁动不安的社会心理投射到艺术界，是功利主义的作品，画这幅画的人不乏优秀的人才，这类画中也有优秀的作品，但大部分的展览作品，都可以用清代邹一贵评价西方的一句话来概括绘画——“根本没有笔法，虽然作品也是工匠，但并不包含在画中。 ”

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