庄小健的山水画没有既定的图式，纯粹是心境中，既真实又虚幻，凝聚云彩。 可以说，他丰富奇特的山水画与现代中国画史上所谓的“岭南风格”截然不同。 画家对这种画风的形成有自己的解释：“我的山水画是端庄而忧郁的，其实是我长期沉重压抑的生活形态的结果。 毋庸置疑，这种“长期沉重压抑的生命形态”应该是他形成独特山水画风格的最内在原因，但不可否认的是，庄晓健在广州美术学院雕塑系的专业背景和装帧设计的工作经验，经常接受赖少奇的亲身教诲和对林风眠、李可然的偏爱， 除了他对宋元山水画等的热爱之外，应该说是他山水画风格形成过程中不可忽视的因素。
庄晓建，《梅林香雪泉》，138,69cm，2022。
虽然一般大众甚至很多专业人士都认为，岭南的文化艺术主要以细腻甜美为特征，但如果我们仔细解读广东艺术发展史，就会发现，其实那些真正取得巨大成就的人的作品风格，往往不是用“细腻甜美”二字来涵盖的。 明代闻名遐迩的林良、陈显章，以及碑学兴盛之后的康有为等，即使被人们视为甜美美丽，其主角高建甫的画作也十分奇特和开放。 至于庄小健的老师赖少奇先生，他晚年的山水画，介绍了石碑派的英姿魄阔，将这种豪迈浩瀚转化为一种超越生死、时空的明朗和宽宏。在这里，笔者无意说庄晓健现在的山水画可以与前辈相提并论，但应该承认，他静谧雄伟的山水画在风格上确实与其他岭南山水画家相差甚远。
庄晓健，《峨眉山》，138,69cm，2021。
少年时期，庄小健是著名的绘画“神童”，以齐白石式的手绘花鸟画风而闻名。 在大多数像我们这样的凡人眼中，这无疑是上天对一个人的特殊眷顾，然而，这种“天才和早智”并不一定是庄的福音——“文革初期，'神童'二字成了庄小健无法摆脱的'十字架'”（李伟明），让他踏上了坎坷曲折的人生道路。 经过几十年的兜兜转转，庄晓健“意外”成为了颇具影响力的书籍装帧设计专家。 在世人眼中，庄可以说是成功、有名，但他却毅然决然地抛开了这一切，专心致志地投入到山水画的创作中。
瓦豪谷，69cm，69cm，2019，水墨和色彩。
广州等繁华的现代化城市，白天交通繁忙，晚上灯红绿，霓虹灯璀璨。 在这样嘈杂的环境里，庄小健得以隐居，住在自己的工作室里体验青春的梦想，将自己在雕塑、平面设计、书法等方面的经验融入到自己的山水画世界里，将自己曲折而丰富的人生经历化为这片纸云。 对此，庄小健本人开玩笑地说：“纸小天下大，闭门遐想多，大沟藏胸，腕底自给自足。
山乡新面貌 69cm 69cm 2019 墨色。
关庄的小尖画，总能想到它的人;而当我见到小健时，总能想起他的画。 他这个人，沉重、浓密、深邃的眼眸，掩盖着过去的沧桑;他的画静谧阴郁，笨拙的笔触背后隐藏着多少雷电。 应该说，庄小健沉静而深邃的山水画风格无疑蕴含着他对当代艺术世界的冷静观察和思考，然而，他绘画风格的形成，并不是他刻意笨拙、差异化和创新的结果，而是艺术家对生活品味的诠释和咀嚼。
青藤书屋，69cm，69cm，2019，水墨与色彩。
此外，笔者还想补充一点，庄小健抛开自己的成就和名利，抛开所获得的一切，坚持投身于山水画的创作，在审美情趣和创作手法上，不自觉地流露出自己丰富而曲折的山水画人生经历，却在不经意间暗示了绘画的自然造诣;同时，他以庄严忧郁的“生命形态”为画风的审美倾向，在一定程度上也呼应了清代家家、道家以来“厚、笨、重”石碑风格的审美精神。 这些都使庄的绘画风格与一般的岭南山水画家截然不同，并声名鹊起。 从这一点上，我们也许能够获得某种智力上的启蒙。
（温陈吉，评论家）。
庄晓健 广济大厦之一 2023
庄小健广济2号楼 2023
庄孝建汉庙橡树 2023
庄晓健 2024年北亭佛灯之一
庄小健北亭佛灯2号2023
庄小建牌坊街2023
庄晓健 2024年汉壁建筑之一
庄小建汉碧2号楼 2023
庄小健鳄鱼渡秋风2023
*：综合70后水墨画、登封文化艺术）。
艺术家简介
庄晓健广州大学美术学院教授、中国美术家协会会员、**文化历史博物馆书画研究所研究员、广东省文史博物馆馆长，中国画作品入选第九届、第十届全国美展、广东美术百年展， 作品获第二届全国国画展铜奖、第四届全国画院优秀作品展优秀作品展奖、第二届全国少数民族美术展优秀奖、广东省美展金奖，举办艺术展览17次，出版艺术收藏19种。