王家卫导演历时三年创作的年代剧《花》，在剧情和服装方面表现不俗，广受好评。 但关于演员的演技，却出现了很大的两极分化——网友们直接将演技分为“惊艳四人组”和“想快进”两大类。
演员胡歌饰演的阿宝，原本是黄埔路上的一名小商贩，但在叔叔的启发下逐渐踏上了商海，最终成为了“包先生”。 这个蜕变的过程也展现了鲍从鲁莽到稳定的内在成长。
起初，阿宝还是稚嫩幼稚的，就像一只在舅舅面前等着喂的小鸡。 胡歌通过一些表情，成功地还原了这个毛茸茸的男孩的鲁莽和傲慢。 但眨眼间，在舅舅的培养下，阿宝渐渐变成了一个老练的商人。 此时，胡歌的眼神中透露出稳重，整个人散发出一种难以模仿的沧桑感。
当阿宝在珠宝店为心上人挑选礼物时，胡歌用眼神透露出阿宝内心对爱情的渴望和不舍。 目睹爱人在最后一个除夕夜的离去，阿宝眼中的绝望和无奈化作深深的泪水，将观众的心紧紧地攥在一起。
不过，毕竟由于大环境的限制，演技过于克制的胡歌与王家卫标志性的调性风格还是有些不一致的。 如果能在表情的细微变化上多下功夫，相信观众会有更深刻的观影体验。
在《花》中，90岁高龄的演员尤本昌饰演叔叔一角，完美诠释了商界精明能干、精于算计的教父形象。 他的眼神轻松而锐利，他的手势充满了**湖。 哪怕和正值壮年的胡哥对战，他也一点也不胆怯。
大叔在酒桌上与人比拼时，尤本昌用几乎看不见的微表情变化，诉说着人物内心的变化。 他把握节奏恰到好处，既不过分内敛，也不过于夸张，让观众仿佛穿越时空，见证了老上海的繁华。
即便到了晚年，尤本昌对演戏依然有着非常高的追求和敬畏。 在他身上，我们看到的不仅是精湛的演技，还有对艺术的终生热爱，这种敬业精神令人敬畏。
相比之下，女二号唐嫣的表现略显不足。 剧中，唐嫣饰演的王小姐，性格直率，有点任性。 这是一个魅力十足的角色，可惜唐嫣的演技还不够成熟，并没有完全带出这个角色的辉煌底色。
她的演技上有明显的“装”痕迹，尤其是在表达愤怒等强烈情绪时，她夸张的语气和表情都是做作的。 唐嫣也没有融入环境，与其他演员的默契不足，整体刻画不细腻圆润。
演技还需要长期的积累和提高，这或许与唐嫣这几年作品的匮乏有关。 但作为85后的代表之花，我们还是期待她在更多的作品中提升演技，用实力证明自己。 毕竟，时间和经验将是最好的导师，相信唐嫣未来一定能够取得更大的突破。
如果说唐嫣不熟悉的话，那么郑恺在剧中的问题在于过于直率的“装”。他饰演的魏总是一个爱脸的暴发户，但郑恺并没有刻画这个角色丰富的内心世界，而是死板地照搬了他之前的表演模式，既肤浅又造型。
这与王家卫作品中的其他演员形成了鲜明的对比。 当镜头切换到郑恺身上时，整个画面的氛围发生了变化，从细腻到做作，显得有些突兀。 在郑恺眼里，我们几乎看不到真正的戏，他只是机械地“说”台词，而不是“演”角色。
郑恺或许能暂时放下怕丢分的心态，更加全身心地投入到角色中。 我们不需要每一个镜头都是精心计算的“作品”，而是真实的“生活”。
《花儿》不仅仅是一场群戏，更是演员演技的综合展示舞台。 就像我们不应该用绝对的二元理论来判断好坏一样，演戏也不一定是好事。
因为真正令人感动的，永远是对表演艺术的热爱和敬畏。 演技的好坏不能简单地用流量和人气来衡量，而是要看演员是否用心去理解角色，是否把自己融入其中。 出色的演技，得益于演员们对戏剧和电影的热爱，以及对艺术的不懈追求。
虽然不要求每个演员都有惊人的表演。 剧中总会有高光时刻，难免会有不尽如人意的时刻，这很正常。 但希望每一位演员都能保持一颗开放的心，向艺术学习，不断钻研进取，从而取得更大的突破。
我的戏剧日记